Nos remite nuestro amigo y colega Diego Carrizosa esta invitación....es una oportunidad muy interesante de escuchar estos importantes profesionales colombianos del medio audiovisual...
NO SE LA PIERDAN!!!!!!
ESTE MIERCOLES A LAS 10:10 A.M. A 1:40 P.M. EN EL AUDITORIO JAIME MICHELSEN URIBE.
SEMANA ACADÉMICA INTERINSTITUCIONAL
Medios Audiovisuales
1. Nombre conferencistas y enunciado del cargo ocupado.
Primer conferencista:
Mauricio Vélez Domínguez.
Cargo actual: Director de Explora Films, casa productora de documentales. Productor y Director de Televisión con amplia experiencia en producción de documentales ambientales, científicos, históricos y de actualidad para canales internacionales como Discovery Channel, Animal Planet, National Geographic Channel, PBS y People and Arts. Se ha desempeñado como Subgerente de televisión de RTVC (Señal Colombia y Señal Institucional).
Estudios: Bacherlor of Arts and Sciences Harvard University.
Segundo Conferencista:
Lorenzo Dunoyer. Productor y Director de Televisión con amplia experiencia en producción de documentales ambientales, científicos, históricos y de actualidad para canales internacionales como Discovery Channel, PBS, NBC y Se ha desempeñado como Productor Ejecutivo de Discovery Channel Latin América y como Productor Senior en Univisión.
Estudios: The University of Texas at Austin, Bacherlor of Science Radio Television and Film. Master of Arts de Ohio University.
2. Tema a tratar por parte de los dos conferencistas.
El título de la conferencia es: "Cómo Lograr Producciones Documentales con Estándar Internacional ", con Mauricio Vélez Domínguez Director de Explora Films. Producciones realizadas: "Sobrevivientes. Voces de una Tragedia", “Bacilos Africa”, “Jeff Corwin en Acción”, entre otras. Lorenzo Dunoyer, Productor y Documentalista.Productores independientes para Discovery Channel, Animal Planet, National Geographic, PBS y People and Arts.
El tema a tratar es el documental visto desde los ángulos nacional e internacional, a nivel de concepción, estructura, producción, postproducción y distribución.
Se exhibirá dos documentales completos de una hora de duración c/u: "Sobrevivientes. Voces de una Tragedia", escrito y dirigido por Maurico Vélez y "Garavito: El Rastro de un Asesino", coguionista y productor ejecutivo, Lorenzo Dunoyer.
Miniciclo: Cortazar/Capote: una rayuela y un camaleón (II)
A SANGRE FRÍA (1967)Fecha: martes 30 de septiembre
Hora: 12m
Lugar: Auditorio Pequeño, Bloque K (Universidad Politécnico Grancolombiano)
ENTRADA LIBRE
Sinopsis
Basada en una novela de Truman Capote, inspirada en hechos reales. La matanza a sangre fría de toda una familia de Kansas conmovió a la sociedad de Estados Unidos. Los asesinos, Perry Smith y Dick Hickock, dos peligrosos ex-presidiarios, se dieron a la fuga y durante más de un año, se convirtieron en los criminales más buscados. Su detención y posterior ejecución en la horca fue seguida con interés por millones de ciudadanos norteamericanos.
Ficha Técnica
Dirección: Richard Brooks
Guión: Richard Brooks
Producción: Richard Brooks
Dirección de Fotografía: Conrad L. Hall
Montaje: Peter Zinner
Dirección de arte: Robert F. Boyle
Música: Quincy Jones
Reparto: Robert Blake, Scott Wilson, John Forsythe, Paul Stewart, Gerald S. O'Loughlin, Jeff Corey
El Director (Truman Capote)
Escritor estadounidense nacido el 30 de septiembre de 1924 en Nueva Orleans (Louisiana). Su familia era de origen hispano.
