OJOS CON ALAS , ARBOLES CON NIEVE !!!!!!!!!!!!

Por

Andrés Romero Baltodano.

Exclusión: formas humanas de no tomar en cuenta que piensa el otro, que ama el otro, que muerde el otro, que actua el otro: en síntesis el "non plus ultra" de la intolerancia.

Desempleo: forma de llevar a la desesperacion a los seres humanos. Forma cruel de presión en la cual el humano no puede cubrir sus necesidades de ningun , llevándolo a un abismo que a veces es mas letal que el amor.

Prostitución: llamada por algunos (ingenuos e insensibles) profesión u oficio ejercido por " mujeres y hombres de la vida alegre" ( que tiene de alegre tamaño oficio???? - me pregunto-)

forma de vender, alquilar, "leasignar" ( se podrá usar este giro anglofono??) el cuerpo para disfrute de otros, mientras el "vendedor" estóicamente s aguanta tal invasión a la privacidad.

Fil. forma de vender todo tipo de ideas individuales en pro de un factible bienestar.

Star System: manera sálvaje de elevar a la categoría de "estrellas" a personas común y corrientes ( si tienen pasado oscuro explotable mejor) .

Forma de usar las personas como fábricas de fetiches ( de la ropa interior, hasta una firma garabateada en una servilleta que comunmente se llaman dizque "autografos" ( miles de personas persiguen esta tonteria fetichista).

Discapacidad: Llamase a las características de seres humanos que no cumplen con los requisitos de ser perfectos o aspirantes a perfectos.

Mundos irrespetados y excluidos por muchos que no comprenden que se vive en otra dimensión.

Malabar: acto que estremece a muchos cuando se tiene de por medio la vida ( en general muchos esperan que el malabarista fracase y tenga un desenlace mortal , asi no lo acepten, por ejemplo con los trapecistas que realizan su acto a muchos metros sobre la ansiedad del público ).

Generalmente estos actos se realizan en lugares donde la tortura de animales es tomada como diversion y la risa, está asociada a gente que se embadurna el rostro exterior de blanco y se ponen una lagrima para disimular.

Exclusión , desempleo , prostitución , star system , discapacidad , malabar. Son algunos de los conceptos que suele trabajar una de las fotógrafas que podríamos equiparar con Dorothea Lange o Diane Arbus en términos de fotografía documental o de reportería de autor: Mary Ellen Mark.

La gran diferencia entre fotografía de reportería comercial y la que enfrentan los verdaderos reporteros fotográficos autores, es que los unos registran los hechos de manera ficticia y lejana incluso a veces llegan a atreverse a "maquillar" la realidad, para que nadie la conozca por ese medio.

Los fotógrafos que huelen la realidad y la trasladan a sus placas con originalidad y criterio son aquellos que observan el mundo con una visión totalizadora, fotografiando lo llamado bueno y lo llamado malo sin "distingo de raza , sexo o religión" si no fuera por ellos, muchos actos humanos estarían solo narrados desde lo literario y no tendríamos comprobaciones visuales ( siempre es mejor conocer y estrecharle la mano a alguien que "chatear" con él o ella).

Brassai , Bill Brandt , Joel Peter Witkin , Antoine D´agata , Michael Ackerman , Claude Cahun ,

Shirin Neshat son algunos nombres de aquellos que metidos dentro de la piel de la realidad han fotografiado todos los lados del cubo de la vida y de la muerte.

Mark ha sido "politicamente incorrecta", ha tenido sin número de premios, ha publicado en revistas íconos de la intelectualidad tanto americana , como de alguna intelectualidad enciclopedista de estos países tropicales: New Yorker.

Ha publicado 16 libros entre ellos: Pasaporte ( 1974) , Indian Circus (1993) - como duele ver la miseria disfrazada de clown- , Falklands Road ( un retrato oscuro y personal de los burdeles) , Mary Ellen Mark : American Odyssey (1999) -recopilación de horror,ternura y arquitectura humana - , Twins (2003) - "retrato imaginario de Diane Arbus" - y el más reciente Extraordinario Niño (2007) - donde la discapacidad se vuelve gritos de ahogo entre la hierba -.

De una serie realizada sobre jovenes "cuasi- delincuentes" de Seattle su marido Martin Bell realizó el film "Strettwise" en el 2007 y en apoyo a su expo sobre " Extraordinario Niño " ella tambien hizo un film al respecto exhibido en el Museo Nacional de Islandia.

Mark paso por las reivindicaciones de los Cherokee , por los espasmos de Angela Davis y sus grandes confrontaciones con el Black Power, Bob Dylan , Frank Stella, Andy Warhol y toda una cultura de arte americano de la segunda mitad del siglo XX imperturbable, con el ojo sobre los desposeidos y los excluidos, así tambien su lente se hubiera enredado en retratos de "estrellas" como Woody Allen y fotografía publicitaria. Mark no declina , sus ojos no se cierran, al contrario, entre más entra en el sistema de fotografía comercial más le dan ganas de traer a los ojos del mundo sus taras y sus heridas.

Mary Ellen Mark, pedazos de pino recien cortado que queman cuando se miran.

Retratista de un mundo que no le gusta a muchos, eterna radiografía de las mutaciones que tiene la ternura y el odio en el corazon de mas de cien seres humanos.

Pinchen el titulo del artículo y entren en su página.

LA NOCHE TE CUBRIRA DE SILENCIO

Por

Andrés Romero Baltodano.

Una mujer observa el mundo desde unos orificios pequeñitos recortados de una capucha blanca que se extiende, como un sangriento triangulo hacia el cielo, que ella misma no quiere por nada del mundo que sea negro.

Negro. "Niger"."Prieto".

Palabras sinónimas que hacian encolerizar desde su fundacion en Tenesse a los miembros de una organización tan funesta como la inquisición: El Ku Klux Klan.

Este KKK fue fundado en 1865 y se fue extendiendo como una fiebre maligna que arrasaba personas y conciencias sin piedad con extremada sevicia. Una organización que tenía por proposito destruír la raza negra matándolos y quemándolos sin piedad.

El cine vino a colaborar con tan siniestra organización en la película del radical director D.W.Griffiths "El nacimineto de una nación" ( basada en la novela del escritor Thomas Dixon

" Las manchas del Leopardo" ) .

Lo blanco y lo negro en terminos raciales siempre han tenido desaveniencias sociales por un absurdo y surrealista concepto de superioridad de lo blanco sobre lo negro, pero en todos los ambitos sociales y obviamente en lo artístico, son miles de seres humanos de raza negra que son faros del arte como Toni Morrison , Spike Lee , Jean Michel Basquiat , Alvin Ailey , Debbie Allen ,

y por supuesto Miriam Menkeba.

Menkeba nació en Surafrica en 1932 y el aire de opresión la llevo a tomar en su garganta sus ideas y comenzar a cantar. La música y Africa son uno solo y aunque algunos se empeñen en "ponerle corbatín" a la música con la mal llamada "música clásica" , Africa es la cuna de los sentimientos percutivos de instrumentos como el Djembe o el Ngombi , de cantos desgarrados

por gargantas presas.

Africa es la cuna del movimiento libre del cuerpo y su evanescencia y su fiereza mientras alguien da vueltas y canta sin parar.

Los cinco sentidos físicos y los miles de sentidos emocionales son los que los músicos africanos han puesto sobre un cielo amarillo o sobre las patas de un león dormido.

Y la voz ( aquella que algunos solo consideran válida cuando se "educa" ) se rompe contra la arena como lamentos de hielo o como coces testarudas de una cebra en celo.Así canta la raza negra con un sentimiento hondo y una historia triste. De su boca y de los latigazos oscuros de invasores a sus tierras nace el blues el ragtime...los alabados del Choco y el majestuoso bullerengue ( sino escuchen a Tina Turner, Toto La Momposina , Bob Marley , James Browm ...)

Makeba es una voz donde el eco de las pisadas en una caverna húmeda resuenan...donde la maleabilidad de sus notas atrae la ternura y uno cierra los ojos mientras nos damos un beso y Makeba a lo lejos nos mira largamente.

Su voz es aire, hierro , madera, viento.

Trabajos inolvidables como "Eyes in tomorrow" (1991) , "Homeland" (2000) , Miriam Makeba (1960) donde vemos los trazos de una voz rota y poderosa que nos hace volar.

Comenzó con un grupo como los Skylarks, estuvo en Manhattan Brothers, fue una defensora de los derechos de su raza, de su gente, de su libertad al punto que el líder político (preso por 27 años por defender a su etnia) Nelson Mandela le ofreció colaborar con su gobierno.

