EDICION 43
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sept. 3 - sept 16
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ESTE JUEVES PRE LANZAMIENTO DE POLIRADIO NO SE LO PIERDAN
Por
Andrés Romero Baltodano.
Mientras los hombres y mujeres del mundo se hablában los unos a los otros, los inventores hacian denodados esfuerzos por crear medios de comunicación que emitieran desde un solo punto y esto fuera escuchado o visto por miles y millones de seres humanos.
Las culturas antes de la aparición de los medios masivos de comunicación se entendían por señas, por palabras y luego por un sinfin de metodos como el humo , el morse y los golpes de las lozas en las escaleras que accedían a donde se encontraban los centros habitacionales en el caso de nuestros antepasados tayronas.
Comunicarse siempre ha sido una obsesión y comunicar lo que tenemos por dentro, mucho mas cuando sabemos que no nos escucha un auditorio cautivo, sino miles de seres anónimos que están detrás de un receptor sea de radio o de tele.
La radio es un elemento mágico. Una fábrica para la imaginación. De todos los medios de comunicación es el más abstracto ya que se cuenta con un sentido y un organo para elaborar sus mensajes: el oido y el cerebro.
Lo que unos hablan otros lo interpretan y existe un curioso mito alrededor de la unión voz y fisonomía...la voz siempre será muy diferente a la cara de sus dueños ( pasa al contrario con los perros que cada vez se parecen mas a sus dueños).
Por la la voz, miles de programas se hacen famosos y aquella incognita de conocer al ( o la ) que está al otro lado del microfono, permanecerá por siempre ( quíen se imaginaría que Kalimán ese heroe de batallas y saberes estaba en la voz del apacible señor Gaspár Ospina ? o que el intrepido Arandú lo construí a la voz de Carlos de la Fuente?) sin ir más lejos vemos fenómenos actuales de periodistas que la mitad ( mas uno) de su éxito se lo deben a la melosería y al manejo "sexi" de su propia voz (de periodismo poco, de seduccion vocal mucho) .
La radio ha pasado por transformaciones tecnológicas impresionantes en el siglo XX pensemos en
la AM ( amplitud modulada) la FM ( Frecuencia Modulada) las bandas transoceanicas que permitían en los setentas oir una voz de mujer que emitia desde Holanda, mientras uno estaba en Flandes (Tolima) muerto del calor y leyendo un comic de Linterna Verde.
Las emisoras musicales, las voces del humor ( La escuelita de doña rita, Calvete, Hebert Castro),
las noticias ( Heliodoro Otero, Eucario Bermudez) el periodismo en todas sus facetas ( Guillermo
Rodriguez Muñoz) , las emisoras de rock ( desde el patico discotequero, hasta Radionica).
La radio ha evolucionado muchisimo técnicamente y ya aquel viejo radiecito tan pintoresco y "criollo y clásico " de muchos vigilantes ( con las pilas amarradas con cinta aislante y de marca Phillips) se ha desvanecido con la aparicion de la radio digital, de la radio por la red que ya no se sintoniza sino que se busca en un link. El espectro de creación de emisoras ha ampliado ( como este mismo blog) las posibilidades creativas y de oportunidades de expresarse de manera asombrosa.
La radio universitaria y cultural en este momento es la punta del iceberg de propuestas creativas
y puntos de vista propios, que no tienen que esperar el visto bueno del patrocinador...en una palabra se hace radio por cariño y por unas imensas ganas de expresar lo que se siente.
Poliradio es nuestra emisora del Politécnico Grancolombiano que desde hace dos años está dirigida con gran acierto y cariño por el profesor Carlos Blanco quien con un alto compromiso y la ayuda de un maravilloso equipo de estudiantes de Medios Audiovisuales del Enfasis de radio, poco a poco ha construido una emisora que se oye por la red ( http://www.poliradio.edu.co/) y tienen una parrilla de programación muy interesante donde el oyente puede encontrar programas como : "Maniacocultural" on line dirigido por Alejandro Daza que se ocupa de las actividades culturales de nuestro país , " La Persiana" programa de rock en español dirigido porCarolina Cedeño, "Alto Voltaje" dirigido por Natalia Galán y Natalia Rodriguez donde se invita en vivo a músicos destacados del panorama actual , "Kingdom" dirigido por Johny Gaviria de música negra, "Majesty" dirigido por Ivan Samudio de Rock metal colombiano de trayectoria ,"Erupción" dirigido por el director de la Emisora Carlos Blanco y que se ocupa de la actualidad del rock y un sinúmero de propuestas radiales más que sería muy largo de enumerar y que preferimos que ustedes las escuchen entrando a la direccion web.
Pues todo este talento será prelanzado este jueves 3 de septiembre de 11 a.m. hasta las 7 p.m en la plazoleta del parqueaderro J con todos los programas en vivo, conciertos, rifas, promociones, invitados especiales en un gran estudio que estará montado para la emisión en vivo.
No se lo pierdan .Conozcan nuestras estrellas de la radio universitaria del Politecnico Grancolombiano y participen de este fabuloso lanzamiento de nuestra RADIO.
PASAJEROS CON TELESCOPIOS EN LA MOSTRA DE VENECIA 2009
Por
Diana Ovalle
Corresponsal La Moviola
Venecia ( Italia)
Canaletto le dio por pintar Venecia en el siglo XVIII antes que una cámara Polaroid hiciera lo propio con la real realidad.
Venecia ha sido tradicionalmente promotor de distintos festivales de arte, danza, teatro y arquitectura así como de su famoso carnaval ( que viene desde el siglo XVII) como guiado por los reflejos de ésta laguna y un “fermento” de sus habitantes que están acostumbrados a ver llenar su ciudad de arte .
Este año la 66. Edición de la Exposición Internacional de Arte Cinematográfica está dividida en ocho secciones donde la presentación de cada una de las películas teje la cadena que hace de este festival el punto de encuentro por donde el séptimo arte vive para llegar a nuestras manos.
Serà con “La Grande Guerra” (1959) de Mario Monicelli (película restaurada por su mismo director de fotografía, el maestro Giuseppe Rotunno, con el cual el Blog La Moviola conversó en su edición 41 ) que se activarán las luces para abrir este escenario cine matico donde la imagen y su luz corren, detrás de estas sombras tan azules y profundas como si sus voces tocaran las nuestras.