Epiléptico y con graves problemas de drogas y alcoholismo, vivió una infancia solitaria en casa de los parientes de su madre. Cursó estudios en el Trinity School y la St John's Academy de Nueva York. A los 17 años se independizó e inició su carrera literaria. En Nueva York trabajó para la revista The New Yorker.
A los 23 años publicó su primera novela, Otras voces, otros ámbitos (1948), en la que relata la búsqueda de identidad de un joven sureño. Influido por William Faulkner y Marcel Proust, creó una atmósfera onírica y simbólica de altas calidades líricas. Su éxito se basa en la agudeza de su sensibilidad. Su espíritu polémico e iconoclasta le obligó a sostener fuertes discusiones con escritores como Nirnab Mailer y Gore Vidal.
Cabe citar además Un árbol de noche y otros cuentos (1949), Color local (1950), E arpa de hierba(1951), Se oyen las musas (1956), sobre sus viajes por España y la Unión Soviética, y Desayuno en Tiffany´s (1958), en la que recrea escenas del hampa y la bohemia neoyorquina. La novela más famosa de Capote es A sabgre frúa (1966), novela-reportaje, en la que reconstruye un hecho real: el asesinato, sin motivo aparente, de los cuatro miembros de una familia de Garden City, Kansas, llevada al cine en 1967 por Richard Brooks.
Con respecto a las críticas que recibió la novela él mismo escribió: "Mucha gente pensó que yo estaba loco por pasarme seis años vagando a través de las llanuras de Kansas; otros rechazaron de plano mi concepción de la 'novela real', declarándola indigna de un escritor 'serio'." Lo cierto de este asunto es que en 1966 Truman Capote vendió de A sanfre fría más trescientos mil ejemplares. La novela estuvo en la lista de los libros más vendidos del New York Times, por el lapso de treinta y siete semanas. Otros escritores, como Norman Mailer, utilizaron la formula de la novela real para escribir sus libros, asegurando con ello también éxitos de venta.
Es también autor de una colección de ensayos titulada Música para camaleones (1980) y del guión para el musical "Casa de las flores" (1954). Asimismo colaboró en la escenografía de la película "La burla del diablo" (1954). Su obra fue aclamada por la crítica por su virtuosismo técnico y la agudeza de sus observaciones.
Murió el 25 de agosto de 1984 en Los Ángeles.
Epiléptico y con graves problemas de drogas y alcoholismo, vivió una infancia solitaria en casa de los parientes de su madre. Cursó estudios en el Trinity School y la St John's Academy de Nueva York. A los 17 años se independizó e inició su carrera literaria. En Nueva York trabajó para la revista The New Yorker.
A los 23 años publicó su primera novela, Otras voces, otros ámbitos (1948), en la que relata la búsqueda de identidad de un joven sureño. Influido por William Faulkner y Marcel Proust, creó una atmósfera onírica y simbólica de altas calidades líricas. Su éxito se basa en la agudeza de su sensibilidad. Su espíritu polémico e iconoclasta le obligó a sostener fuertes discusiones con escritores como Nirnab Mailer y Gore Vidal.
Cabe citar además Un árbol de noche y otros cuentos (1949), Color local (1950), E arpa de hierba(1951), Se oyen las musas (1956), sobre sus viajes por España y la Unión Soviética, y Desayuno en Tiffany´s (1958), en la que recrea escenas del hampa y la bohemia neoyorquina. La novela más famosa de Capote es A sabgre frúa (1966), novela-reportaje, en la que reconstruye un hecho real: el asesinato, sin motivo aparente, de los cuatro miembros de una familia de Garden City, Kansas, llevada al cine en 1967 por Richard Brooks.
Con respecto a las críticas que recibió la novela él mismo escribió: "Mucha gente pensó que yo estaba loco por pasarme seis años vagando a través de las llanuras de Kansas; otros rechazaron de plano mi concepción de la 'novela real', declarándola indigna de un escritor 'serio'." Lo cierto de este asunto es que en 1966 Truman Capote vendió de A sanfre fría más trescientos mil ejemplares. La novela estuvo en la lista de los libros más vendidos del New York Times, por el lapso de treinta y siete semanas. Otros escritores, como Norman Mailer, utilizaron la formula de la novela real para escribir sus libros, asegurando con ello también éxitos de venta.