Cantar no solo es hacer un show , no es solo vender, no es "ganarse" premios instituidos por la industria para despistar clientes, cantar, como fotografiar, filmar, bailar, esculpir,escribir, pintar

etc...es un acto que nace en las praderas insondables de la intimidad del hombre y se convierte en un volcán de ideas y de criterios, eso es arte, lo otro es vano y frívolo "entretenimiento" que solo afecta el cerebro y la vida de quienes permiten que eso suceda ( la canción de moda, el cantante multipremiado - no sabemos por que , ni por quien-) .

Makeba tenia claro que hacer arte es parte de un proceso individual, que permite un dialogo entre quien lo hace y quien lo ve o lo escucha.

Precisamente a partir de las oscuras amenazas de muerte que penden sobre el escritor italiano Roberto Saviano por escribir "Gomorra" ( de la cual existe una versión cinematográfica dirigida por Mateo Garrone) Makeba acepto estar en un concierto en el Castel Volturno contra la neo

"cosa nostra". En ese concierto se paró frente al microfono y comenzó a cantar a mirar de frente sin quitar los ojos de donde se mira , con altivez, con el convencimiento que tenía algo que decir...

canto entre la noche...tomó varios sorbos de agua mineral y al regresar al hotel su corazón fue mordido por un fantasma que tal vez era un "misionero" del KKK , un infarto logró lo que miles de obsecados políticos no habían podido hacer...Makeba se inclinó hacia adelante se llevo la mano al pecho pero ya era tarde...la muerte venía en un tren veloz y voraz....

Miriam Makeba ha muerto.

En un barco sobre el Missisipi , en un apartamento en Caracas, en la cabeza de un aspirante a escritor que anida una novela sobre el poder , cerca a una ducha en Turquia...su voz esta intacta la amplifica un bafle negro ( que paradoja) su transparencia es evidente....

Adios Makeba.

La noche te cubrira en silencio.....

Pinchen en el título de la nota y obsérvenla en acción.....

UN EXPLORADOR SILENTE Y LLENO DE HUMO !!!!!!!!

Por

Andrés Romero Baltodano.

LA POESIA

La poesía es este toro de marmol

que sonrie entre sus alas de azucar.

( y sonríe sangrando).

LA PIEL QUE NO EXISTE.

No tengo ahora dónde recostar mis deseos.

Mi mano piensa muslos y pantanos secretos.

Sólo , como desde la primera estación de la conciencia,

la sombra mide el sueño de la piel que no existe.

AUTORETRATO.

Soy un eterno enamorado, miren

que mi inconstancia en los afectos tiene

un no se qué de gusto por lo bello.

Me contento con solo las imagenes :

una dulce sonrisa , cabelleras ,

ojos de fuego , manos femeninas,todo hacia mi figura desvalida."

Textos extraidos del libro "Rapsodia del Caminante" (antología 1962 - 1996 ) Editorial Famas & Cronopios .Bogotá . del escritor samario José Luis Diaz-Granados ( 1946)

El hombre alto que camina por la luna sin pedirle permiso.

Aquel que se interna en la noche con una linterna que tiene varias funciones , el que escarba dentro de las palabras como un explorador silente y lleno de humo.

Un poeta colombiano que pocos , lastimosamente , conocen.

Ganador del premio de Poesía "Carabela" en 1968 año en el que Daniel "el rojo" le daba vueltas a un Citroen o la mirada de una Marianne dormida debajo de un texto de Andre Bazin.

"Las Puertas del infierno" es un recorrido por la noche y las calles y la séptima y Bogota como una hierba desconocida, una novela para revisar sobre esta ciudad amurallada por la ruina de la miseria y los aviones nocturnos.

Escribió sobre Neruda, vivio en la Cuba de hace muy poco tiempo.

Como ser humano es una cometa al viento.

Su obra esta por revisar, por leer: El Laberinto (poesía 1968-1984) , Las puertas del Infierno ( novela 1986) , Las Mila caras de las URSS ( relatos, 1987) , Cantoral ( poesía 1988-1992) ... La Moviola les presenta este poeta para que ustedes lo exploren....

Pinchen el titulo y enlacen un artículo escrito por su hijo (tambien poeta) Federico Diaz-Granados....

PERSIGUIENDO LA REALIDAD CON LOS OJOS LLOROSOS !!!!!

Por Andrés Romero Baltodano.

Parece que es en tierra caliente.
Parece que unas personas van en un carro rojo con tanta desconfianza que en un tramo del camino, peligran de hacerse una automasacre inundada de improperios ( tal vez mucho para el gusto de este cronista) y es que los improperios se volvieron un genérico en las películas colombianas ( cuantas palabras de gruesisímo calibre se escuchan en "La Estrategía del caracol" -1993-sería una pregunta para un concurso sui-generis de televisión sobre cine colombiano) .

Cuando se apagan las luces y la peli comienza, todo parece indicar que nos meten de cabeza en nuestro país real... en " PVC- 1 " de Spiros Stathoulopoulos se siente una tension en el ambiente, y lo mejor del caso : la cámara se encenderá y no se parará en un lacónico fundido a negro, sino ochenta y cinco minutos despúes, actuando como un testigo que asume distintos narradores, distintos puntos de vista, diferentes maneras de vivir el momento, todo realizado en un solo plano secuencia.

Los plano secuencia no son invento contemporáneo ya que si lo pensamos bien, el espectador de teatro podría considerarse que hace un constante plano secuencia sobre los actores que representan los personajes , el artilugio de la cámara lo que hace es mas "Notorius"
el efecto.
La cámara se situa en un encuadre inicial y de allí comenzamos a "ver" con la mirada muy particular de quien conduce la escena (Andy Warhol tenía la teoría contraría, eran los personajes quienes se movían mientras la cámara estaba fija).
Un aporte muy interesante al plano secuencia va a surgir en 1976 cuando Garret Brown se inventa el steady cam, que es una manera de "pegar" la camara con un arnes al cuerpo del camarográfo quien podrá seguir un objeto en movimiento ( recuerdan el maravilloso steady de
"Birdy" (1984) de Alan Parker?) causando en el espectador una sensación de verismo impresionante ( sentimos que vamos "verdaderamente " detras de quien amamos (tal vez Nicole Kidman?).
Con las nuevas tecnologías del video , este invento, se hizo mucho mas interesante ya que las cámaras disminuían su peso y permitían mayor tiempo de grabación.
Planos secuencias hay por miles en la historia del cine mundial. Dentro de los mas notables nos acordamos de planos secuencias en "Kill Bill" de Quentin Tarantino , "The Player " de Robert Altman , "Boogie Nights" del maravilloso Paul Thomas Anderson , "The Protector" del finlandes
Prachya Pinkaew , "The Shining" del monstruo de Stanley Kubrick (uno de los primeros en usar el steady como herramienta para recorrer ese hotel donde la tristeza se desvanece en el aire).

En los casos anteriores hablamos de pelis que usan en algunos momentos plano secuencia, pero cuando a algún director le da por hacer TODA la película en un plano secuencia continuo, es cuando nos enfrentamos a algo realmente delirante desde la planeación y construcción tanto narrativa como planimetrica (caso reciente "El Arca Rusa" de Alexander Sokurov).

" PVC-1" es una pelicula colombiana (rodada en tres días) que se realiza en un plano secuencia de 85 minutos donde el drama de una mujer del común es contando desde varias ópticas , aparecen personajes implicados en la anecdota que es punto de partida ( el caso real del sonado "Collar bomba" ) y la cámara con una exactitud pasmosa va encontrando los giros dramáticos, se involucra no solo con los movimientos propios de los personajes, sino que intenta escudriñar mucho mas allá del simple hecho narrativo, acompaña acciones y personajes, descubre lados humanos tanto de la victima como de su eventual salvador, recrea tránsitos y angustias, entra en el conflicto colombiano sin farandulizarlo sino poníendose del lado de quienes lo viven en carne propia, en centenares de lugares reales de nuestra geografía.

Los hechos se van sucediendo y la cámara no para, busca angulaciones, narra, crea toda una puesta en escena que por momentos olvidamos que no tiene cortes, su planeación es milimétrica y muy bien resuelta.
"PVC-1" dirigida por el joven Spiros Stathoulopoulos le aporta a nuestra cinematografía dos elementos muy interesantes : la mirada humana y el uso de un recurso narrativo novedoso en nuestro medio.
Vale la pena ir a las salas a ver esta película colombiana ( ganadora de 11 premios internacionales y participante en Cannes 2007 ) por su posición frente al conflicto, por su milimetría y tanto su comienzo, como su final, son las dos caras de la moneda, comienza "rapida y furiosa" y su final es un epílogo de nuestra realidad que en vez de terminar la historia nos situa en una pregunta hacia el futuro desgarradora, dura....llena de heno que se quema dentro de nuestra cabeza...
Cuando salimos a la calle nos permitimos respirar profundo y pensar que no era una "simple" pelicula, sino el espejo de lo que ocurre a pocos metros de nuestra indolencia.


