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SUGAR MAN: el poeta de los suburbios



                                                      Afiche promocional del documental


Por

Oscar Romero

Especial para La Moviola

Barcelona (España)







“...Fue nuestra banda sonora más que Elvis,

mas que los Rolling Stones,toda revolución necesita un himno,

en el primer rechazo del apartheid tuvo mucho que ver Rodriguez”

Stephen Segerman.



I

Interior/ Noche

Filmoteca de Cantabria/ Créditos Finales

(Léase con música de fondo)

http://www.youtube.com/watch?v=vKYEYNX-Eug



El fundido a negro, de nuevo a la penumbra Sixto Rodriguez, en centésimas de segundos se refugia en la retina y permite que una sonrisa apagada por la nieve siembre la semilla en el público, la música arrulla el paroxismo de la emoción, algunas damas dejan brotar las lagrimas y respiran profundo, otros como yo todavía no dan crédito a lo visto, todos seguimos hipnotizados con el tema que compone el titulo del documental: Searching for a Sugar Man(2012). Jamás fui testigo de que la totalidad del público (con casi todas sus butacas ocupadas) permanecieran inmóviles ante los créditos, murmullos, llanto, risas y los más jóvenes proponen digerir este genial pieza documental bajo la espesa niebla de un bar. ¿Es Sixto Rodriguez un personaje real?, esto hace que Hendrix, janis Joplin y Jim Morrison se revuelquen en sus tumbas, los estereotipos del Rockstar se van por el water.



...........



¿Era un cazador o un jugador

Lo que hizo que pagaras las cuentas,

que ahora asume posiciones relajadas,

Y prostituye tu pérdida?

¿Fuiste torturado por su propia sed

En esos placeres que buscas,

Eso que te hace Tom el Curioso,

Eso que te hace James el Débil? (*)





Rodriguez camina por Detroit con sus herramientas a cuestas, capital del motor, cuna de fabricas y proletarios hijos de nadie, la ciudad más pobre de los Estados Unidos acoge a una leyenda viviente del Folk, un halo místico ronda su historia, profeta, le llamaron algunos de sus antiguos compañeros de la descarnada industria discográfica, la misma que le asesino falsamente de un tiro en el escenario mientras otros optaron por la versión de una auto-incineración performática. Detroit en los años 70´s fue también sede de una importante empresa discográfica (Chess récords) que impulso artistas de la talla de Stevie Wonder, Marvin Gaye, Temptations en otros y también al hasta ahora desconocido Sixto Rodriguez, la inevitable explosión del funk y el soul dejaron la escena folk reducida a los iconos posicionados.



Hermosas canciones de batallas políticas y espirituales compuso Rodriguez, un ciudadano de a pie que difería de la actitud déspota de un Bob Dylan y la condescendencia pedante de Donovan, una autentico revolucionario anti establishment, pero inexplicablemente su poderoso mensaje no tuvo escuchas, 12 discos vendidos en toda Norteamérica y la desaparición misteriosa de Rodriguez de la faz del planeta, el poeta de los suburbios que cantaba de espaldas para obreros alcohólicos, escribió y compuso un puñado de canciones que viajaron de forma pirata hasta Sudáfrica, allí los acordes del cantautor se convirtieron en estandarte de una revolución social que vio en la honestidad de sus temas un aliado para su lucha.





Sabes que pronto te voy a dejar

Y nunca miraré hacia atrás,

Porque yo nací para el propósito

Eso crucifica tu mente.

Así que por el contrario, convence a su espejo

Como has hecho siempre antes.

Dando sentido a las sombras,

Dando cada vez más sentido.(*)





Cold Facts (1970) fue el disco que misteriosamente llego a Sudáfrica, las canciones de un obrero en Norteamérica sacudieron cimientos en Africa, medio millón de copias lo convierten un uno de los músicos más vendidos de todos los tiempos, generaciones influenciadas por sus mensajes le hicieron famoso a pesar de que nadie sabía quien era el tal Rodriguez, solo la foto en la tapa del disco, su imagen se convirtió en un icono como la del che o Gandi, es aquí donde el documental dirigido por Malik Bendjelloul nos planeta las pregunta: ¿Quién era ese hombre-leyenda?, ¿donde murió?, ¿por que nadie en USA lo conoció? Así, a mediados de los 90´s, Stephen “Sugar” Segerman (apodado así en honor a su héroe maldito), melómano y dueño de una pequeña tienda de discos, se une al periodista Craig Bartholomew Strydom en su tenaz investigación del árbol genealógico de Rodríguez y nos sumergimos en un alucinante viaje de búsqueda, historia atrapada por un guión perfecto, una aventura de conocimiento y filosofía de vida, echando un vistazo a lo profundo de la humanidad del “Rockstar” que nunca se supo como tal. Con una narrativa ficcional propia del género policiaco, escaso material de archivo, crudos testimonios, poesía urbana, dosis alucinantes de música que nos abren la mente al mundo inédito de las palabras y mensajes ocultos de Sixto Rodriguez.