Es también autor de una colección de ensayos titulada Música para camaleones (1980) y del guión para el musical "Casa de las flores" (1954). Asimismo colaboró en la escenografía de la película "La burla del diablo" (1954). Su obra fue aclamada por la crítica por su virtuosismo técnico y la agudeza de sus observaciones.
Murió el 25 de agosto de 1984 en Los Ángeles.
Filmografía
Un cadáver a los postres (1976) actor
La casa de cristal (1972) Guionista
A sangre fría (1967) Guionista
Desayuno con diamantes (1961) Guionista
La burla del diablo (1954) Guionista
Visita por Navidad Guionista
La casa de cristal (1972) Guionista
A sangre fría (1967) Guionista
Desayuno con diamantes (1961) Guionista
La burla del diablo (1954) Guionista
Visita por Navidad Guionista
DANZANDO SOBRE BLANCO Y NEGRO
Por
Andrea Vasquez Ocampo
Corresponsal Blog La Moviola
Buenos Aires
Mientras por este lado del mundo, un 50 % de ojos vendados se deslumbraban con “Don Carlos”, y unos kilómetros más arriba Samper hacía de las suyas; una pareja explosiva comenzaba el viaje por un hermoso tobogán que giraba en los más bellos rincones de Suiza, Alemania y Austria.
Con profundo amor el dúo PERNA-DI CRESCENZO deslizaba sus vertiginosas manos por “Guillaume Tell”, “Clementi”, “Mercadante”; para más adelante resurgir en un tranvía de cuatro manos llevando en cada una a “Brahms”, “Mozart”, “Rachmaninov” y “Chopin”, entre otros.
Tiziana Perna, una de esas niñas que tocan la punta de su vestido azul y se preguntan si podrán volver a sentir la punta de su nariz, estudió piano en el Instituto Musical “G. Braga” de Teramo. Encantó con sus conciertos a las Damas y Señores de Italia, Austria, Suiza y Alemania. De la mano de los grandes en Caramanico Musica, Sapzio Musica, Rapallo Musica Landshut Musikfestpiel y Stadterding Festival Mozarteum; festivales que endulzan el oído con delicioso jarabe al otro lado del Atlántico, desenvuelve su mas preciado don.
Manfredo Di Crescenzo, como algunos dirían el “hombre orquesta”; completa sus estudios de piano, composición, instrumentación para banda, música coral y dirección de coro y orquestal en Santa Cecilia de Roma, G. Rossini de Pesaro y en la Academia Florence. Desde seminarios de Polifonía Sacra y Canto Gregoriano hasta conciertos y grabaciones para la TV en la lejana Latinoamérica; la carrera de este talentosísimo músico parece completarse de la manera más hermosa en las manos de Perna.
Cada encuentro, sobre las teclas blancas y negras, de este dúo, recrea en un espejo un mundo fantástico y alucinante que Alicia observa aferrada a un conejo blanco. Sus diálogos explosivos dibujan imágenes en la sala, cada frase construye un sentido velado, que permite divisar una orquesta completa con los instrumentos más bellos y precisos que no podrían imaginar los “Le luthiers”.
En una fría e intrépida noche Tiziana Perna y Manfredo Di Crescenzo se presentan en el Teatro Argentino, en una sala sencilla, acogedora con cientos de maderitas, ordenaditas, dispuestas a escuchar otra maravillosa danza de sonido que rebota sobre ellas. Frente a la sala Astor Piazzolla esperábamos ansiosos la apertura, sin imaginar la mitad de sensaciones que compartiríamos todos, desnudos, en este subsuelo revestido de madera donde han desfilado el “Aire y fuego” los clásicos, la copla y el flamenco Ballet Hispania y figuritas azules que divierten a los niños con "La Banda del Grillo".