Pinchen el título del artículo y entren a su página y este 14 de Noviembre la podrán ver en las salas!!!!!!!

CARROL Y UN TEXTO SOBRE UN ALGA LLAMADA ANTOINE .

Por Andrés Romero Baltodano.

"Cuando Antoine de Saint-Exupery vió por primera vez el Izalco , en 1938 cuando viajó al Salvador para encontrarse con la familia de su mujer ,Consuelo , pudo constatar la mezcla de admiración y temor de la población local por aquel fanal natural coronado de rojo, dominado por el océano , conocido por todos los marinos y aviadores del mundo como el faro del Pacífico".

Asi escribe Paul Webster en su libro Consuelo de Saint Exupery .La Rosa del principito.

El Principito (1943) es aquel niño del cual han hecho teatro , cine, radio, comparsas, disfraces, stickers, banderines, cojines, manteles, servilletas, destapadores de gaseosa, toallas , espejos , radios etc...

Su figura de niño-niño apartándonos de su ilustración que lo aleja del niño filósofo descrito por Saint-Exupéry es tan popular como la del ratón de Don Walt.

Ediciones de aquel cuento escrito por el aviador que "se perdió en la gracia del mar" ( hasta hace muy poco parece que encontraron rastros de su avión pero de él ya no debe quedar ni un alga que se llama Antoine) hay por miles.

Su historia llena de amor, azul ,viajes al interior de quien lee, fantasía intelectual lo han hecho un texto grato y para muchos la primera puerta que tienen a la literatura.

Y sobre el texto también se han hecho infinidad de ensayos, escritos, análisis desde Foucault, análisis desde Freud...por eso es tan interesante el texto llegado a la redacción de nuestro Blog enviado con mucho cariño por su autor Jorge Carrol: "La Antigua Guatemala es el Asteroide B 612 donde nació El Principito".

Carrol es un ser humano y escritor que establece un pacto con la curiosidad y así lo ha hecho en textos mitad vivenciales, mitad ficcionados , donde el lector se va sumergiendo en su escritura como una esponja que cae hacia el fondo de un vaso de agua..lentamente...y se va llenando de palabras, de sensaciones.

La literatura de Carrol (tanto en prosa, como en verso) tiene figuras tan inquietantes como " los recuerdos nadan por las paredes".Su estilo es confesional ( sobre todo en su poesía) sus viajes al interior de si mismo se develan como radiografías emocionales que permiten conocer que hay una ser humano multigrado y fotosensible de sus recuerdos , que huele el aire de donde vive, su largo trashumar por territorios latinoamericanos , su contacto con la generación del gigante poeta Raul Gustavo Aguirre, sus lazos con su Argentina ,lo hacen un verdadero biografo del tiempo y de nuestro continente hibrído y herido.

"Tarde.Tarde.Las noches y los días de Jorge Carrol" (1987) se presenta como una poesía contundente llena de giros hacia sus vivencias, sus amores y sus desamores.

"Utópico volver al pasado aún como turista" (1994) es una road- movie sobre sus sueños y sus

maneras de vivir la vida , sobre el testimonio de un ser que curiosea sus propios pasos y permite que el lector lo encuentre "in fraganti"...sintiendo.

En "La Antigua Guatemala es el Asteroide B 612 donde nació El Principito" Carrol toma como pretexto lo biografico del aviador-escritor para referirse también a su mujer , a sus vuelos, a sus máquinas ( Caudron 630- Tupolev ANT-20) , sus accidentes .

Y llega la reconstrucción de como su amor tambien cae de las alturas,( Webster en la biografia de Consuelo llega a insinuar que muchos de los fragmentos del "Principito" tuvieron una sospechosa colaboración de doña Consuelo) .

Carrol , en terminos documentales , aporta nuevos datos involucra a poetas y médicos en los accidentes de Antoine.

Todo parte de los tres volcanes , los de Guatemala y los del Principito. La tésis de Carrol es interesante porque parte de la observacion directa al texto y a la realidad, se posa como un

buho obediente, sobre datos concretos y reflexiones que solo se dan cuando la curiosidad es el motor de la vida de quien lee, ama, ve cine o escucha dentro de una tina a Arvo Part.

Carrol seguirá publicando , caminando, viendo cine (una de sus pasiones), olfateando detras de una noticia un verso, alumbrando a la luna de todos sus lectores..de pronto el proximo año le da por escribir un texto sobre Ganímedes o La Reina Margot...de todas maneras siempre es grato leer escritores humanos que están mas comprometidos con las ideas que con el marketing tan en boga en nuestros dias.

LINEAS COMO DAGAS AZULES !!!!!!!

Por Andrés Romero Baltodano.

Cada vez la historia de las artes en Colombia se desdibuja mas y mas.

Miles de seres humanos en estas tiErras frÍas o calientes han tomado con determinación en sus manos lápices, crayolas, pinceles, buriles para retratar lo que les sale como una criatura de una peli de Hollywood de dentro del cuerpo.

Los nombres mas conocidos ( seran solo conocidos y no estudiados???) de aquella generación que ayudo a conducir Marta Traba ya están casi extintos.

Pero como siempre en la historia del arte existe como una oprobiosa "banca" de los que no han tenido o un buen jefe de prensa , oportunidades para mostrar la obra o suerte coctelera que los impulse a las fotos y a los "arrumacos" de los críticos.

De estos "suplentes" hay miles. Surgen no solo en nuestra capital o en las capitales donde primero lanzan las mantequillas dietéticas ( "inicialmente en Cali, Medellín y Cartagena" rezan los titulares publicitarios) sino en muchos de nuestros rincones de la geografia de este país.

El grabado es una técnica dificil y que llega a niveles poÉticos inimaginados ( por no ir mas alla nombremos a Doré y a Goya) sus sombras, sus líneas trazadas con ternura o con violencia hacen de esta técnica un milagro de lo manual , un advenimineto donde lo orgánico no ha muerto y que todavía las artes que se fabrican a mano ( y no en un proceso industrial) tienen un alto valor emocional y estético.

Grabadores en Colombia hay muchos y con estilos y líneas tan asombrosas que podriamos empapelar muchos kilometros con sus trabajos nombres como Quijano, Roda, Manzur, Rendón...

nos llegan a la memoria como las bandadas de pájaros de la peli de don Alfredo, donde de objetos voladores muy identificados pasan a ser una verdadera "pesadilla antes de navidad".

Luis Angel Rengifo es uno de esos nombres que se destacan por sus guiños a Valle Inclan y su

escuela de los "esperpentos"...a los grabados ingleses de los "monstruos marinos" que eran la

representación de imagenes demenciales y maravillosas.

Rengifo encuentra en el periodo de la denominada "violencia" un caldo de cultivo a su obra que cercena miembros, muestra aves de rapiña en vuelo y fabula la crueldad y las lágrimas como pocos.

Rengifo además viaja a Mexico en un momento cumbre y de altísima "efervescencia y calor"

por el D.F. divagaban Frida ( luminosa, caprichosa y "su" frida) Diego ( el amante eterno rasgando corazones sin cuartel y moliendo el suyo para entregarselo a sufrida) Trosky (recien llegado de una amenza fantasma que cobro su vida mientras amanecia) Siqueiros, Orozoco, Novo,

y dos grabadores de lujo: Francisco Diaz de León y el luminoso Leopoldo Méndez.

Esto tal vez hizo que Rengifo caminara mas despacio, mirará mas alla de Chapultepec...en 1950 regresa a Colombia y enfila baterías y afila los buriles y las prensas para en la decada de los sesenta entrar en sus series literatura -grabado: "Anarkos" de Valencia , "El sueño de las escalinatas" de Jorge Zalamea..."La Farsa" en el 65....

Años de ingrata violencia campesina que cobró muchas vidas...entre el 70 y el 75 haría su serie "Hippies"..ya en 1958 se había ganado el XI Salón nacional de Artistas (categoría grabado) ...

Rengifo es poco conocido lastimosamente pero su obra es oscura, hiriente, sobria, una voz clara y contundente contra la injusticia.....

Rengifo un artista colombiano por descubrir...y entrar en sus lineas guardando silencio y tal vez llorando de a poquitos....

Y SE VAN APAGANDO LOS OJOS....

Por Andrés Romero Baltodano.