Dando inicio al festival, Giuseppe Tornatore autor de “Nuovo cinema paradiso” 1988-historia y homenaje al cine en los ojos de un niño travieso- presenta su más reciente film “Baària” 2008; en seguida tomarán vuelo entre algunos el reconocido director de cine de origen Turco-Alemàn Fatih Akin, autor del film “La Esposa Turca”- imágenes tatuadas sobre hielo- con “Soul Kitchen”2009. ( recuerdan a Doors??? Y la versión de Patty Smith???)
Las sorpresas de este festival miran los ojos de niños caprichosos que saltan dentro el agua de un mapamundi que rueda , cambia y orbita en un cuarto oscuro.
Dentro de la nómina de seleccionados de nuevo el francés Patrice Chereau (recuerdan “His brothers” 2003???) “Persecution” siguiendo el perfil de Charlotte Gainsbourg, Francesca Comencini, gira la cinta sobre un universo femenino “El espacio blanco”, Michael Moore, guiado por los faros de la denuncia presenta su documentario “Capitalism: A love story”; la voz de Tood Solondz junto a su continuaciòn de “Happiness” presenta “Life during wartime”; del mundo de la fotografia y del video-arte la maravillosa Iraní Shirin Neshat presenta su largometraje “Zanan Bedoone mardan (Women without men), John Hillcoat Lee anima el romance de Cormac Mc.Carthy ( recuerdan al escritor de “No country for old Men” ? ) “The rood” entre otros las participaciones internacionales y nacionales hacen de ésta un recorrido más extenso, donde el ingreso a las demás secciones reservan nuevos pasadizos entre colores y formas. Giran las salas que recuerdan a Oliver Stone , en esta ocasión presente con su documental “South of the border”,donde realiza un retrato del presidente de Venezuela Hugo Chávez de quien dice que es ““el campeón vigoroso y cabal de los cambios en América Latina”. Venecia 2009 también contará con la presencia de Steven Soderbergh con “The Informant” o Joe Dante con“The Hole”.
Hacia la sección “Horizontes”, Pipilotti Rist ( una particular Suiza que habla en su trabajo de video art del narcisismo , de lo femenino, del agua) dirige en una cinta de 80 min. “Pepperminta”, me imagino el tiempo de atenuar las luces y abrir el escenario de Peter Greenaway con “The Marriage” ( después de andar por el mundo con "Nightwatching" ese hermoso cuadro “vivant” de Rembrandt) , en este espacio donde los limites saltan y se transforman como un lápiz que descubre la esfera del sol. Las siguientes secciones entre ellas Corto-cortissimo (cortometrajes), Controcampo Italiano (nuevas líneas de tendencia del cine italiano) y Estos fantasmas ( cine italiano descubierto) completan un panorama al cine de hoy.
“Metropia” film de animación, del director Tarik Saleh abre la Semana Internacional de la Critica, donde el documental “Videocracy (videocracia)” de Erik Gandini le mostrara al público el monopolio de la televisión italiana en las manos de su actual Presidente del Consejo Silvio Berlusconi que hasta hoy ha manipulado este medio de comunicación, para entretener el pueblo que paga y come el plato crudo servido, por este imperio de pieles y miradas tan grises que no alcanzan ninguna voz (recuerden que sobre Berlusconi y sus oscuros manejos ya se había pronunciado Nani Moretti en “Il Caimano 2006)
Abriendo nuevos panoramas, el joven director de cine Claudio Noce presenta su primer largometraje “Good morning Aman”, una historia de dos sujetos que caminan sobre el eco de sus propios pasos, la marginación, el pasado sobre un presente suspendido, la vida, y el hoy en una Roma que no toca su centro turístico, sino una Roma apartada, sucia, decadente, donde el olor de las calles y los cuerpos que la habitan se evaporan en su anonimato, ejemplo de una poética que crece de la mano a una escritura limpia, esencial. Imagenes que capturan nuevas formas , personajes construidos a través de los propios sentimientos.
Entre las demàs participaciones, encontramos Sung-il-Jung, con “Cafe Noir”, Mira Fornai con “ Li sticky”, Patric Chiha con “ Domaine” Jorgen Bergmark e “Una soluciòn racional”, Nader T. Homayoun con “Tehroun”y Ilya Demichev con “Kakraki”.
La sección Jornada de los Autores, tiene entre ellos la presentación de la película
“La sangre y la lluvia”2008 del director de cine Colombiano Jorge Navas quien ha demostrado en su trabajo de cortometraje ( “Alguien mato algo” 1999, “La señora de los televisores” 2005) un sentido agudo y una voz de autor .
Los invito a entrar a la página de la Bienal de Cinematografía y encontrar aquellos autores que con sus luces atraviesan las miradas, los cuerpos y sus palabras por el ojo de una camarita con alas.
http://www.labiennale.org/it/cinema/index.html
CINE INVISIBLE: "CAOTICA ANA" O MANUELA Y EL HUMO
Por
Andrés Romero Baltodano.
Y si las manos
Se esconden detrás de alguien
Y eso se llama abrazo?
Teorías para el caos hay muchas …encontramos en la red…
“ Teoría del caos es la denominación popular de la rama de las matemáticas y la física que trata ciertos tipos de comportamientos impredecibles de los sistemas dinámicos. Los sistemas dinámicos se pueden clasificar básicamente en:
Estables
Inestables
Caóticos “
Hablemos de matemáticas para decir que la suma de miradas a veces causa temblores o simples desazones, hablemos de la física y pensemos que el ángulo de un beso a veces es incomodo o simplemente se salta el peralte establecido por una dosis mínima de pasión.
Lo de estable , inestable o caótico si es “ harina de otro costal” pues la estabilidad es tan relativa que creo que hasta Einstein tendría sus problemas al respecto. Inestable a veces es mejor que estable porque pasa como con el mar, por encima sirve para hacer fotos turísticas que mienten alrededor de su verdadero estado, haciéndole creer al que ve la foto publicitaria, que el mar es tan “tranquilo” como todos nuestros dictadores del pasado y del presente.
El caos humano a veces es detestable y a veces es romántico ( cuantos aspirantes a escritores creen que primero deben ser caóticos y después escribir?) si nos internamos en un cuadro de Pollock ese supuesto “caos” es toda una intención y una división de la línea en partículas “elementales”.
Por qué tanto caos?
Por qué adorar el caos?
Por qué hacer una inmersión sobre el caos?