Adentro, en una ubicación espacial, donde la vista podía acompañar la bella danza de sus dedos, surgió lo inesperado. Se sientan y empieza la “Danza sobre el piano”, parecíamos estar presenciando el más bello homenaje a Edvard Grieg. Con “Peer Gynt, Suit Op. 46” dibujaban colores extraños en nuestras retinas y hermosos ecos con “De Mañana”, “La Muerte de Ase”, “La Danza de Anitra” y “En la cueva del Rey de la Montaña”.
Parecía que Samuel Barber nos visitaba después de su adiós en 1981 y “Souvenirs – Suite de Ballet Op. 28” con “Vals”, “Escocesa” y “Pas de Deux” desfilaba como el amarillo y rojo de un cuadro surrealista entre los dedos de esta mágica pareja.
Y lo último, más que un final explosivo, ocurre como una nube de serpentinas plateadas que rodean la sonrisa invisible de Cheshire… “Sergei Rachmaninov” y su “Seis deus Op.11” caen como una catarata naranja inundando el lugar con “Barcarola”, “Scherzo”, “Romanza”, “Tema Ruso, “Vals” y “Eslovaca”. Dejando en nuestros sentidos una llovizna líquidamente inconclusa que no cesará jamás.
Y salimos flotando, anonadados, los comentarios fueron remplazados por tranquilas sonrisas, que se deslizaban a lo largo del corredor mientras subíamos las escaleras como dirigiéndonos al tranvía de cuatro manos que lleva en cada una a “Brahms”, “Mozart”, “Rachmaninov” y “Chopin”.
Andrea Vasquez Ocampo
Corresponsal Blog La Moviola
Buenos Aires
Mientras por este lado del mundo, un 50 % de ojos vendados se deslumbraban con “Don Carlos”, y unos kilómetros más arriba Samper hacía de las suyas; una pareja explosiva comenzaba el viaje por un hermoso tobogán que giraba en los más bellos rincones de Suiza, Alemania y Austria.
Con profundo amor el dúo PERNA-DI CRESCENZO deslizaba sus vertiginosas manos por “Guillaume Tell”, “Clementi”, “Mercadante”; para más adelante resurgir en un tranvía de cuatro manos llevando en cada una a “Brahms”, “Mozart”, “Rachmaninov” y “Chopin”, entre otros.
Tiziana Perna, una de esas niñas que tocan la punta de su vestido azul y se preguntan si podrán volver a sentir la punta de su nariz, estudió piano en el Instituto Musical “G. Braga” de Teramo. Encantó con sus conciertos a las Damas y Señores de Italia, Austria, Suiza y Alemania. De la mano de los grandes en Caramanico Musica, Sapzio Musica, Rapallo Musica Landshut Musikfestpiel y Stadterding Festival Mozarteum; festivales que endulzan el oído con delicioso jarabe al otro lado del Atlántico, desenvuelve su mas preciado don.
Manfredo Di Crescenzo, como algunos dirían el “hombre orquesta”; completa sus estudios de piano, composición, instrumentación para banda, música coral y dirección de coro y orquestal en Santa Cecilia de Roma, G. Rossini de Pesaro y en la Academia Florence. Desde seminarios de Polifonía Sacra y Canto Gregoriano hasta conciertos y grabaciones para la TV en la lejana Latinoamérica; la carrera de este talentosísimo músico parece completarse de la manera más hermosa en las manos de Perna.
Cada encuentro, sobre las teclas blancas y negras, de este dúo, recrea en un espejo un mundo fantástico y alucinante que Alicia observa aferrada a un conejo blanco. Sus diálogos explosivos dibujan imágenes en la sala, cada frase construye un sentido velado, que permite divisar una orquesta completa con los instrumentos más bellos y precisos que no podrían imaginar los “Le luthiers”.