"Se iluminó el disco amarillo.De los coches que se acercaban , dos aceleraron antes de que se encendiera la señal roja. En el indicador del paso de peatones apareció la silueta del hombre verde.La gente empezó a cruzar la calle pisando las franjas blancas pintadas en la capa negra del asfalto, nada hay que se parezca menos a la cebra , pero así llaman a este paso.

Los conductores, impacientes, con el pie en el embrague, mantenían los coches en tensión, avanzando , retrocediendo como caballos nerviosos que vieran la fusta alzada en el aire."

Asi comienza José Saramago a escribir su libro "Ensayo de la ceguera".

Páginas adelante comenzara a filosofar sobre el mirar y el no mirar , sobre el amar y el no amar...

seres que deambulan por espacios, como niebla seca , se cruzarán por los ojos del lector como eternos alfiles de una resurreción no pedida , de un proceso donde lo inmediato deja de lado la tristeza y se escapa a un territorio donde las manos son las guías.

Ciego.

Ceguera.

No ver.

Dejar de ver.

Braile en el siglo XIX lo entendío tan bien que se inventó su sistema de lectura que es un código para identificar las letras.

Jorge Luis Borges es tal vez el escritor ciego mas famoso. "Hollywood Ending" ( 2002) es una peli donde un anciano Woody Allen encarna un director de cine que justamente se queda ciego mientras hace un peli.

Fernando Meirelles dirigió "Ceguera" (2008) la película que está en cartelera en Bogotá basada en el texto de Saramago parece la continuación de la "Parábola de los ciegos" el cuadro pintado en una habitación de paredes negras por Peter Brueghel (el viejo) en 1568.

Hay una atmosfera bucólica en la ceguera de los personajes que nos atrae como un imán.

Una Julien Moore al mando de tantos ciegos perturba.

La peli se desliza por nuestros ojos con una gran virtud : establecer territorios donde los que ven tal vez no ven y los que no, tal vez si. Lo más bello que tiene esta peli es su logradisíma atmósfera cinematográfica que nos transporta a un puerto de la cabeza de Jose Saramago , a una distancia muy pequeña de una ventana por donde asomarnos y comenzar a sentir, no la aparente ceguera, sino los multiples sentimientos que se desprenden de los personajes y de las situaciones descritas en un guión impecable.

El ritmo narrativo es lento y denso los planos comprometen una mirada que por momentos nos lleva a las estepas de Man Ray, a las miradas oblicuas de Bill Brandt a los suspiros de poner la mano sobre el cuello de alguien, que esta tan proximo a nuestros dedos, como de nuestros pesares.

"Ceguera" (2008) escrita por Don Mckellar ( colaborador de la hermosa "Treinta y dos cortos alrededor de Glenn Gould" ) es un termómetro de la resistencia a ver historias lineales aburridas y sumirnos en una narrativa que trata de seguir la historia nerviosa y hondamente amorosa de la prosa.

Los juegos del ojo real con las lentes desenfocadas de las calles y los besos le confieren a las imagenes una particularidad y una sensibilidad extrema de la mano de la fotografia de Cesar Charlone ( habitual colaborador de Meirelles desde "Ciudades de Dios" y "El jardinero Fiel") .

En "Ceguera" lo urbano, el caos, el tacto como un medio de relación y díalogo, el poder como un señor grande y gordo que apabulla con solo mirar, el hacinameinto, la vulgaridad , el oprobio , la mansedumbre y la libertad son los conceptos que maneja Meirelles y sus actores...por momentos creeríamos estar dentro de una pesadilla de Asimov o dentro de un poema roto de Rilke...los hombres y las mujeres se miran , se tocan...se desdibujan..se reconocen humanos "demasiado humanos"....se diluyen....dejan de ver con los ojos y comienzan una creativa primaria con sus brazos....

"Ceguera" una balada de la imposibilidad de ver...una multitud afectada en un "abrir y cerrar de ojos"...un puente hacia la inmensidad de quien filma a un lado y de quien al otro lado observa ...alelado...suspendido...hacíendose tantas preguntas que el famoso Tiresias no podría responder si por alguna razon fortuita pudiera ver....

pinchen en el título y vean el trailer para que se antojen y corran a la sala antes de que por arte

de la poca taquilla les toque verla con una almohadita verde en sus hogares....

UN POETA QUE QUEMA MALETAS LLENAS DE HENO !!!!!!!!

Por Andrés Romero Baltodano.

Rasgar sobre una mesa unas palabras.

Descansar sobre un fuego sin que este nos queme.

Cabalgar sobre agua.

Dejar que la palabra se llene de fuerzas y de olivos.

Un poeta frente no a un "pelotón de fusilamiento " (cual cuadro de Goya) sino a la vida como un abismo gigante...

Un poeta transebunte ( no Rogelio Echeverría).

Un poeta que opera sin anestecia el corazón del otro.

Un poeta colombiano para conocer, repasar y no olvidar.

Nació en Santa Rosa de Osos en 1.883 y murió en México en 1942.

Se cambiaba el nombre , como cambiar de punto de vista mientras estas en un parque de diversiones.Tuvo varios seudónimos y miles de poemas.

Escribió articulos periodísticos en diarios de casi toda latinoamérica.

Se lio a golpes con otros seres humanos y con la vida misma.

De su larga y erratica vida da buena cuenta otro portento de la literatura colombiana: Fernando Vallejo en su maravillosa biografía "El Mensajero".

Un cantor nocturno que se desvanecio entre el cambio de milenio ( que sepamos no volvió a cantar y era el dueño de un bar de aquellos que llamaban ridiculamente "bohemios" - Ramón Antigua- ) hizo un disco con sus poemas (Leonardo Alvarez).

Su poesía tiene la fuerza de la palabra ardiente que quema los ojos de quienes leen...

Porfirio Barba Jacob visita nuestra Moviola pinchen el título y descubran esta página llena de alta hierba, de palabras que se descocieron del corazón de don Porfirio...un poeta que deja marcas indelebles en nuestro eterno recorrer....

GEMELAS O " LA BALANZA DE LA DICHA"

Por Andrés Romero Baltodano.

La mirada es caprichosa a veces se detiene en lo que al dueño de ella le gusta o sobre algo que odiamos hasta el fondo, omo preludio de una andanada de insultos.

La mirada puede ser "opulenta" como en el texto de Gubern , o simple como la de algunos que suelen no tener mas motivos para mirar, que su propia indulgencia al sentir.
La mirada es a la fotografia su materia prima , su pasadizo de la realidad...a
la fragmentación que solo el fotografo es capaz de desentrañar desde sus cavernas alternativas.

La fotografía llego despúes de la pintura como una comprobación de la realidad-real.
Los cojines se verían de ahora en adelante como verdaderos cojines y no como interpretaciones
de la rocambolesca mentalidad de los Tizianos o los Norman Rockwell del momento.
Desde la aparición de la cámara fotografica y de los slogan de Kodak ( algo asi como "se lo hacemos fácil") son muchos los seres humanos que han preferido
"atrincherarse" cámara en mano,para demostrar sus realidades o sublimar sus surrealiadades o sus secretos o sus taras o sus amores platónicos.
La fotografia es una ecuación inalienable cámara = fototografo (a).
hay fotografos que han usado la camara en tono de registro de hechos y actividades que los circundan pero hay otros que no se han quedado con las ganas de crear, soñar, iluminar,
desatornillar de la mesa una realidad que tratan de mostrarnosla justo como no es.
En este territorio se situa una damita decente y bien educadita que a los núbiles diez y ocho se casó con su novio el señor Allan Arbus.
El se preocupaba por hacer fotografias para publicidad y se dio el lujo de tenerla de asistente (eran las épocas en que a las mujeres se les pemitía estudiar piano para que "adornaran" las fiestas).
Pero un rayo que vino del interior y se reflejo en su exterior hizo que Diane Arbus ( antes Nemerov y hermana del poeta Howard Nemerov) encontrara un camino para convertirse en
Fotografa.
Anduvo por las calles de día, de noche ( mas de noche la verdad) y retrato a los invisibles, los considerados "Freaks" ( Browing ya habia hecho lo suyo en su peli del mismo nombre ) y elevo la cometa hacia el infinito.
Años después de su suicidio Steven Shainberg ( quien habia visto en la casa de su tio fotografias de la artista) retomo su recuerdo y se embarco junto a la escritora Erin Cressida Wilson en
"Fur: an imaginary portrait of Diane Arbus" .
Lo mejor de la película es que no es un biopic.
Lo mejor de la película es la poesía con que encara Wilson en la escritura y Shainberg en la dirección este relato.
Se poetiza el deseo infinito mordibo y sensual de Diane en una historia que desde adentro
recuerre a mostrarnos los hilos invisibles de la creacion.
,Decíaa misma Diane en su diario:
" una fotografía es un secreto sobre un secreto , cuanto más te cuenta menos sabes ".
En la película vemos la dualidad el Dr. Jeckyl que al amanecer es Mr Hyde.
Los ojos de un Robert Downey jr. demostrando que la ternura es el espejo de una Diane Arbus encarnada en una criatura sálvaje de la belleza : Nicole Kidman.
El tránsito por la peli por el interior-noche de Arbus es hermoso y busca encontrar las respuestas a lo estético de su obra ( no en vano el director de fotografía Bill Pope busca el claroscuro como leitmotiv de la pelicula) , los minutos pasan y atrapados por las imagenes ( los encuadres son deliberadamente "fotográficos") y la música de Carter Burwell ( "Burn after reading", "No Country for old men", "Antes que anochezca") nos va entrando en una "cámara oscura" donde los ojos se abandonan y el corazón se detiene.
Arbus seguira en la lista de "tomadores de emociones" .
El espectador de la película se va abandonando como una ninfa sensual de un cuadro de Klimt....
Pinchen el título y vean el trailer.....su provocación no tendra límite....