Porque queremos hablar de “Caótica Ana”(2007) una película que Julio Medem hizo hace dos años y que hasta ahora llega a este buzón cinematográfico del “cine invisible” ( aquel que si nos atenemos a lo que traen a las salas comerciales será imposible de ver y disfrutar).
Medem siempre ha tenido una constante en su cine: el universo femenino y sus adorables y detestables caminos, personajes que se esfuman entre el deseo (“Lucia y el sexo” 2001) ,
Amores que se dan mientras el sol se pone casco de astronauta y todo queda tan triste como en el final de “Stalker” de Tarkovski..en “Los amantes del círculo Polar” 1998.
Silencios lentos y deseos reprimidos entre los ojos de alguien en “ La Ardilla Roja” 1993.
Medem incluso abordó el documental en un farragoso documento visual que tituló “La Pelota Vasca” (2003) donde el exceso de entrevistas lo convierten en una aproximación a un ejercicio de reportería.
Los universos de Medem siempre están salpicados de los caprichos del género femenino involucrados con la sociedad, las relaciones, el entorno y sobre todos aquellos diálogos que
se estiran como un gatito juicioso y van alumbrando ideas que se prenden igual a los bombillitos de navidad.
“Caotica Ana” tienen un componente especial y tibio : Manuela Velles ( de tan solo 22 años) que fue escogida después de un extenuante casting y que flota por la pantalla como una nube que a veces toma colores de penumbra y a veces su halo es enternecidamente luminoso.
Velles es el centro de la peli. Sus ojos , sus manos, su ser humano peligrosamente femenino hasta el cenit, se convierte en un vehículo amoroso que permite una Ana que deambulará por la narración como un ángel desorientado ( que cualquier espectador con dos gramos de deseo quisiera orientar en la vía láctea de la utopía de encontrar alguien así en la vida real)
Los recursos narrativos visuales van construyendo un fino y tensionante relato que desembocará en un final de ópera italiana, que nos llena de hojas por quemar y nos permite soñar en tantas “Anas” que se nos cruzan por nuestras vidas (mientras la vida con anteojos negros pasa detrás en cámara lenta) .
La música de la peli está hecha por el malogrado compositor Antonio Vega ( recuerdan aquella “Lucha de Gigantes” de “Amores Perros”?) quien falleció este año y entra a narrar los actos de Ana con precisión y eterno cuidado de cirujano.
Otra sorpresa de “Caótica Ana” es la presencia de Charlotte Rampling ( eterna musa de “Portero de Noche” (1973) de Liliana Cavani ) quien de manera discreta y madura encara un personaje mayor que pasa prácticamente desapercibido, en la medida que no crea un personaje inolvidable ( allí es donde uno se queda pensando si la magia era de la Cavani o de los ojos de gatito perverso con kepis nazi que hicieron soñar a toda una generación) .
“Caótica Ana” revitaliza la carrera de un director que hace parte de las nuevas generaciones del cine español ( aquel que ya le lleva varios kilómetros al “enfant terrible” de Almodovar y a la
solemne y poetica Pilar Miró) hablamos de Javier Fesser ( para quien trabajo Manuela Velles en “Camino” – hermosa balada en contra del autoritarismo espiritual que lleva a abismos de intolerancia-, o Daniel Sanchez Arevalo ( y su “Azul Oscuro casi negro” ) Icair Bollain (“Te doy mis ojos”) y muchos mas.
“Caótica Ana” otra manera de ver una España volando sobre el otoño.
EL AMOR BRUJO ( GOMEZ JATTIN REVISITADO)
Especial para La Moviola
Por
Felipe Posada Obregón.
Raúl Gómez Jattin, poeta costeño y caliente. La crítica no ha definido todavía si nace en Cartagena de Indias o en Cereté (Córdoba). Escribe su obra poética del 80 al 89. No hace novela ni relato, es un escritor condenado a la cárcel humana de la poesía. Enfermo desde su origen sólo puede producir poemas como vómitos, seres vivos fuera de su boca con la sangre de su sabiduría, poemas hijos de su amor bestial a la palabra.
Su lector no sabe nada de su historia, es decir, no conoce su aventura física ni su cronología textual. Conoce tal vez --si le interesa la vida de sus autores favoritos y es buen lector-- pedazos de su mito, piezas como vidrios rotos sobre su memoria. Raúl llega alguna vez a Bogotá a estudiar derecho y nunca se gradúa por razones de debilidad menor:
“En vez de abogado respetable
marihuano conocido”
escribe como versos de fuego en su poema Desencuentros de la colección Retratos (1980-1986).
Termina pues haciendo teatro con un grupo de la universidad Externado. Quienes lo conocen en la época hablan de su fuerza, lucidez y cariño para trabajar sus papeles. Pero él viene de otro mundo, no soporta la ciudad ni su importancia. No puede escribir en Bogotá como lo hace sin sufrir en el Valle del Sinú, no puede sufrir con el amor frío de una calle sin río. Loco desde su nacimiento rural enloquece en la ciudad. Aprende apenas a actuar y así deja de distinguir entre comedia y realidad.
Niñez envejecida y trabajada, lucida enfermedad, sabia locura, Raúl la caga con sus amigos, embarra con sangre sus mejores amores, gana de enemigos aquellos corazones que lo aman. Cada poema suyo está siempre destinado a alguien: versos de amor, canciones de horror,
“... Si las nubes no anticipan en sus formas
la historia de los hombres
Si los colores del río no figuran los designios
del Dios de las Aguas
Si no remiendas con tus manos de astromelias
las comisuras de mi alma
Si mis amigos no son una legión de ángeles
clandestinos
Qué será de mí
“
escrito en su libro Poemas. Jattin entiende su existencia como relación vital y nutricia con los otros; amores amigos y enemigos amantes le dan plena existencia tanto a él como a su poesía. Y como Rafael Escalona en la voz de Alejo Durán con su ley bien aprendida:
yo quiero a la que me quiere
y olvido a la que me olvida
Jattin hace de su amor y su obra una prolongación subversiva del mito, esa manera tan dura y sencilla de amar y pensar.
No lo comparo a ningún otro poeta colombiano, es imposible. Es contemporáneo de las flores nadaístas y marchitas, de la apodada generación sin nombre, más no hace parte de ningún movimiento ni grupo literario.