En una fría e intrépida noche Tiziana Perna y Manfredo Di Crescenzo se presentan en el Teatro Argentino, en una sala sencilla, acogedora con cientos de maderitas, ordenaditas, dispuestas a escuchar otra maravillosa danza de sonido que rebota sobre ellas. Frente a la sala Astor Piazzolla esperábamos ansiosos la apertura, sin imaginar la mitad de sensaciones que compartiríamos todos, desnudos, en este subsuelo revestido de madera donde han desfilado el “Aire y fuego” los clásicos, la copla y el flamenco Ballet Hispania y figuritas azules que divierten a los niños con "La Banda del Grillo".
Adentro, en una ubicación espacial, donde la vista podía acompañar la bella danza de sus dedos, surgió lo inesperado. Se sientan y empieza la “Danza sobre el piano”, parecíamos estar presenciando el más bello homenaje a Edvard Grieg. Con “Peer Gynt, Suit Op. 46” dibujaban colores extraños en nuestras retinas y hermosos ecos con “De Mañana”, “La Muerte de Ase”, “La Danza de Anitra” y “En la cueva del Rey de la Montaña”.
Parecía que Samuel Barber nos visitaba después de su adiós en 1981 y “Souvenirs – Suite de Ballet Op. 28” con “Vals”, “Escocesa” y “Pas de Deux” desfilaba como el amarillo y rojo de un cuadro surrealista entre los dedos de esta mágica pareja.
Y lo último, más que un final explosivo, ocurre como una nube de serpentinas plateadas que rodean la sonrisa invisible de Cheshire… “Sergei Rachmaninov” y su “Seis deus Op.11” caen como una catarata naranja inundando el lugar con “Barcarola”, “Scherzo”, “Romanza”, “Tema Ruso, “Vals” y “Eslovaca”. Dejando en nuestros sentidos una llovizna líquidamente inconclusa que no cesará jamás.
Y salimos flotando, anonadados, los comentarios fueron remplazados por tranquilas sonrisas, que se deslizaban a lo largo del corredor mientras subíamos las escaleras como dirigiéndonos al tranvía de cuatro manos que lleva en cada una a “Brahms”, “Mozart”, “Rachmaninov” y “Chopin”.
Miniciclo: Cortazar/Capote: Una Rayuela y un Camaleon
DIARIO PARA UN CUENTO (1998)Fecha: martes 23 de septiembre
Hora: 12m
Lugar: Auditorio Pequeño, Bloque K (Universidad Politecnico Grancolombiano)
ENTRADA LIBRE
Sinopsis
Elías es un incipiente escritor que trata de hacer experiencia de vida donde realmente pasan cosas, en el puerto, entre prostitutas, marineros, gángsters. Son comienzos de los años 50, en una Buenos Aires que vive los meses previos a la muerte de Evita. Elías comienza a trabajar como traductor de las cartas que clientes y amantes envian a las jóvenes de un burdel. Allí conoce a Anabel y se involucra con ella, aunque aún mantiene una relación con una muchacha de la clase alta, Susana.
Ficha Tecnica
Género:Drama
Nacionalidad:Argentina / España / Francia
Director:Jana Bokova
Actores:Germán Palacios, Silke, Enrique Pinti, Inés Estévez, Ingrid Pellicori, Héctor Alterio, Elvira Mínguez, Martín Pavlovsky, Gregory Dayton, Vando Villamil, Nancy Dupláa, Claudia Schijman, Patricia Browne, Graciela Tenembaum, Ágatha Fresco
Fotografía:Alfredo F. Mayo
Música:Rodolfo Mederos
Duracion: 88 minutos.
Filmografia
Diario para un cuento (1998)
Flamenco - un voyage andalou (1991)
Havana (1990/II)
Hôtel du Paradis (1986)
Sunset People (1984)
Blue Moon (1980)
Love Is Like a Violin (1977)
EL AMOR SE DISFRAZA DE ARCO IRIS !!!!!
Por Andrés Romero Baltodano
Las mujeres son de colores.
A veces blancas con las pupilas verdes, con los brazos negros y de tamaños que hacen que Liliput sea una idea o una degeneración de un siglo.
Mujeres que hablan paradas sobre una base de madera.