AUSTIN NO ES UN AUTO SINO UNA BANDA DE ROCK !!!!!!!

Por Andrés Romero Baltodano.

Uno se pregunta porque a a alguien le puede dar por taparse la cara.

Tésis uno: por que piensa que su estetica no esta acorde con una foto de Armani

Tésis dos: por que cree que la pena lo puede invadir

Tésis tres: por que un árbol lo tapa a uno mientras le toman una foto ( error del fotógrafo).

Hombres y mujeres han utilizado el asunto de taparse la cara para proteger su identidad de las miradas o babosas o curiosas de otros.

La máscara ha tenido en la historia del mundo miles de usos.

Recuerdan a los superheroes y sus máscaras que en realidad casi que son antifaces o semi-antifaces...el Capitán América ( creado por Jack Kirby en 1941 ) oculta su rostro tras una estrellada máscara roja, el Llanero Solitario ( creado por George Trendle en 1933) oculta su veradera identidad con un simple antifáz mientras salta en su caballo "plata"...

En el teatro se han usado desde el teatro Noh , hasta máscaras creadas para montajes específicos por orates diseñadores que le quitan el rostro al actor, para hacerle creer al espectador que está frente a un personaje fantástico o grotesco.

Las máscara tambien la usa don Batman (creado en 1939 por Bob Kane)...

En México las hacían de jade, en Grecia le daban al actor una neutralidad que perdía cuando su cuerpo o su sexo o sus intenciones lo delataban dentro de una comedia de Aristófanes.

Punto aparte lo tienen unos "colosos" contemporaneos que les dio por transformar la lucha grecoromana en una variante llamada "lucha libre".

La lucha libre tiene un asiento impresionate en México.

Por sus cuadrilateros han pasado héroes de papel e ídolos enmascarados como "el Santo" (recuerden el enmascarado de plata) , don Blue Demon que como el mismo relata casi pierde su secreto a manos del tristemente famoso Tony Borne.

Demon era como una versión menor del Rey de la lucha: el santo.

Aun así lucho por mucho tiempo... hizo cine (quíen no recuerda con nostalgia de cine "gore" criollo

"Blue Demon contra el poder satánico"???? - de Chano Ureta-)

Tal vez Roberto Bolaño en aquella novela deliciosa y pequeña denominada "una pequeña novelita lúmpen" no se hubiera referido mejor a Charles Atlas y el otro tipo de máscaras que usamos los humanos cuando no queremos ser nosotros mismos.

México cuna de la máscara, de la lucha libre, ha producido (tal vez desde las profundidades de los encuentros góticos del sector del Chopo???) músicos como Silvestre Revueltas, Chavela Vargas y la reina de la "plancha": la infaltable Yuri ( ahora a "la diestra de Dios padre") .

El rock en México comenzo por la de siempre : niño rebelde no quiere creer que el oso Yogui vive tan tranquilo...la paz es mejor que la guerra..."la imaginación al poder"..eran tiempos de represión emocional y el modelo de padres ideales aún no estaba moldeado por Master & Jhonson...

Gritaban en Alaska, gritaban en Guatemala, gritaban en New York...

Se reunían en Woodstock...en Ancón...y en Mexico en Avándaro un festival que curiosamente era transmitido por un telefóno hasta que "llego el comandante y mando a parar" ( un comandante diferente obvio ).

De esa desbandada quedaron corazones rotos, babas sin masticar y cigarrillos sin fumar...

pero cablecitos rebeldes se fueron irguiendo como juiciosas cobras...sacaron la cabeza Cecilia

Tussaint...despúes de "Los locos del ritmo " ( 1959) ...

Vendría despúes el aguacero de "Botellita de jerez" ( los Silvio Rodriguez y Sabinas que los jovenes intelectuales se pasaban secretamente en desatartalados cassetes los unos a los otros)

sus letras comprometidas con la realidad, la poesía, la mejicanidad los hicieron unos poetas

subterraneos, que eran coreados pasito y en secreto mientras alguien besaba una Ana Laura cerca a Colonía Condesa .

Pasaron como carritos empujados por un niño llamado Simón :

Caifanes , Santa Sabina , Sekta Kore , Panteón Rococó , Ely Guerra y cientos de bandas que

recorren la ciudad detras de María Font el personaje adorablemnete erótico de los "Detectives Salvájes " del añorado Bolaño.

Las máscaras son las que esconden las identidades de personajes como Chavo o Rata...integrantes de un experimento sonoro muy particular que musicalizó la peli " Mas que nada en el mundo" de Andrés León & Javier Solar y han participado en varios festivales como Coachela y LAMC...

Su ultimo trabajo se llama "Fontana Bella" y ellos se hacen llamar "AUSTIN TV"...

(siempre los veran en escena enmascarados).

Vale la pena estar cerca cuando arranquen con su andanada rockero electrónica en el parque Simón Bolívar dentro del Rock al Parque que comienza la otra semana (puente festivo) .

Se los recomendamos mucho.

Su presentación es el Lunes 3 de noviembre en el Escenario Plaza a la 1:50 p.m.....

son muy... pero muy buenos...no se los vayan a perder y para que se hagan una idea aquí les mandamos uno de sus videos pinchando en el titulo de esta nota.

BAILA CON UNA HISTERICA...FELIZA !!!!!!

Por Andrés Romero Baltodano.

Un arbol podría ser una escultura.
Una nube: una escultura aérea.
La madera ha servido para fabricar desde ventanas hasta inmensos Totem que con sus picos de
aguila, amenazan con hacernos confesar que somos de agua y que no le tememos a un plato de
gusanitos que nadan en una piscina gracil llamada Mezcal.
El hombre en la historia ha pintado sobre múltiples superficies, con inumerables materiales.
Han pintado carros impactados.
Han pintado hombres pobres de corazón.
Han pintado carreteras donde los ciegos no pueden tocar acordeón.
A alguien se le ocurrió que también se podía hacer arte esculpiendo ( o escupiendo?) en un material intervenido, que puede ser, desde glicerina hasta el mismo cuerpo humano.

Los humanos han intervenido su cuerpo desde las tribus africanas que se estiran el cuello o las orejas o los labios, hasta los muy post modernos objetos que entran en las narices de bellas adolescentes, que tratan de hacerse pasar por coléricas musas llenas de metal entre la piel.
La escultura ha pasado desde la representación verista de los griegos hasta el maravilloso "cabecismo" de los mexicanos.

Las tres dimensiones han dado nombres como Rodin , Henry Moore , Richard Serra,Louis Nevelson, Louis Borgeuois...
Nuestra tradición de orfébres creo una legión de escultores en miniatura, que redujeron los brazos, las miradas, las manos, los torsos, a pequeñas formas deformadas que presentían otras formas de arte consideradas mas modernas.
En Colombia los nombres de Julio Abril, Josefina Alabarracin , Mardoqueo Montaña se pierden en los confines de escultores de principios del siglo XX...
Pero existe una mujer que nacio en 1933 y saltó mas alla.
Feliza Burztyn.
Los 30 no era la época mas adecuada para ella...tal vez le hubiera sentado mas los sesenta...
Pero no. Cuando tenia 15 años, mataron a Gaitán y le curaban sus gripitas con Cafeaspirina ( la misma droga que se anunciaba feliz en los tranvias).
Se supondría que una niña culta iría a pintar paisajitos o bodegones ( por ahi cerquita a Sofia Urrutia).
Pero no. Esta niña nos salió Cinética-Chatárrica-Erótica.
Su mente no estaba para la figuración , ni para hacerle bustos a absurdos heroes que fueran motivos de mixiones imposibles en los parques.
El "arte povera" ( el mismo de Eva Hesse, Mario Mertz, Joseph Beuys, Jan Dibbets ) daba sus primeros pasos y aquí ella lo aplicó con creces.
Retorció hierro, tuercas, resortes etc.
Escandalizó con su "baila" ( el sexo...el sexo...siempre como piedra de escándalo mientras otras cosas que verdaderamente son obsenas ni las tocan) .
"Las histerícas".
Hierro que hablába desde la raíz hasta la poesía.
Un año antes de morir ( 1981) ya estaba recogiendo carros estrujados por algún accidente y creando su última serie : "Color".
En un medio como el arte plástico donde el machismo es el rey, el arte hecho por mujeres casi no logra figuración. Bursztyn lo pudo hacer a partir de su talento y su creación infinita.
Sean curiosos y busquen sus obras...esto es apenas un delicioso abrebocas con sabor a hierro mojado....