Raúl Gómez Jattín es un poeta silvestre y salvaje, adicto al sexo, amante de la carne, animal en torno a su propio deseo, placer empírico de ser monstruo o pájaro según la partida del tiempo. Es un hombre de río, no del frío; la voz de sus versos viene del mar, llega con la marea del olvido. En sus libros deseo y sangre son fantasmas fuertes, misteriosos vestidos para disfrazar su melancolía. Estar siempre triste sin serlo del todo es su talento, su atributo como monstruo mitológico; lo alegran el amor y el sexo. Nunca niega ningún cuerpo porque su amor es tan penetrante como penetrable. Su vida de poeta refleja su camino como hombre marginal, proyecta sobre un charco su mirada vacía de escritor. Su poema, su obra, todos sus hijos son menos que la gloria, son apenas espejo de carne sobre el piso de sus días. Es poético tanto su día como los versos de su vida.
Espejo de su rostro animal, la poesía de Raúl sabe ofender y seducir, joder y despertar al mismo instante:
“
el infierno son los otros
cuando saben que viviste entre ellos
a pesar de que no tenías su entraña
y tu tiempo era trascendente y bello
se preguntan qué llevabas en tu pecho
tan callado tan serio tan verdadero
cuando parecías no existir para la vida
esos libros los perturban los asedian
¿por qué los nombras tan oscuros
por qué no figuran como héroes?
cuando saben que viviste entre ellos
tal vez se preguntan: ¿por qué no lo matamos
cuando aún no era conocido por qué?
tal vez digan: ¿qué hace tu miseria
tu tristeza como símbolo de un pueblo?
nunca es tarde para hablar de ellos
para recordarles que tu no eras el tonto
para revivir algo que el arte siempre
le ha tenido a la bruta vida: odio
“
Poema inédito, leído por el autor y grabado por la emisora HJCK. Grabación que reúne una gran mayoría del resto de su obra publicada. Poemas, Retratos, Amanecer en el Valle del Sinú y Del amor son los títulos de sus cuatro libros escritos, olvidados y corregidos por él mismo. Compilados luego después de su muerte en la editorial Norma bajo el solitario nombre de Poesía 1980-1989.
Transcribo “el infierno son los otros” porque no lo encuentro en ningún otro libro. Nada de lo que está escrito se puede agregar, no podemos hablar sobre el poema; apenas leerlo, leer sus versos con suficiente fuerza, leerlos las veces necesarias para entender su mal curativo.
Para entender poetas así debo -- como lector común-- saber la distancia habitante entre la historia y su leyenda, que son distintas; leer y comprender la diferencia viva de sus tiempos y su realidad activa dentro de los días del lector como del escritor ¿Por qué los clásicos no se han dejado de leer nunca, ni un sólo día de su sangre escrita? Porque aún son armas fuertes para enfrentar la historia presente, escudos como amigos vivos para derrotar la muerte, amar la suerte y creer en alguien, quererlo y hacerlo real. Tal es el poder de la eternidad, no de ningún hombre real.
La obra de Gómez es ahora un clásico de la poesía colombiana. Contemporáneo de García Marquez Raúl narra la experiencia mítica del sexo con las burras, costumbre actual y cultural de los hombres del caribe. En poemas como Te quiero burrita, ... y Donde duerme el doble sexo expresa, explica y razona su amor a las burras, a ciertos animales y sobretodo su amor brutal a todo lo penetrable y femenino. Trabajo que ningún otro escritor costeño había osado contar.
La poesía y el mito son inexplicables en Jattín y en cualquier otro poeta. Por eso crítica e historia se confunden abominablemente, porque pierden tiempo y energía tratando de explicar lo inexplicable, lo indefinible de las arrecheras de un hombre, lo robado y perdido del deseo, del mito de querer, memoria del amor. Así pierde la crítica el rumbo de su sentido, pues no haya dónde ubicar el barco de la historia que el mito sufrió y su oro perdió a orillas del mar desconocido.
... El Mito es el indiscutible centro
de la Historia y Hernán Cortés afortunado
será recibido como si se tratara de Quetzalcoatl
y matara innoblemente a Moctezuma...
escribe Raúl en Los hijos del tiempo en un poema llamado Moctezuma.
No se trata en ningún caso de la leyenda de Jattín ni de su poesía embrujada, sino del mito en él como hombre, del rito en su palabra como poeta. No es la palabra de ningún dios muisca exactamente, es su muerte entre nosotros, su memoria viva y subversiva de maíz pelado por las manos de la gente.
Antes, después y durante la obra de Gómez existe la lucha de la palabra, crece la ceremonia del canto entre los pueblos. Antes del cuerpo no existe nada; la muerte. El destino es el origen del hombre. De la muerte viene, hacia ella va. La historia es su prolongación humana, su memoria institucionalizada. Muerte sobre el mar en mitad de dos mundos: la lengua vestida frente a los amores desnudos.
Tiempo mítico avanza en circulo como la tierra y el sol; el tiempo de la historia es menos natural, se mueve en línea recta como ningún animal. La historia y sus ciencias explican al hombre como hombre mientras el sol lo define como ser guerrero. Tal poder no es comprensible ni legible, no se puede consultar en las bibliotecas como la historia. Puede su lector en cambio leerlo sobre la piel de la Tierra porque ella también es un Libro cuya poesía es sagrada; leer el mito sin palabras a través de un viaje, vivirlo para poder asumir su compromiso mítico como actitud espiritual frente a los días, las ideas y su guerra.
Los escritores no son hasta su muerte, sus palabras son de nadie mientras vive, su voz es del pueblo. No son escritores sino hombres vivos. Sólo bajo la gloria de su muerte, mentira de sus días, un guerrero es reconocido, un profeta leído, sus dolores casi comprendidos.
Raúl Gómez es un escritor vivo en la muerte. La historia lo cuenta como hombre muerto mientras el mito los viste y nombra como luz del cielo, amigo del que ama, hermano del que sueña.
No debemos --lectores de su locura-- analizarlo ni llegar nunca a estudiarlo sino apenas leerlo, aprender a cantarlo. Leer cada poema con tiempo y espacio, leer mentalmente o en voz alta, leer para uno y para la gente... ¿Para qué pensar algo del texto que se puede bailar todo el tiempo? El texto no puede ser leído como conocimiento inmóvil, trabajado como saber sin pasos cuando es pura música en movimiento.