Sombreros que flotan entre el agua.
La escultura tiene tantos caminos que tal vez se comenzó haciendo en tres dimensiones, figuras que eran antropomorfas o zoomorfas por estas tierras surrealistas desde siempre.
En Oaxaca se hablaba de "cabecismo" grandísimas cabezas caidas. Lo monumental en el arte.
Lo monumental en la arquitectura ( ha probado pararse cerca a la piramide de la la luna y sentirse muy pero muy pequeño??).
La escultura ha tenido variantes de todos los tamaños y materiales desde los serios señores de "a caballo" que coronan plazas de Europa y América hasta los Totem de los indigenas americanos.
Desde la miniescultura que podría ser la llamada orfebrería de los quimbayas y los zenues hasta las exentricidades de Paul McCarthy.
Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle se queda mirando un cuerpo y en su cerebro lo ve
bailando en la oscuridad.
Los cuerpos en la escultura juguetona y tropical de de Saint Phalle toman equilibrios y posturas a veces comparadas con coreografias de Maurice Bejart...
En 1964 inició sus "nanas" ( recuerdan el trio dinámico de Flaubert-Daudet y Zola???)
Zola tambien sabia de nanas.
"Hon" fue un total escándalo. Courbet ya habia vuelto público lo púbico en su inquietante óleo
" L´origine du monde" pintado en 1866, de ahi en adelante comenzó un oscuro viaje que paso de mano en mano: barítonos, gobernadores libidinosos, habitantes de Budapest, los nazis... como en una película de Indiana Jones un cuadro considerado inmoral por el simple hecho de ser un pubis
hiperealista.
El cuadro duro escondido de la mirada del público 130 años hasta que el Musee d´Orsay lo exhibió en 1995 y el escritor frances Bernard Teyss-Edre posó sus ojos sobre el cuadro y escribió la novela "Le roman de L´origine".
"Hon" era una gigante escultura realizada por Nikki de Saint Phalle a la que había que entrar justamente por el mismo lugar que habia pintado Courbet. Grande. Colorida.Escandalosa.
Despúes "El jardíndel tarot" lo planeo junto al tambien artista plástico Jean Tinguely ( su marido)
Siguio haciendo esculturas muy coloridas,muy grandes...
En San Diego en el 2002 cerro los ojos en colores.
Su memoria está en los parques del mundo, en un eterno carnaval que salta en el jardín del amor
o en una patiecito de Buenos Aires donde una mujer aérea suspira, se eleva , se desvanece leyendo poemas de amor y recuerda a sus antepasados Vasquez ( tal vez los pintores como Vasquez Ceballos).
Nikki frente a la memoria.
Una mas por conocer aunque su cuerpo hace seis años se apago como si un oscuro enano hiciera "off" en una de su coloridas esculturas.
(pinchen en el titulo del articulo y entren en un jardín...el jardin del tarot...)
SAN SEBASTIAN OTRA VEZ LLENO DE FLECHAS DE 35 m.m. !!!!!!!
Por Andrés Romero Baltodano
Donostia.
La concha de oro.
Todos al partidor!!!!!
comienza la carrera por las conchas ( como si estuvieramos en el fondo del mar).
Vemos por las rendijas Samira Makhmalbaf el prodigio iraní de familia de cineastas que es tan joven como "Persepolis" de Satrapi...un mujer que entra sobre la vida cotidiana sin maquillajes y mostrando con 23 años y dos pelis que yan han pasado por Cannes...
Daniel Burman el "anatomista" del Buenos Aires de la calle, de los abrazos y las relaciones filiales...
El Michael Winterbottom asombroso que dileta entre la realidad triste y lacerante de "In the World" pasando por la fiesta continua de "24 horas de fiesta" hasta llegar a un puerto lleno de lagrimas , cuerpos desnudos y Black Rebel Motorcycle ( entre otras no se los vayan a perder en Rock al parque 2008) en "9 orgasmos"....