GODUNOV SE LAMENTA DE NO TENER UN AK-47

Por Andrés Romero Baltodano.

" A riesgo de que digan que estoy loco
por no buscar el oro en lo que toco,
no pienso rebelarme contra mi enajenación.
Cansado de vivir sin salvavidas,
sé bien que no es la mano del Rey Midas
la que vendrá a salvar mi naufragado corazón.
Y no me romperán los huesos
ni quemarán mis alas,
les basta y sobra con dar besos,besos como balas...
Me advierten "mira, no juegues con fuego,
respeta al menos las reglas del juego
hazte a la idea de tener a mano un extintor".
Declaro que me bato en retirada
,no sé jugar con las cartas marcadas,
será que nunca tuve vocación de ganador
Me recomiendan que no escupa al cielo
si mi propósito es pisar el suelo
y no cruzar una tormenta en vuelo sin motor.
Aunque me expulsen de sus paraísos
no pienso doblegarme a sus avisos
y menos si quien viene a darme aviso es un traidor"...

Asi canta Luis Eduardo Aute.
España.
Pintor.
Animador ( de cine)
Compositor.
Barco ebrio.
Iluminado.
Amigo de Silvio.
Recordamos su letra de "besos como balas" para abrir este artículo porque lo último de "la Fura del Baus" tiene mucho que ver con esta letra.
Se imaginan un texto escrito por:
Alexander Pushkin
Vladimir Putin
y los "rebeldes" chechenos ?
Recuerdan un "octubre negro" en el teatro Dubrovka...
la obra se llama "Boris Godunov" ( como aquel zar ruso que pretendio lo que el Sha en Iran: la "modernización" y terminó sus días contándo las plumas a una cacatua rosada y sus arrepentimientos a una palangana llena de agua sucia)
Terrorismo.
Balas.
Gritos.
130 personas que no volverán a abrir los ojos.
La cruel ralidad pasada a la escena.

"La Fura" ha montado este último espectaculo a partir de este suceso cruel y que se inscribe en tantas y tantas muertes de seres humanos en el planeta, a favor o en contra de mil y una ideologías.
Si el video da miedo imagínense en la sala.
Teatro de choque.
Teatro que levanta ampollas en el recuerdo.
Teatro que agarra al espectador de las orejas y lo pone a pensar mientras lo quema.
Este es un fragmento de la obra.
Teatro de funámbulos de calle en una sala...

"TODO LO SOLIDO SE DESVANECE EN EL AIRE"

Por

Andrés Romero Baltodano.

El teatro es un animal pasivo que se va agrandando como un tierno Gulliver entre nuestra piel.

Cuando lo leemos y nos desgarramos con Tenesse Williams , cuando nos asombramos con

Sergi Bebel o dejamos las manos sin fuerzas entre las letras del mas grande: William Shakespeare.

Shakespeare es curioso. Mojado.Reflexivo.Cruel. Restituido.Femenino.Veloz.Sangriento.

Garcia Lorca retoma la palabra y con una manguera de versos va regando nuestra hierba...

Leonardo se esconde en "Bodas de Sangre"..."Yerma" sufre y se abre el estomago como una nevera en un libro de cuentos.

El teatro en el siglo XX ha tenido un recorrido verdaderamente veloz.

Pasamos de los estudios del espacio de Meyerlhold a atrevidas composiciones donde un Bob Wilson nos dejaba estupefactos con su metalica y minimalista "Medea".

El teatro del siglo XX ha entrado hasta las bodegas del cine de la mano del genio de Lars Von Trier en su punzante y temblorosa "Dogville" ( donde amamos como chicos de preparatoria las manos eternas y las miradas como trenes que caen al mar de Nicole Kidman).

El teatro nació en las calles se escondío en los teatros y de pronto como por arte de magia volvió a las calles.

Atrevidos juglares de lo imposible llenaron sus vasos de heno.

Juguetonas heroinas llenas de polvora, estallaron sin piedad sobre las ganas de los que las miraban.

La calle se fue volviendo tan atractiva porque entre su arquitectura, sus olores, su paisaje natural se convirtió en una escenografia que imitaba los estudios de ese Hollywood "bobalicon" que trata de hacernos creer que " en esa casa vive Butch Cassidy".

La calle es tan fascinante como cambiante, calidoscopio de pensamientos y de transeuntes que corren donde ellos mismos o saben.

El teatro denominado "callejero" ha evolucionado tanto ( en algunas partes aun creen que el asunto es de zancos y de gente alli subida tocando tambor).

El teatro callejero es una performance de la performance....se agarra de los colores, de las cornisas, de escaleras y tanques de agua, para convertirlas en la guarida de una cenicienta ebria o en la biblioteca de babel de don jorge luis ( ciego y sin Kodama).

En Barcelona en 1979 una pandilla de gatos ( afortunadamente nada que ver con los "relamidos"

Aristogatos) se dieron a la tarea de hacer intervenciones teatrales en la ciudad.

Usaron materiales naturales, vestuarios asombrosos , textos corporales que hacen salir fantásmas...

En 1985 hicieron "Suz/O/ Suz.

En 1998 "Tier Mon", OBS ( 2000), XXX (2002).

Se metieron con Manuel de Falla, Hector Berlioz, Claude Debussy.

Ahora hacen el llamado teatro digital .

Se llaman : La Fura del baus ( la loca de la casa).

Esta es su página.

Disfrutenla!!!!!

BUSES QUE BUSCAN EL MAR !!!!!!

Por Andrés Romero Baltodano.

Una vaca vuela por que a alguien le da por imaginar su vuelo.

El mar entra dentro de un bus estacionado en las muelas de un radio transistor, porque a alguien le da por salir sin impermeable de la casa.

en 1949 el mundo estaba a un año de cumplir la mitad del siglo y toda mitad es tan peligrosa que permite que se incline la balanza para uno de los lados.

La mitad del siglo XX presupone que es para hacer balances, que es para llegar a conclusiones y demás.

Estamos en 1949 la fecha en que abrío los ojos Mark Tansey uno de los cultores del surrealismo urbano en la pintura.

Un pintor que mientras nacía en Bolivia ocurria una masacre en una mina llamada de Patiño.

Un pintor que le dio por ser mayor tres años que la iluminada de Patti Smith ( se les recomiendan las fotos de ellas tomadas por su amigo Robert Mapplerthorpe).

Un pintor que no sospechaba que diez años despúes a miles de kilometros muchos hombres mujeres y niños morirían en Vietnam.

Cuatro años antes de 1949 Lee Krasner se había casado con Pollock.

En la obra de Tansey vemos como el realismo no es solo para hacer hiperealismo y no contar nada, en su paleta vemos seres que deambulan como fantasmas pintados por un alter ego que se desprende de sus impactantes imágenes.

San José California fue su primer nido.

Ese año también triunfaba en Cannes un animal surreal como Claude Aunt Lara.

Los enlazamos a paginas de museos fonde la obra de Mark vuela o se derrite....

UNA MUJER INVADIDA POR LA TRISTEZA

Por Andrés Romero Baltodano

Alguna vez al dar la vuelta a una esquina nos encontramos que las palabras tienen un sabor a

mandarina descompuesta o saben a avion guardado.

Las palabras han sido usadas por los seres humanos para todo tipo de ilusiones o condenas

con las palabras se escriben:

facturas

sentencias

cartas

cotizaciones

libros

pancartas

cuñas radiales

libelos

oraciones

Los poetas son cosa aparte.

Ellos desnudan la A o la I y la ubican dentro de su fronteras como astutos cazadores.

La poesía es una catedral de ideas.

Los poetas caminan despacio sobre los lectores como linces en vela.

La poesía es inmensa.

Quien la lee puede llegar a encontrar caminos inimaginados.