Además es peligroso elaborar hipótesis y teorías literarias sobre tal u otro personaje. Son sencillamente artistas necios, hombres despreciables en sus vidas, seres inadecuados pare el momento y peligrosos para la gente. No confío en la crítica porque es como hacer más poesía sobre ellos, palabra obligada, arte siempre interrumpida por su propio concepto. Maltrecha tarea de criticar la
El amor brujo
He robado parte de tu cuerpo y de tu alma
Le he tendido una celada a los recuerdos
que aquí te recuerdo ¿Recuerdas amor?
El cielo de la noche casi azul se asoma
entre tus pestañas Noche vibrátil
Una vez me fui hasta tu región de monte
enfermo de hongos y tristezas muy tristes
Y aluciné con tu imagen alta y flexible
galopando un caballo de nube Luego
venías por la tarde desde el retiro de los Indios
en tu carruaje blanco y yo iba a pie
por la carretera Como un sonámbulo
Sonríes desde lejos como si masticaras
mi corazón entre tus colmillos
Mis palabras le quitan a tu vida muerte
Vives en este libro aunque te tenga miedo
Aunque apenas si hemos hablado Pero te amo
tanto como siempre Tanto como puedas imaginar
Y estamos lejos Como el sol del mar
“
Poema escrito en su colección Del amor, cuyo principio lleva un epígrafe de Arthur Rimbaud: Es la hora del querido cuerpo y del querido corazón. Lo escojo porque sus palabras dan placer, porque tal vez sólo con placer podemos --como lectores-- leer y comprender a esa mujer llamada poesía.
Mi lectura entiende El amor brujo como el amor imposible, ese que alguna vez todo hombre o mujer padece. Amor a la eternidad, a la carne del espíritu. En su libro Una temporada en el infierno Rimbaud escribe :
“¡La volvieron a encontrar!
¿A quién? A la eternidad
es la mar
ida con el sol.”
Pocas veces descifrar poemas resulta como espejo de la lectura cotidiana. Para desanudar un trabajo lingüístico nadaré entre imagen y lectura, así debo llegar, habitar y masticar las palabras del poema. Cada estrofa lleva una imagen mental:
He robado...
--Ladrón y poeta. El recuerdo es una trampa del amor.
El cielo...
-- La escena del recuerdo abre por entre dos ojos. La noche y el viaje están escritos y dibujados entre esos ojos, los ojos del poeta y de la amada.
Una vez...
--Inicia el viaje físico por la región altiplana. El viajero está enfermo porque debe huir, triste por su curación de fuga, por ese modo de regreso a ninguna parte. El hongo es la carne de los dioses (Don Juan. Carlos Castaneda). Alucinar es desear, es visionar un anhelo. Ausencia alucinada porque el amor carnal y espiritual no está. El poeta simplemente lo alucina como amor: caballo de nube es símbolo de virilidad celeste. Más sólo una mujer como la poesía cabalgaría una nube en semejante altura.
Luego venías...
--Versos de desencuentro en plena relación. El amor brujo es etéreo como las nubes, casi invisible, sin sexo ni nombre. No lo puede tocar, no sabe hacia dónde va. Justa distancia para la forma del poema: amor siempre protegido por el cielo. Amor celeste frente a poeta descubierto, solitario, sembrado a la tierra como un árbol caminante. En su viaje de amor nunca busca su encuentro.
Sonríes...
--Ansia, morbo, hermoso morbo de sufrir. Hay burla del lejano, del amor distante. Amor así mismo ríe y celebra la soledad del otro. Burla del brujo, del amor a la malicia entre dos soledades nunca unidas por el cuerpo.
Mis palabras...
--Libro como salón o patio o aún cielo de la eternidad. El miedo y la lejanía trabajan para la vida de un amor brujo, amor tan vivo como la imaginación.
Y estamos lejos...
--El sol habita la tierra y el cielo; el mar sólo vive en la tierra como los hombres. El brujo es el sol y su amor vive con la tierra, sol sobre la tierra quien galopa un caballo de nube, conoce a los indios y no quiere relaciones carnales con los hombres más que su luz entre los cuerpos. El poeta viene del mar, también es brujo y solitario, sufre la mirada de un dios: los rayos de su sol amado.
(Para dibujar en el tablero)
Dos ojos con sus pestañas, entre su mirada una noche. Son los ojos del recuerdo. Un ojo es la tierra, el mar, el amor del hombre poeta, el brujo. El otro ojo no es terrenal, es el sol, el cielo, fija mirada de la eternidad. Acá y allá. El amor brujo narra esa distancia, el viaje existente entre la tierra y su cielo. El amor es eterno e imposible para los hombres, sólo su deseo es inmortal.
Entre la lectura de Rimbaud y Raúl hay una distancia necesaria, de un poema o otro existe cierto camino. Es el recorrido de la lectura. Estanislao Zuleta afirma en el Elogio de la Dificultad que la lectura es aventura. El buen lector no consume cuando lee, trabaja como el escritor cuando escribe. Versos dicen:
“¡La volvieron a encontrar!
¿A quién? A la eternidad
Es la mar ida
con el sol”
Rimbaud toca la eternidad en sus años de juventud, cuando crece y escribe; no debe ser viejo ni triste para hablar con la sabiduría. Dialogo con el cielo, con Dios, el poeta conversa con los muertos y los dioses.
Una aventura hacia el cielo comparten los versos de la Temporada en Infierno y El amor brujo. Ninguna sangre supera otras manchas sobre el tiempo: la sangre escrita es eterna y en su cielo viven --en guerra o en paz-- todos los poetas muertos del mundo. Ni Gómez Jattín ni Rimbaud son más grandes que ningún otro escritor, tan sólo han sabido meterse por caminos parecidos para llegar de viaje al cielo.
Amor a la eternidad, pasión por la profundidad. No quiero hablar de la muerte de Raúl ni de su enfermedad cronológica. Sólo sé, por la noticia en algún periódico y su foto por la noche en el noticiero, que estrella poéticamente su cuerpo contra un bus en Cartagena, en 1997, enfermo y mendigo, cansado quizá de su amor infernal y su vida animal.
INDICACIONES PARA SUBIR AL MAGENTA!!!
PorAndrea Vasquez Ocampo.
Corresponsal La Moviola
Buenos Aires
TRIMARCHIDG 2009
No se necesita conocer a la perfección el recorrido de la línea D del subte, ni tener una guía T de bolsillo; tampoco es necesario (aunque asegure placer) recorrer la avenida Santa Fe para perderse en el abismo de las letras en “El Ateneo”.