Lea Pool la cineasta suiza que ha asombrado al mundo desde "Lost and Delirius"...
Kim ki Duk desde Corea recordando su "hierro 3"...
Esta prendiendo motores San Sebastian...aquí les dejamos el enlace a la página oficial...
seguiremos de cerca el certamen Donostia...
EN UNA FUENTE UN NIÑO CUENTA DOCE TIBURONES ALBINOS !!!!!!!!!
Por Andrés Romero Baltodano
Sube el sudor sobre los pisos frios .
Dos señoras que se ven de un lado al otro del teatro , tal vez se conocen , tal vez sus destinos solo se cruzaran en esos dos minutos que estarán mirándose o tal vez se reconocerán como vecinas de un mismo anden, donde la vida se desenvuelve como un baobab herido.
Es un teatro lleno de gente, algunos caminan sobre su pasado, otros se abandonan a su propia inseguridad y algunos mas... solo se detienen a mirar al frente.
Se corre el telón y aparece ella: Antonia Mercé.
Se queda mirándolos desafiante, es un público esquivo pero agradecido con sus manos y con sus contorsiones flamencas....suena desde atrás Albeniz....las manos se cierran , los vapores se elevan como ahorcados en una ejecución multiple....
Rueda como una media gris el año de 1931.
Mauricio Kagel está naciendo.
La música siempre ha tenido la mágia de condensar corazones en frascos rojos, de amarrar a un
piano miles de ojos.
Juan Sebastian Bach el hombre que nos ha hecho soltar una mujer sin piel y quedarnos suspendidos en sus suites para chelo....Los tambores africanos que resuenan como un trueno en nuestro interior...
La música tal vez se divide en dos grandes categorías : la música bajo partitura y la que se toca desde los desvarios de quien interpreta o compone.
Kagel nacio en la Argentina al mismo tiempo que tambien nacia la Academía Argentina de letras...quince años antes del primer "peronazo"...faltaría la fiebre irracional por una Evita viva y el delirio forense por una Evita muerta ( con todo y robo del cadaver).
Kagel es una esponja de esa Argentina de su infancia, de sus raices judias ( eso marca como un soplete sobre una seda) su gusto por el dodecafonismo, por el postdada...por CREAR con letras mayusculas, lo hacen mas que un compositor prolífico un compositor que abría puertas de colores diferentes cada vez que componía... al oirlo uno entiende como a cuatro "vagos" años más atred, les daría por hacerse llamar "Le Luthiers" y hacer que las ronchas de un pais quedaran expuestas y sin remedio.
La fuerza creadora de un compositor, director de orquesta y cronopio vitalicio como Mauricio Kagel hace que cada vez que oimos sus composiciones podamos elaborar miles de sensaciones,
entremos en tuneles asombrosos y se nos permita volar desde "Exotica" hasta "Rrrrrr"...o "MM51"...
Kagel entró en los pasillos oscuros donde reina Kielowski y patina Fellini mientras Greenway se hace un coctel: el cine. Se aventuró con "Ludwig va" en 1970 y creó lo que llaman de manera absurda un maravilloso "experimento.
Ya en 1963 "Sandro y los de Fuego" habían estremecido a las adolescentes bonaerenses y rosarinas, vendrían despúes Miguel Abuelo, Los Gatos, Sui generis, el esquizofrénico de oro llamado charlie y apellidado garcia....y obvio Don Fito Paez y Fabiana Cantillo y Maria Gabriela Epumer....
El Rock nacional se convertía en un fenómeno mientras a miles de kilometros en Alemania Kagel ya estaba reconvertido en dadaista emerito, futurista de la nada , surrealista perenne...
Su obra es ilimitada, profunda, juguetona, siempre con asombros a cada segundo...
El mundo lastimosamente poco lo conoce y desde hoy- que esta muerto - tal vez ( como siempre pasa) correrán a tratar de enmendar el anonimato....
Pero lo maravilloso es que escribio como loco, compuso, fue alumno de Alberto Ginastera, fundó la cinemateca argentina en 1950,hizo música eléctronica....