Y se supone que tengo algo que ofrecer,

Secretos brillantes y nuevos.

Pero, ¿cuánto de ti es la repetición

Que no le susurraste a él también?(*)





No hace falta añadir los numerosos premios que ha recogido esta espectacular historia extraída con maestría de la realidad y relatada por un exquisito lenguaje cinematográfico, que opera tanto en lo emocional como en lo objetivo-racional. Una experiencia documental única que no dudo en recomendar, no solo para los melómanos o cinéfilos, las reflexiones sobre la estupidez de la fama, los estereotipos del Rock, la tenacidad de la vida, los principios, los talentos desperdiciados por la codicia de ciertas industrias del ocio, los sueños, el olvido, la revolución.







(*)Traducción del autor de la canción: crucify your mind de Sixto Rodriguez.



Para los inquietos melómanos el Soundtrack completo:

http://www.youtube.com/watch?v=rYoRlL1dlNE&feature=endscreen&NR=1











De las maratones terroríficas y la semilla de Lynch.Espasmódico recorrido por el Festival de Sitges2012


                                             Afiche promocional del Festival de Sitges 2012

Por

Oscar Romero

Especial para la Moviola

Sitges (Barcelona)



Una hora aproximadamente tardo el tren de Barcelona a Sitges, mi primera vez en el Festival de Cine Fantástico y de Terror que va por su versión 45 y donde se dan cita los mejores exponentes del cine de genero, los nuevos talentos y un publico con pupilas sedientas de sangre, terroríficas imágenes-luz que se disparan durante diez días en jornadas siniestras de cine que contrastan con límpidas fachadas y tranquilidad de esta población a orillas del mediterráneo.



Maratones a la ½ Noche



20 minutos a pie desde el camping Garrofer al pueblo de Stiges, atravesando una especie de beverly hills a la mediterránea y tomando un exquisito vino de precio surreal teniendo en cuenta la “crisis”, increíblemente ya había gente haciendo fila, con mis boletos de la maratón Japan Madness (ya que se agotaron los de Cockneys Vs. Zombies) y los últimos sorbos de vino comentamos en la fila los títulos de los filmes que consumiríamos toda la madrugada: Sadako, Death Sushi y terminaríamos con la animación Fish Attack, un derroche delirante de terror, sangre, ironía y animé, dispuestos atravesar el umbral del alba en compañía siniestra entramos en la sala.





(1) Las gafas 3d listas, la quinta entrega de la saga The Ring titulada Sadako no impresiono a nadie en la sala a pesar de esporádicos gritos fruto de un suspenso quebrantado por repetitivos efectos visuales que evidencian un argumento inexistente y un fracaso a pesar de la inversión millonaria de una de las franquicias de terror más posicionadas de las ultimas décadas, un espíritu maligno que ahora viaja por la red y que las adolescentes del Japón convocan con su teléfonos celulares, una encarnación arácnido-caníbal tan torpe como sus pueriles victimas y una plataforma en 3d totalmente desperdiciada a merced de una cabellera exageradamente veloz.



http://youtu.be/ezjpcbSumPY



(2) El turno es ahora para el director de culto Noboru Iguchi quien nos sorprende con una irónica y bizarra comedia de terror donde el Sushi se convierte en asesino letal, una obra genial donde el sentido del humor se presenta tan fresco como el sushi, artes marciales y sangre, mucha sangre, efectos especiales tradicionales muy bien trabajados, parodias de actores en situaciones gore mezcla de ingredientes para esta exquisita película que hizo brincar al publico, reír y algunos vomitar, en un delirante climax de zombies (mordidos por el sushi) que purulan arroz por la boca y atacan a los pocos sobrevivientes dirigidos por un humanoide con tentáculos quien en los últimos minutos del filme se convierte en un gigantesco atún que combate con destreza ninja a la protagonista del filme (Rina Takeda) y dueña del secreto del perverso sushi. Sin exagerar con la semiótica del Killer-Sushi es un filme realmente extraordinario y aplaudido por los amantes del género, su prolífico director Noboru Iguchi también presento en el festival: Zombie Ass. Toilet of Death y un segmento del proyecto The ABC´s of Death, sin duda el realizador más aclamado de esta fiesta del Cine fantástico y de terror.