Tal vez solo sea necesario tomar de la mano a Joe Sorren o caminar con los pies descalzos sobre una ilustración de David Ho.
Algo tienen en común David Ho y Joe Sorren, esto puede radicar en la fascinación por contemplar cuerpos desnudos sobre una cuerda en una noche de verano o simplemente la posibilidad de diseñar imágenes de mundos etéreos que permiten abrir algo más allá de la mirada.
Existen diseños mentales, diseños corporales, diseños animados y marchitos, diseños sin diseñar, y existen simultáneamente quienes afirman que el diseño no implica un acto creativo sino simplemente funcional.
En pleno Siglo XXI, vale la pena cuestionar los constantes elogios que recaen sobre los “primeros pasos” del diseño en el S. VXI. Sin desmeritar a Don Giovanni Baptista, quien con su técnica lograba alternar textos y grabados, logrando muy posiblemente una “armonía” perfecta entre cursivas e imprentas; al dar vuelta a la página podemos encontrar raíces sumamente interesantes, como grabados indígenas o expresiones rupestres, que no pueden quedar atrás simplemente porque no estaban plasmadas en textos ocultos de la época.
Así como los ingleses aprovecharon el auge económico, para utilizar el concepto de repetición y gráficos como fuentes publicitarias; otros aprovechan para implementar escuelas técnicas de artes gráficas, donde surge el eterno dilema de cómo enseñar arte en cuanto arte o art-imaña publicitaria.
Unos años mas tarde si al señor Siegfrid Bing no se le hubiera ocurrido construir “La maison del Art Nouveau” y a Munch exponer allí; tal vez el Art Nouveau se llamaría Art Gaudí y habría surgido en una noche de invierno en España, en una galería diseñada por él, como una fabulosa mezcla de arquitectura y exposición de sus diseños gráficos.
Entre escuelas y artistas, Herbert Bayer corresponde al punto rojo que dirige el diseño a la tipografía y publicidad en la Bauhaus (1925/8); en ese momento se puede considerar el análisis de los medios de publicidad y la psicología de la publicidad como una corriente influyente en la historia del diseño. Pero por otra parte y en otra parte del mundo, diseñadores de “Caras y Caretas” impugnaban con fuertes críticas las situaciones sociales y políticas que venían presionando al país con un pasado tenebroso. Surgen como un volcán censurado que explota con ideas, tonos y matices inexorables para una sociedad a la que se le desmoronaba la “moral” y el poder en las manos.
De la mano de diseñadores que revolucionaban, el Manifiesto llega a la nueva generación como una ventana de cabeza al cielo; éste motiva el surgimiento de la revista “Emigre”. Rudy Vander Lans en la dirección, junto a su esposa Susana Licko, plantean una estética pura, que rechaza el diseño en serie y pone en un telón de terciopelo negro frente al sol, temas relacionados con fronteras, alienación y cultura. Marcaban en cada edición posiciones diferentes, donde alternativas como la música y la tipografía se percibían con una frecuencia ultra-magenta.
El diseño permite entonces con nuevas tecnologías e ideas recién sacadas de la batidora, que las minúsculas y mayúsculas dancen en una misma palabra a media noche, donde David Carson juega con las letras entre sus dedos. Permite sentir tejidos desgarrados que se pelean por obtener un lugar en el hemisferio derecho del rostro de Diane Arbus y Alberto Seveso los distribuye en una ilustración que refleja al mar muerto.
Grandes campañas publicitarias, logos para proyectos independientes, reflejos con destellos, ordenadores que permiten cuadros que logran hacernos flotar en un delirio ebrio… cientos y cientos de imágenes que traspasan con cuchillas como hilos la mente de los observadores.
Estas mismas sensaciones y tal vez más profundas rozaron la piel de “Pablo” y “Seba”; dos diseñadores argentinos con ganas de gritar con pinceladas desnudas que el diseño rompe esquemas y que miles de personas quieren compartir y soportar ese grito con ellos. Surge entonces TRIMARCHIDG 2002, el encuentro de diseño gráfico más importante en Latinoamérica, e incluso denominado como el de mayor convocatoria en el mundo, luego de haber colmado un estadio con más de 5000 diseñadores asistiendo a una misma conferencia.
Pablo, un joven diseñador con muchas ganas de revelar el interior del diseño y Seba amante de las animaciones que dan cosquillas debajo de la lengua, creadores del Trimarchidg; causaron un gran interés en diferentes instituciones debido a la masividad de sus eventos. Esto les permitió dilatar el proyecto a países como Suiza, Inglaterra, Brasil, Dinamarca, Colombia, Perú, entre otros. La motivación, fuerza e interés por los amantes y realizadores del diseño gráfico permitió que se desarrollaran paralelamente actividades como los Espacios TRImarchi, donde los libros de consulta en esta librería, se vuelven espejos que permiten compartir las creaciones de otros diseñadores.
Escenarios que año tras año se bañan en color con conferencias de Stefan Sagmeister, Joshua Davis, Alejandro Ros, Marco López (en blanco y negro); entre otros.
En una ciudad donde se respira arte a la madrugada, tarde y noche; eventos como éste no pasan desapercibidos en una pequeña columna de un diario local. Canal (á), uno de aquellos canales de televisión que vive el revés del arte y nos hace confiar plenamente que la televisión aún puede ser un libro para colorear en un cuadradito negro, apoya la iniciativa de TRIMARCHIDG y surge TMTV, un programa que a partir del 6 de Agosto de 2009 disparará líneas azules a través de la pantalla, presentando las ideas y proyectos que giran en torno a Trimarchidg.
Así que bastará con oler dos gotas de agua que caen sobre madera moldeada por Zumthor, o ver a Joe Sorren ilustrar una fotografía de Witkin para subir al magenta, de la mano de cientos de diseñadores y amantes del diseño. En Mar del Plata el 2, 3 y 4 de octubre lloverán imágenes que hacen perder el equilibrio, y los ojos como paraguas al revés, estarán dispuestos para excitarse una vez más con el TRIMARCHIDG 2009.
http://www.trimarchidg.net/
LA IMAGINACION PORNOGRAFICA
Especial para La Moviola
texto inedito
Por
Alejandro Arciniegas
(Autor de la novela "Fondoblanco)
Las ideas de Susan Sontag sobre pornografía sirven para el caso, ya que trabajan en un sentido que estimamos relevante, por querer descoyuntar un punto de vista entre dos perspectivas desde las que se puede rechazar la producción pornográfica.