La poesía en estos tiempos cobra una vigencia aún mayor.

Se supone que ya nadie lee poesía, pero tal vez precisamente porque no la conocen.

Los invitamos a que conozcan a una mujer con sueño que cultivaba cactus en su corazón.

Se llamaba Alejandra Pizarnik y tuvo la pesima idea de suicidarse entre cuatro paredes.

De ella se han hecho obras de teatro y un video arte como "Romanza para una sonámbula inconclusa" (1992).

Encontramos esta maravillosa página dedicada en profundidad a su obra.

Entren en ella con una velita de color fucsia...

EL AMOR SE DISFRAZA DE ARCO IRIS !!!!!

Por Andrés Romero Baltodano

Las mujeres son de colores.

A veces blancas con las pupilas verdes, con los brazos negros y de tamaños que hacen que Liliput sea una idea o una degeneración de un siglo.

Mujeres que hablan paradas sobre una base de madera.

Sombreros que flotan entre el agua.

La escultura tiene tantos caminos que tal vez se comenzó haciendo en tres dimensiones, figuras que eran antropomorfas o zoomorfas por estas tierras surrealistas desde siempre.

En Oaxaca se hablaba de "cabecismo" grandísimas cabezas caidas. Lo monumental en el arte.

Lo monumental en la arquitectura ( ha probado pararse cerca a la piramide de la la luna y sentirse muy pero muy pequeño??).

La escultura ha tenido variantes de todos los tamaños y materiales desde los serios señores de "a caballo" que coronan plazas de Europa y América hasta los Totem de los indigenas americanos.

Desde la miniescultura que podría ser la llamada orfebrería de los quimbayas y los zenues hasta las exentricidades de Paul McCarthy.

Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle se queda mirando un cuerpo y en su cerebro lo ve

bailando en la oscuridad.

Los cuerpos en la escultura juguetona y tropical de de Saint Phalle toman equilibrios y posturas a veces comparadas con coreografias de Maurice Bejart...

En 1964 inició sus "nanas" ( recuerdan el trio dinámico de Flaubert-Daudet y Zola???)

Zola tambien sabia de nanas.

"Hon" fue un total escándalo. Courbet ya habia vuelto público lo púbico en su inquietante óleo

" L´origine du monde" pintado en 1866, de ahi en adelante comenzó un oscuro viaje que paso de mano en mano: barítonos, gobernadores libidinosos, habitantes de Budapest, los nazis... como en una película de Indiana Jones un cuadro considerado inmoral por el simple hecho de ser un pubis

hiperealista.

El cuadro duro escondido de la mirada del público 130 años hasta que el Musee d´Orsay lo exhibió en 1995 y el escritor frances Bernard Teyss-Edre posó sus ojos sobre el cuadro y escribió la novela "Le roman de L´origine".

"Hon" era una gigante escultura realizada por Nikki de Saint Phalle a la que había que entrar justamente por el mismo lugar que habia pintado Courbet. Grande. Colorida.Escandalosa.

Despúes "El jardíndel tarot" lo planeo junto al tambien artista plástico Jean Tinguely ( su marido)

Siguio haciendo esculturas muy coloridas,muy grandes...

En San Diego en el 2002 cerro los ojos en colores.

Su memoria está en los parques del mundo, en un eterno carnaval que salta en el jardín del amor

o en una patiecito de Buenos Aires donde una mujer aérea suspira, se eleva , se desvanece leyendo poemas de amor y recuerda a sus antepasados Vasquez ( tal vez los pintores como Vasquez Ceballos).

Nikki frente a la memoria.

Una mas por conocer aunque su cuerpo hace seis años se apago como si un oscuro enano hiciera "off" en una de su coloridas esculturas.

(pinchen en el titulo del articulo y entren en un jardín...el jardin del tarot...)

EN UNA FUENTE UN NIÑO CUENTA DOCE TIBURONES ALBINOS !!!!!!!!!

Por Andrés Romero Baltodano

Sube el sudor sobre los pisos frios .

Dos señoras que se ven de un lado al otro del teatro , tal vez se conocen , tal vez sus destinos solo se cruzaran en esos dos minutos que estarán mirándose o tal vez se reconocerán como vecinas de un mismo anden, donde la vida se desenvuelve como un baobab herido.

Es un teatro lleno de gente, algunos caminan sobre su pasado, otros se abandonan a su propia inseguridad y algunos mas... solo se detienen a mirar al frente.

Se corre el telón y aparece ella: Antonia Mercé.

Se queda mirándolos desafiante, es un público esquivo pero agradecido con sus manos y con sus contorsiones flamencas....suena desde atrás Albeniz....las manos se cierran , los vapores se elevan como ahorcados en una ejecución multiple....

Rueda como una media gris el año de 1931.

Mauricio Kagel está naciendo.

La música siempre ha tenido la mágia de condensar corazones en frascos rojos, de amarrar a un

piano miles de ojos.

Juan Sebastian Bach el hombre que nos ha hecho soltar una mujer sin piel y quedarnos suspendidos en sus suites para chelo....Los tambores africanos que resuenan como un trueno en nuestro interior...

La música tal vez se divide en dos grandes categorías : la música bajo partitura y la que se toca desde los desvarios de quien interpreta o compone.

Kagel nacio en la Argentina al mismo tiempo que tambien nacia la Academía Argentina de letras...quince años antes del primer "peronazo"...faltaría la fiebre irracional por una Evita viva y el delirio forense por una Evita muerta ( con todo y robo del cadaver).

Kagel es una esponja de esa Argentina de su infancia, de sus raices judias ( eso marca como un soplete sobre una seda) su gusto por el dodecafonismo, por el postdada...por CREAR con letras mayusculas, lo hacen mas que un compositor prolífico un compositor que abría puertas de colores diferentes cada vez que componía... al oirlo uno entiende como a cuatro "vagos" años más atred, les daría por hacerse llamar "Le Luthiers" y hacer que las ronchas de un pais quedaran expuestas y sin remedio.

La fuerza creadora de un compositor, director de orquesta y cronopio vitalicio como Mauricio Kagel hace que cada vez que oimos sus composiciones podamos elaborar miles de sensaciones,

entremos en tuneles asombrosos y se nos permita volar desde "Exotica" hasta "Rrrrrr"...o "MM51"...

Kagel entró en los pasillos oscuros donde reina Kielowski y patina Fellini mientras Greenway se hace un coctel: el cine. Se aventuró con "Ludwig va" en 1970 y creó lo que llaman de manera absurda un maravilloso "experimento.

Ya en 1963 "Sandro y los de Fuego" habían estremecido a las adolescentes bonaerenses y rosarinas, vendrían despúes Miguel Abuelo, Los Gatos, Sui generis, el esquizofrénico de oro llamado charlie y apellidado garcia....y obvio Don Fito Paez y Fabiana Cantillo y Maria Gabriela Epumer....

El Rock nacional se convertía en un fenómeno mientras a miles de kilometros en Alemania Kagel ya estaba reconvertido en dadaista emerito, futurista de la nada , surrealista perenne...

Su obra es ilimitada, profunda, juguetona, siempre con asombros a cada segundo...

El mundo lastimosamente poco lo conoce y desde hoy- que esta muerto - tal vez ( como siempre pasa) correrán a tratar de enmendar el anonimato....

Pero lo maravilloso es que escribio como loco, compuso, fue alumno de Alberto Ginastera, fundó la cinemateca argentina en 1950,hizo música eléctronica....

Volo por entre los tejados con cuatro linternas iluminando...iluminandonos...

Adios Kagel....nos despedimos de tu cuerpo porque de tu mente nunca lo podriamos lograr!!!!!

(pinchen en el titulo de la nota y les tenemos una sorpresita de YOUTUBE)

UN MAGO RUSO QUE LLAMAN "EL BELLO SERGIO"

Por Andrés Romero Baltodano

Un tal Bakunin caminaba por las calles en 1824 pensando porque las nubes tenían que ser grises.

Todavia no lo había visitado Hegel en su cabeza, no había debatido ideas con musas impenitentes ni probablemente habría leido a Safo antes de entrar a un baño turco.

Bakunin tenía tatuada una A en su frente ( la misma que ahora vemos en algunos muros de las ciudades latinoamericanas estilizada y "elegantemente" trazada, por un chorrion de tinta que sale de un spray) su meta: la anarquía. Su sueño: la anarquía. Una sociedad que tuviera como centro el trabajo y donde no existieran poderes por encima de los hombres.

"Huyo no robo y lo pescaron"y fue a dar a Siberia. casi ochenta años despúes los francesitos y francesitas con pelo corto y patrocinadores del amor libre lo leerían con fruición, debajo de las barricadas del mayo rojo.