http://youtu.be/2Uj6ZGIjisk



(3) Los parpados pesados de tanta salpicadura de sangre, los oídos colmados de gritos y los ultimas caladas de tabaco sobre las 3 de la madrugada para dar inicio a película que finaliza la maratón: Tokio Fish Atack, una animación basada en los mangas homónimos de Junji Ito (2001) una apocalíptica visión de Okinawa sobre la invasión de peces mutantes bastante tóxicos, apenas recuerdo las espectaculares chicas del principio del filme, una que otra escena erótica y de nuevo los mutantes a escena, pero estos más bien depurados desde el propio ser humano, una de las chicas comienza a hincharse y pedar constantemente, de su boca y ano aparecen unas mangueras y su vientre se convierte en incubadora de monstruos caníbales que arrasan la ciudad en pocas horas, morfeo (algo mareado) domina mi cuerpo y solo me levanto con los aplausos de la sala mientras una enorme bestia mutante estalla como bomba nuclear. Ahora son las 6 de la mañana camino al campamento sin saber exactamente que sucedió con mi libido cinefílico. Mañana habrá otra Maratón.



http://youtu.be/BZOQXERDD4U

La Semilla de Lynch



Ultimo día del Festival, la noche anterior otorgaron los palmares Sitges 2012 y la indiscutible ganadora fue Holy Motors (Léos Carax) que ya venia premiada desde Cannes, domingo soleado y con algo de imago-resaca busque boletos para las maratones de las películas premiadas, la oportunidad para ver puñados de los mejores filmes del Festival entre las que esperábamos de directores como Rob Zombie (The Lord of Salem), Takeshi Kitano (Outrage Beyond) y por supuesto a Léos Carax; pero bastantes “Freaky” en este pequeño poblado y los boletos escasearon, zombies-espectadores devoraron las entradas, una sanguijuela japonesa me revendió una entrada para la maratón del Prado.



Nuevas semillas brotaron en el festival, debuts tan esperados como Brandon Cronenberg (Antiviral) que tuvo mejor suerte que su padre David Cronenberg (Cosmopolis, basada en la novela futurista escrita por DonDelillo), el joven Brandon finalmente se llevo el premio de mejores efectos especiales, pero la revelación para mi, una semilla aportada por uno de los maestros del Cine americano fue Jennifer Lynch y su brillante filme CHINED premio especial del Jurado.



http://youtu.be/Uney3BbKyjU



Jenifer Chambers Lynch ya había debutado en el Cine con la controvertida Boxing Helena (1993) acusada de misoginia y desterrada de los circuitos cinematográficos, le valieron varias demandas y criticas devastadoras para esta opera prima, la joven Lynch que ya había sido bastante conocida por escribir la novela El Diario Secreto de Laura Palmer inmortalizada por la serie americana Twin Peaks le permitió mantenerse en la hostil industria como guionista de series pero faltaría otra bofetada de la industria (esta vez de Bollywood) para frustrar su siguiente intento de dirección: Hiss (2010) cuyo proceso devastador en la fabrica cinematográfica de la India queda registrado en el documental Despite the Gods (2011), tortuoso recorrido para llegar a la sala de mi maratón y desde el primer minuto quede atrapado por tan elegante, intima y oscura película: CHINED.



Protagonizada por un Vincent Dónofrio soberbio y maduro, impecable actuación que lo lleva a ganarse el premio de mejor interpretación masculina en Sitges y evidentemente al publico que lo odiamos cada minuto por su frialdad y crueldad encarnada en el filme, desde los primeros minutos la película nos atrapa, una madre y su hijo toman un taxi sin retorno el asesino en serie aniquila la madre y toma como esclavo al pequeño de 6 años, comienza a desarrollarse una siniestra relación padre e hijo que encadenado sigue al pie de la letra las indicaciones del asesino, una construcción de personajes muy solida, la creación de un monstruo que a diferencia de los que abundaron en el festival esta maldad provenía de un ser corriente y atormentado, una casa oscura con sotano-sementerio, un niño encadenado apodado “Rabbit” por su secuestrador y mentor son las fichas claves para el desarrollo de este impresionante filme que no dudo en recomendar así como sugerir revisar la interesante obre de Jennifer Chambers Lynch.