Después de expresar algunas dudas sobre la pertinencia de reputar un número de bienes como “pornográficos”, la autora pasa a revisar el tratamiento que se da este género en sus Estados Unidos, pero también en Inglaterra; países donde se ajusta a los cánones retóricos empleados por sociólogos, historiadores, juristas, moralistas profesionales y críticos sociales; parece como si la pornografía fuera una enfermedad cuyo diagnóstico hubiera que enunciar; su consideración no admite posiciones intermedias, se está a favor o en contra de su producción.
La opinión más generalizada estima que el porno es síntoma de una deformidad sexual, tanto en sus creadores como en sus consumidores. Que, tomar partido en este punto no es lo mismo que decidirse a favor o en contra de la música crossover o el arte popular y, en cambio, se parece bastante a tomarlo acerca de la legalización del aborto o la ayuda gubernamental a las escuelas religiosas; los defensores del derecho a prohibir la distribución de obscenidades y aquellos que aseguran que la política de censura arrojará peores resultados, ambos manifiestan idéntica tendencia a formularse lo pornográfico en términos de un asunto que sería fundamental (Sontag: 64).
Se ve que la mirada sobre el porno, tanto en su recepción individual como en la emisión colectiva de instrumentos, se lo ha querido remitir a una patología supuestamente en conexión con los efectos negativos de la represión histórica, a los que el género pornográfico vendría a responder de modo natural. Sontag va a procurar suplir este vacío teórico, diferenciando entre pornografía comercial y aquella que encierra un valor artístico indiscutible (Trois filles de leur mère, Pierre Louys; Histoire de l’oeil, Madame Edwarda, George Bataille; Histoire d’O, L’ image, firmadas con seudónimos).
El análisis de Historia de O ha servido a Sontag para rastrear los aciertos de una novela que se inscribe dentro del género pornográfico, para convertirse en otra cosa; en ella se relata la cuesta abajo de esta mujer que va desde el placer sexual hasta la pérdida de su identidad; el título del libro ofrece cuenta de este proceso en que al final, un personaje (que no suscribe un nombre específico siquiera) termina reducido, aun en lo alegórico, a la indiferenciación que significa que yo me llame O, y no Olga, por ejemplo. Un buen argumento, con todos los superlativos de la imaginería sexual que apresuran el disturbio psicológico, sumados a la perfección formal del texto. El resultado es una obra de arte, satisfactoria de los más templados cánones estéticos.
El tono básico del porno aparece desprovisto de afecto y emoción; las piezas de argumento se rigen por las normas de la pertinencia más estricta: cualquier mínimo desplazamiento debe ser encerrado en un contexto erótico; su vocabulario es grosero y reducido, sobre todo si su objeto son los sentimientos; la producción de texto debe ser orientada siempre hacia la acción; no existe en ellos nada que no sea funcional, ni reflexiones gratuitas que no guarden relación con los núcleos de la obra ( Sontag: 109).
En este ensayo su autora ha pretendido convencernos de que hay veces la pornografía reproduce contenidos que merecen recepción, aun si su discurso es desfigurado y vulgar. Ha ido todavía más lejos cuando afirma, junto con William James, que las mentalidades morbosas abarcan “una escala de experiencias más vasta que las mentalidades sanas” (Sontag: 116).
Estilos Radicales, “La imaginación pornográfica”, Susan Sontag, ensayo de 1967, traducido en el 2002, Ed. Punto de Lectura.
Miniciclo, de temblores y corazones acelerados (a propósito del terror…)
iZO (2004)
lunes 7 de septiembre
12m
Auditorio Pequeño, Bloque K [U. PoliGran]
ENTRADA LIBRE ¡!
Sinopsis
El grito de Izo resuena en el lugar de ejecución, donde acaba de ser crucificado acusado de un asesinato. Muere, pero deja una profunda maldición. Su alma no puede ir al cielo ni al infierno, y quedará flotando en el espacio y el tiempo. Años después un vagabundo aparece entre los edificios. Es la reencarnación de Izo y tiene un claro objetivo: matar...
Director
Luego de graduarse en la Academia japonesa de Cine, Miike comenzó a trabajar para realizadores consagrados como Shohei Imamura y Hideo Onchi. A partir de 1995, en que realiza su largometraje debut, SHINJUKU KUROSHAKAI: CHAINA MAFIA SENSO, no paró de dirigir películas de los más diversos géneros, lo que le ha reportado infinidad de premios. En 10 años llegó a completar 50 películas, logrando consagrarse internacionalmente con OODISHON (Audición-1999), que le valió un importante premio en el festival de cine de Rotterdam. Más tarde, con KOROSHIYA 1 (Ichi the Killer-2001) ganó los premios a mejor película y dirección en su país. GOKUDÔ KYÔFU DAI-GEKIJÔ: GOZU (Teatro del Horror Yakuza: Gozu-2003), otra de sus más difundidas películas, fue seleccionada en el Festival de Cannes.