(Godard se escabulliría en un peluquería a imaginar "Made in Usa").

Bakunin tuvo que huir de Rusia y en 1842, se encontró en una sala con sofas amarillos que en la pared tenia una gran espejo donde él se reflejaba con George Sand, con la que trabo una delicada amistad.

Esto era en Rusia.

Y en Rusia en 1873 un niño llamado Sergei nacia en Semíonovo. Abrío los ojos y sollozo un poco por aquello de que todavia no lllegaba la nieve. Su apellido: Rajmaninov.

Sería más adelante Pianista, Compositor y director de orquesta.

Comenzó su carrera a los nueve años en San Petesburgo mientras la tierra ardía y él se preguntaba como correr por esas teclas blancas y negras sin que lo acosara el calor o las ganas de correr un arbol hasta el mar.

A la llegada de la revolución rusa (1917) va a París ( el mismo que Hemingway gritara "que era una fiesta") allí de la mano de las calles, del clima que cambiaban los surrealistas desde el cielo con una máquina patafísica que tenia los botones como copas de champagne...se dío a la tarea de seguir con su carrera que había comenzado con la composición de su primer Concierto para Piano en 1891.

Sufrio de depresión y aquella ciencia que aplicó Franz Anton Mesmer en sus famosísimas sesiones del hotel Bouillon, donde a la par de perfumes , música oriental y tinieblas cómplices praticaba lo que él mismo llamaría "magnetismo animal" ( dicen que la primera que curó justamente era una violinista en Viena)...despues James Braid lo denominaría como lo conocemos en la actualidad: hipnotismo.

Rajmaninov se curó de su depresión con hipnósis.

En 1901 dejo descolgar la luz sobre los brazos de quienes lo oían: compuso su hermoso y vital

" Concierto para piano y orquesta número 2 en do menor Opus 18"

En 1909 lo hace con el "concierto para piano número 3 en re Opus 30"

Rajmaninov tiene la virtud de ser un delfín saltarín dentro del cuerpo de quien lo escucha, su música es vital amarrada a una fuerza que viene de lejos.

Cataratas y agua negra sobre el pecho.

Fuego: como una extraña "bailarina en la oscuridad"

Su " Rapsodia sobre un tema de Paganini" es como correr por una escalera de caracol construida por Escher a ochenta kilometros por hora durante dos dias, extenuantemente bella.

Su poema sinfónico " La isla de los muertos Op. 29" hace perder el equilibrio logrado despues de cinco años de sicoanálisis, retumba en nuestro interior como un gong gigantesco.

Rajmaninov: un tren de cuerda que recorre la noche sobre nuestras fronteras...

Un compositor de la mal llamada "música clásica" que compite con los torniquetes en las venas que nos pone Tom Yorke, Nick Cave,Prince o Regina Spektor....

Los enlazamos a una página MUY completa sobre este compositor...realizada con un profundo amor por su música por un aficionado en España...

Atrevánse a escucharlo ( no piensen que es clásico) es MUSICA y la música esta hecha para que navegemos entre ella como chicuelos eufóricos en una tina llena de agua dulce.

AZUCAR Y VOLCANES NECIOS EN AZUL BLANCO Y ROJO !!!!!!!!!!

Por Andrés Romero Baltodano.

Todos los años de Francia viene un barco cargado de....

Es muy grato registrar cada año la llegada de películas de la historia del cine del país galo.

Este año la muestra es en homenaje a uno de los poetas del cine: Alain Resnais, creador de una de las películas mas inquietantes desde todo punto de vista del siglo XX: "Hiroshima Mon Amour" de un guión escrito por la alterada y somnolienta Marguerite Duras.

" Hiroshima" es un alegato sobre lo anónimo y el amor secreto.

Sus planos iniciales donde la piel es un camino, una carretera...sus diálogos que a veces parecen escritos por Beckett...distraidos... de un amor sin fondo.Duras siempre está con una aguja en la mano persiguiendo lectores alelados que estén flotando entre la nieve.

Sus palabras son decepción, heridas, alborozos fantásticos, cavernas donde no llega la navidad...

su teatro , su cine ( quien no recuerda su maravillosa "Nathalie Granger" (1973) ? apunta a situaciones extremas de cariño que se vuelve amor y de amor que hace incendiar las paginas y la memoria de quien la lee.

Extravios infinitos donde correr desnudo debajo de la nieve.Palabras como lluvia que penetran los ojos del lector y lo situan en un travieso remolino de sensaciones tibias y oscuras.

Las palabras y los actos creados por Duras y dirigidos por Resnais en ese blanco y negro soporifero de "Hiroshima Mon Amour" teje besos que son secretos y "expuestos", llenan el alma del espectador, la cámara es un conejito cojo que quiere llegar a casa.

Esta es la oportunidad de ver varias pelis de Resnais (incluida su celebrada "Noche y Niebla" que hace estremecer al mas frio aspirante a humano).

Chabrol, Desplechin, Millet...

Animaciones, Documentales y algo sorprendente e imperdible: cine africano.

Anímense y desde hoy vayan a las salas en sus horarios habituales en la sala Fundadores ( que buena sala y que buena programacion en general) , Cinemateca Distrital, Avenida Chile...

Paris- Marsella- Nancy- Toulouse....

Sitios y miradas en frances para nuestros ojos avidos de amor , silencio o explosiones llenas de besos....

Entren a la pagina y seleccionen donde llorar pasito... en una oscuridad tan íntima como una hermosa película francesa.

CONEJOS CHOCAN SUS OREJAS CON EL SIGLO

Por Andrés Romero Baltodano

Hoy a los franceses se les "pararon los pelos" en su consentido Palacio de Versalles entro un conejito plateado y en uno de los jardines "pasta" un perrito confeccionado en flores muy parecido a uno que estuvo en Berlín realizado por Jeff Koons.

La "Cicciolina" se llamaba originalmente Ilona Staller nació en Hungria en 1951 y "andaregiando" por el mundo, fue entrando en el mundo de la industria del porno, aquella expresión que ya no sabe que inventarse para vender sus "productos" donde el sexo y sus "variantes" , excesos,

hechos grotescos y fantasías absurdas recorren el mercado del mundo desde el soft porno hasta el abominable hard core.

La "Cicciolina" un día (cuenta la leyenda) se encontró con un "artista" americano de nombre Jeff Koons y "surgio el amor" y no solo el amor sino una serie de esculturas en hielo de la afamada "maga" del porno (además de un hijo) .

"Il Pornopoker" (1984) , "Bannane al cioccolato" (1986) , "Traseri Impulsive" (1992) son algunos de sus "profundos titulos".

Por curvas y rectas de la vida esta mujer de alterados ojos azules, despues de la mano del Partido Radical Italiano llego a la política y fue legisladora ( paradojas de esta vida moderna).

El arte considerado post moderno ya va por absurdos éticos como la escuela del "Apropiacionismo" donde los "papisos" David Salle, Sherri Levine, Sigmar Polke , Mike Bidio reinaron y lanzaron al mundo a la teoria del Xeroxart....

El siglo XXI ha traido ideas que se retuercen entre los puentes , figuras que saltan dentro de gotas de un oro liquido o ratoncitos que se agrandan de solo mirarlos.

Lari Pittman destroza la línea , la mezcla con sus ansias...colorea sin descanso bajo una lamparita amarilla... es un artista americano que vivio en Cali....

Mathew Barney es lo suficientemente conocido , no solo por su relacion con su esposa Bjork, sino por sus videoarts excentricos y desesperanzados.

Sarah Lucas y sus "golpes al vacio"...se mira al espejo como un ser que sicoanaliza una noche dentro de una escultura.

Rosemarie Trockel ( que estuvo en exposicion en Bogotá recientemente)

Shirin Neshat ( una fotógrafa iraní que pinta de negro las frentes de sus modelos)

Jan Dibbets...

Etc.

Encontramos la página de la galería neoyorkina GLADSTONE que si la revisan juiciosamente se pueden acercar a las tendencias que imponen los galeristas con sus artistas...ellos tienen renombre ...viajan por el mundo con sus obras...unos son muy interesantes y otros no tanto ...pero lo válido es poder ver su obra y sacar conclusiones para donde van las artes plasticas de la mano de estos y estas artistas....

Entren a la pagina de la galería con tiempito....quédense mirando cada obra como si bajaran la rampa del Gugenheim construido por Frank Lloyd Wrigth....en compañia de "un vestido y un amor" o de alguien que detrás de una puerta te dice que "no se lo digas a nadie".

Ojos saltarines sobre oleos o hielo...

Retrato de nuestro tiempo plástico....