“para mí es más aterrador escuchar a alguien sufriendo en la habitación de al lado que no tenerlo delante. Así puedes explorar el miedo implícito para ampliar la imaginación del espectador”. Jennifer Lynch

COSTA GAVRAS: Conversatorio en la Filmoteca de Barcelona




                                                          Constantin Costa- Gavras

Por

Oscar Romero

 Barcelona (España)

Especial para La Moviola









En horabuena la visita del actual presidente de la Cinemateca de Francia el director Konstantinos Gavras a la ciudad de Barcelona, con la sala Chomón a tope el maestro Gavras que ya alcanza las 7 décadas y medio siglo dedicado a la ponzoñosa labor del Cine inicia una pausada y contundente intervención a los oídos de estudiantes, intelectuales y cinéfilos.



FLASHBACK:

Aún recuerdo la ferviente admiración con que acudíamos a los cine-clubes de la Universidad Nacional en Bogotá cada vez que programaban Z (1969) la obra maestra de Costa Gavras y la semilla de inquietante estimulo lúdico-político para la lucha de cualquier estudiante que se consideraba de Izquierda. El que alguna vez fuera ayudante de Jaques Demy y René Clément conmovió a multitudes de estudiantes y obreros con sus siguientes obras como director de la mano del escritor español Jorge Semprún, combaten con imágenes y sonidos apelando a un mensaje directo y analítico que fue interpretado por obtusos críticos como cine político.



CICLO DE LA FILMOTECA:

No había tenido oportunidad de seguir la reciente obra de Gavras hasta que tope en la Filmoteca de Catalunya con sus últimos filmes : Amén (2001), Arcadia (2005) y Edén al Oeste (2009), donde su obra madura aflora con una sensibilidad distinta, muy humana, sin dejar la militancia, ahora son las migraciones, las guerras mediáticas y las sociedades mercantiles las que impregnan su Cine, pero todavía poniendo el dedo en la llaga como en el caso de la corrupción en ese absurdo país llamado vaticano y que denuncia con vehemencia 4 décadas después en su filme AMEN. Mientras escribo estas líneas Costa Gavras presenta su última película Le Capital (2012) en el Festival de San Sebastián lo que demuestra que es una cinematografía viva y que su compromiso como realizador no cesa. Los dejo con algunos fragmentos de su intervención, especialmente otorgado a los lectores de Moviola esperando que los más jóvenes puedan revisar una obra tan importante como influyente en la Cine Mundial.







¿CINEASTA POLITICO?



COSTA GAVRAS : No se directamente que quiere decir una película política, pienso que todas las películas pueden serlo y probablemente las no-políticas son políticas, ustedes probablemente han visto películas sobre la guerra de Vietnam, por ejemplo que dan guadañadas para un hombre con sus músculos, no? Schwarzenegger o Stallone, entonces estas son políticas pero dan una impresión completamente falsa al público, puedo ir adelante con este tipo de ejemplos, por una lista muy larga, entonces no me preocupan pues son definiciones o palabras de algunas veces de críticos, no todas y además con una facilidad decir vamos hacer una política , pero algunas veces puede ser muy negativo porque la gente no quiere, no van al cine para ver una lección política , no van al cine tampoco para ver una lección universitaria, mi juicio es: ustedes vienen al cine para ver un buen film, un espectáculo y pues solamente pienso que un filme hay que hablar de la sociedad, hay que hablar de los problemas nuestros, los problemas de los humanos y de nuestras sociedades y eso es lo que yo he tratado de hacer desde las primeras películas.



PELICULAS HISTORICAS Y PELICULAS CONTEMPORANEAS



COSTA GAVRAS: Mi juicio es que las películas que llaman históricas, para mi habían algo que hacer con nuestra sociedad en el momento en que las hice, una película por ejemplo como la Confesión que tiene hoy pues 30...40 años, en ese momento el problema del partido comunista que era muy fuerte en Francia y Europa, generalmente era un problema actual completamente actual , aunque en la historia parece del pasado, la historia de London si era una historia de pasado tenía algo que hacer con la actualidad, con la política , con la filosofía , lo que yo estaba haciendo con los partidos políticos del este, donde si había una actualidad, ahora una película como Amen por ejemplo que parece una película de pasado pero el tema que me intereso especialmente fue la resistencia, la resistencia al frente de una postura, que no, alguna gente ha dicho que era contra iglesia, no, no era contra iglesia, era contra un jefe de iglesia, con un jefe espiritual de iglesia pero en cierto momento muy trágico de la historia no ha tomado la posición que tenía que ser, la posición honesta y directa, es decir , no, basta con la exterminación de los judíos, nada más que eso sería bastante mal juicio, no lo ha dicho , se ha quedado sin nación, para mi realmente había gente como los dos personajes de la película que hacían resistencia con el peligro de perder su vida que fue lo que paso finalmente con los dos, es decir que a mí me interesaba en esta historia la resistencia que me parece es un acto que debe ser permanente nosotros como humanos , resistir al frente de algo que no es aceptable.