Título: IZO
Título Original: IZO AKA IZÔ: KAOSU MATAHA FUJÔRI NO KIJIN
Año de producción: 2004
País: Japón
Distribuida por: SAV
Director: Takashi Miike
Artistas: Takeshi Kitano, Daisaku Akino, Chisato Amate, Mickey Curtis
Filmografía
1991
- Kyoshu Tenshin (aka Hit & Run)
- Toppuu! Minipato tai - Aikyacchi Jankushon
- Rasuto ran: Ai to uragiri no hyaku-oku en - shissô Feraari 250 GTO (TV)
1992
- Ningen kyôki: Ai to ikari no ringu (aka A Human Murder Weapon)
1993
- Bodigaado Kiba (aka Bodyguard Kiba)
- Oretachi wa tenshi ja nai
- Oretachi wa tenshi ja nai 2
1994
- Shinjuku autoroo (aka Shinjuku Outlaw)
- Bodigaado Kiba: Shura no mokushiroku
1995
- Shinjuku Triad Society
- Daisan no gokudô
- Bodigaado Kiba: Shura no mokushiroku 2
- Naniwa yuukyôden
1996
- Jingi naki yabou
- Gokudo sengokushi: Fudô (aka Fudoh: The New Generation)
- Peanuts
- Extreme Walls
- Osaka Highest Tale
- Shin daisan no gokudô - boppatsu Kansai gokudô sensô
- Shin daisan no gokudô - boppatsu Kansai gokudô sensô 2
- Rakkasei: Piinattsu
- Kenka no hanamichi: Oosaka saikyô densetsu
1997
- Kishiwada shonen gurentai: junjo chikemurihen
- Full Metal Yakuza (aka Full Metal Gokudoh)
- Jingi naki yabou 2
- Gokudo kuro shakai (Rainy Dog)
1998
- Chugoku no chojin (The Bird People In China)
- Andoromedeia (aka Andromedia)
- Blues Harp
- Kishiwada shônen gurentai: Bôkyô (aka Young Thugs: Nostalgia)
1999
- Odishon (Audition)
- Dead Or Alive: Hanzaisha (Dead Or Alive)
- Silver (aka Shirubaa)
- Salaryman Kintaro
- Tennen shoujo man (aka Man, A Natural Girl) (TV mini-series)
- Tennen shôjo Man next: Yokohama hyaku-ya hen (aka N-Girls Vs Vampire) (TV)
- Ley Lines (aka Nihon kuroshakai)
2000
- Hyoryu gai (The City of Lost Souls, aka The City of Strangers, aka The City of Last Souls)
- Nihon kuroshakai (Ley Lines)
- Dead Or Alive 2: Birds (aka Dead or Alive 2: Tôbôsha, aka Dead or Alive 2: Runaway)
- Tengoku kara kita otoko-tachi (aka The Guys from Paradise)
- Tsukamoto Shinya ga Ranpo suru (aka The Making of 'Gemini')
- "Tajuu jinkaku tantei saiko - Amamiya Kazuhiko no kikan" (aka MPD Psycho, aka Multiple Personality Detective Psycho - Kazuhiko Amamiya Returns) (TV mini-series)
2001
- Visitor Q (aka Bizita Q, aka aka Love Cinema Vol. 6)
- Ichi The Killer (aka Koroshiya Ichi)
- The Happiness of the Katakuris (aka Katakuri-ke no kôfuku)
- Family (aka Family 2)
- Araburu tamashii-tachi (aka Agitator, aka The Outlaw Souls)
- Zuiketsu gensô - Tonkararin yume densetsu
- Kikuchi-jô monogatari - sakimori-tachi no uta
2002
- Dead or Alive: Final
- Onna kunishuu ikki
- Sabu (TV)
- Shin jingi no hakaba (aka Graveyard of Honour)
- Kin'yuu hametsu Nippon: Tôgenkyô no hito-bito (aka Shangri-La, aka Tôgenkyô)
- Pandoora
- Jitsuroku Andô Noboru kyôdô-den: Rekka (aka Deadly Outlaw: Rekka)
- Yurusarezaru mono (aka The Man in White)
- Paato-taimu tantei (aka Onna to ai to misuterii 94) (TV)
2003
- Chakushin ari
- Gozu (aka Gokudô kyôfu dai-gekijô: Gozu)
- Kikoku (aka Yakuza Demon)
- Kôshônin
2004
- Zebraman
- Three... Extremes (segment, Box)
- Izo
- Paato-taimu tantei 2 (aka Onna to ai to misuterii 146) (TV)
2005
- Yokai Daisenso
2006
- Masters of Horror - Imprint (TV)
- 46-okunen no koi (aka 4.6 Billion Years of Love, aka Big Bang Love: Juvenile A)
- Waru: final
2007
- 51 Ways To Protect The Girl
PROYECCIONES DE REGRESO!!!
dEar wENdy (2005)
Lunes 31 de agosto
12 m
Auditorio pequeño, Bloque K [U. PoliGran]
ENTRADA LIBRE ¡!
Sinopsis
"Dear Wendy" es la historia de Dick (Jamie Bell), un chico de 18 años que vive en Estherslope, un triste pueblo minero del Medio Oeste. Los habitantes le consideran un bicho raro. Un día, por casualidad, se encuentra un pequeño revólver por el que se siente muy atraído a pesar de su declarado pacifismo. Decide llamarlo Wendy. No tarda en atraer a los otros jóvenes inadaptados del pueblo para formar un club llamado "Los Dandies". El grupo les hace sentir más fuertes y les da un sentido de unidad. Todos tienen un arma a la que han dado un nombre y de la que saben todo lo que puede saberse. Pero han jurado que jamás sacarían el arma. Es la primera y más importante regla de "Los Dandies". Sin embargo, incluso un Dandy puede meterse en un lío. Al fin y al cabo, las reglas se hacen para saltárselas, sobre todo si un gran e importante principio está en juego.
Director [Thomas Vinterberg]
Thomas Vinterberg (nacido en Copenhague, Dinamarca, el 19 de mayo de 1969) es un director de cine, co-fundador del movimiento cinematográfico Dogma 95 (Dogme 95), junto a Lars von Trier. Ambos directores de procedencia danesa crearon este concepto manifestando la necesidad de rescatar la pureza del cine, y estableciendo además reglas para simplificar la producción de películas. Esta propuesta tan radical y agresiva se plasmó en una docena de películas que asusto y fascino a partes iguales
Filmografía
En mand kommer hjem (2007)
Dear Wendy (2005)
It’s all about love (2003)
Festen (1998)
De største helte (1996)
Drengen der gik baglæns (1994)
Ficha Técnica
Título: Querida Wendy
Título original: Dear Wendy
Dirección: Thomas Vinterberg
País: Francia, El Reino Unido, Alemania, Dinamarca
Año: 2005
Fecha de estreno: 02/09/2005
Duración: 105 min.
Género: Drama
Reparto: Jamie Bell, Bill Pullman, Michael Angarano, Danso Gordon, Novella Nelson, Chris Owen, Alison Pill, Mark Webber, Trevor Cooper, Matthew Géczy
Productora: Zentropa Entertainments, Nimbus Film Productions, TV2 Danmark, Lucky Punch
Críticas
http://extracine.com/2006/09/critica-dear-wendy
http://www.cine5x.com/pelicula/querida_wendy/critica-de-querida_wendy-por-Julio-Vallejo/
http://www.miradas.net/2005/n41/criticas/08_dearwendy.html
Página web
http://www.dearwendythemovie.com/
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