Es por esta la vinculación con el presente que no hay ninguna película anterior a la segunda guerra mundial, todas son históricas pero con un pasado reciente con repercusión, claro la segunda guerra mundial y ninguna anterior, primero es un periodo que se ha vivido desde los años 40 y mi educación se hizo con base en esta guerra estuvo en a la mente y por eso es que me interesa tanto.



RODAR EN EUROPA Y TAMBIEN EN ESTADOS UNIDOS

COSTA GAVRAS: Las compañías o los mayors americanos me han pedido después el suceso de Z, hacer películas allí pero no me interesaba tanto, además los proyectos que me han mandado, no me interesaba, uno de ellos puede decirlo, una de estas historias era el padrino, que si acepto Coppola , yo no podía hacer una película tan americana, pero el día que me ha mandado el libro y el guion de Missing (1982) , he leído los dos y le he dicho que no me interesaba para nada , del libro me interesaban las ultimas 80 paginas por que hablaban de las relaciones de padre con hijo , el padre que desaparece en el golpe militar de Chile , el padre que lo está buscando y el productor americano me ha dicho muy bien vamos filmar un out line es decir a una continuidad y si ustedes les gustan después firmamos, se hizo así, fue una cosa bastante curiosa por que no se hace este tipo de cosas en hollywood y después cada vez que había algún problemas con los americanos, yo en compañía yo decía si ellos me han pedido venir aquí para hacer una película déjame hacerlo como yo puedo hacerlo si no hágalo con su americano, por ejemplo yo quería hacer a Jack Lemon for Missing y ellos decían porque a Jack Lemon no hacemos una comedia, porque habían visto a Jack Lemon únicamente como actor de comedia, he dicho no ,es un gran actor y quiere hacerlo, puede hacerlo muy bien, había una lucha con la Universal y finalmente el productor como insistía mucho ha dicho ya vamos a ver , el finalmente fueron muy contentos, porque no veo cual otro actor aparte de Jack Lemon podía hacerlo jugándose el papel muy bien, entonces había esta relación.



Además yo le he dicho a los americanos la pos producción que es un periodo muy interesante y explorable de la película, la hago en París y no en Hollywood , porque a París, porque a Hollywood sabía que cada semana los directores les entregan los visuales previos, quieren ver partes de películas como si nada , quien dice, porque no cambiamos eso, porque no ponemos aquí esta música o este efecto , entonces yo no quería ver eso e hice la primera compaginación en París, ellos venían a París para ver la película , les gustaba venir mucho a parís, la pasábamos toda las semana y así veían la película sabían de qué hablar , cambiar cosas o no digamos que sí, de todas las películas que hecho en estados unidos me han puesto condiciones.



RETO CINE ANALOGICO Y DIGITAL PARA CINEMATECAS



COSTA GAVRAS: El digital es una revolución total por que cambia la concepción del film, cambia la economía del film y cambia también el contenido del film, además para las cinematecas lo peor de todo es que cuesta bastante conservar la película en digital, las imágenes son ahora una abstracción total, bien sea en disco u otros dispositivos se corre el riesgo de que en 20 o 30 años desaparezca para siempre, al contrario la película puede sobrevivir por 150 años y más, presenta un reto: encontrar para las cinematecas otro tipo de formato especialmente para conservación por que no puede desaparecer parte de nuestra historia, de la cultura del mundo, se trabaja sobre ello, pero al igual se requiere bastante dinero. Lo interesante es que hoy los más jóvenes pueden hacer películas con pequeñas cámaras equipos reducidos de amigos, se pos-produce casi de inmediato y hasta se puede proyectar sin mayores preocupaciones, es una escuela extraordinaria algunas veces mucho mejor que las escuelas oficiales de Cine. Sin embargo la cantidad de tiempo que se puede filmar en video es bastante, mientras que alguien antes filmaba hasta 10 min en cine hoy se pueden filmar y filmar horas, lo que lleva también a cierto descuido en la imagen formal, cierta rigurosidad con lo que se quiere transmitir y se pasa a montaje con problemas enormes ya que la idea inicial vira totalmente a múltiples opciones. En cuanto a el acceso de las películas al público cada vez mayor, el digital a conseguido poner al alcance títulos de muchas décadas anteriores como un material libre para poder circular y eso si que es una aportación bien importante de los formatos digitales hoy.







Si quiere escuchar el conversatorio completo revise el siguiente enlace:

http://www.upf.edu/upfradio/2012/kinoparlante.html