Volo por entre los tejados con cuatro linternas iluminando...iluminandonos...
Adios Kagel....nos despedimos de tu cuerpo porque de tu mente nunca lo podriamos lograr!!!!!
(pinchen en el titulo de la nota y les tenemos una sorpresita de YOUTUBE)
pop... y no exactamente corn
Por Andrea Acosta
Hay seres que solo ven en colores brillantes,
delgados contornos y
carga social incluida
Hay otros que esculcan en la madriguera de la consciencia dejando escapar algo que pocos sabían o que tal vez si pero guardan el luto de su expresión.
Andrea Heimer es de las que emprenden.
De las que arriesgan y evidentemente ganan.
Tomando como referencia el monstruo del pop art (sí, ese mismo que llevó de la mano una banda que tenía como cover de su album un banano), y otras cositas no tan parecidas.
No es necesario describir su infinitamente hermoso trabajo. Permitanse descrubrirlo por si mismos clickeando en el link del artículo.
UN MAGO RUSO QUE LLAMAN "EL BELLO SERGIO"
Por Andrés Romero Baltodano
Un tal Bakunin caminaba por las calles en 1824 pensando porque las nubes tenían que ser grises.
Todavia no lo había visitado Hegel en su cabeza, no había debatido ideas con musas impenitentes ni probablemente habría leido a Safo antes de entrar a un baño turco.
Bakunin tenía tatuada una A en su frente ( la misma que ahora vemos en algunos muros de las ciudades latinoamericanas estilizada y "elegantemente" trazada, por un chorrion de tinta que sale de un spray) su meta: la anarquía. Su sueño: la anarquía. Una sociedad que tuviera como centro el trabajo y donde no existieran poderes por encima de los hombres.
"Huyo no robo y lo pescaron"y fue a dar a Siberia. casi ochenta años despúes los francesitos y francesitas con pelo corto y patrocinadores del amor libre lo leerían con fruición, debajo de las barricadas del mayo rojo.
(Godard se escabulliría en un peluquería a imaginar "Made in Usa").
Bakunin tuvo que huir de Rusia y en 1842, se encontró en una sala con sofas amarillos que en la pared tenia una gran espejo donde él se reflejaba con George Sand, con la que trabo una delicada amistad.
Esto era en Rusia.
Y en Rusia en 1873 un niño llamado Sergei nacia en Semíonovo. Abrío los ojos y sollozo un poco por aquello de que todavia no lllegaba la nieve. Su apellido: Rajmaninov.
Sería más adelante Pianista, Compositor y director de orquesta.
Comenzó su carrera a los nueve años en San Petesburgo mientras la tierra ardía y él se preguntaba como correr por esas teclas blancas y negras sin que lo acosara el calor o las ganas de correr un arbol hasta el mar.
A la llegada de la revolución rusa (1917) va a París ( el mismo que Hemingway gritara "que era una fiesta") allí de la mano de las calles, del clima que cambiaban los surrealistas desde el cielo con una máquina patafísica que tenia los botones como copas de champagne...se dío a la tarea de seguir con su carrera que había comenzado con la composición de su primer Concierto para Piano en 1891.
Sufrio de depresión y aquella ciencia que aplicó Franz Anton Mesmer en sus famosísimas sesiones del hotel Bouillon, donde a la par de perfumes , música oriental y tinieblas cómplices praticaba lo que él mismo llamaría "magnetismo animal" ( dicen que la primera que curó justamente era una violinista en Viena)...despues James Braid lo denominaría como lo conocemos en la actualidad: hipnotismo.
Rajmaninov se curó de su depresión con hipnósis.
En 1901 dejo descolgar la luz sobre los brazos de quienes lo oían: compuso su hermoso y vital
" Concierto para piano y orquesta número 2 en do menor Opus 18"
En 1909 lo hace con el "concierto para piano número 3 en re Opus 30"
Rajmaninov tiene la virtud de ser un delfín saltarín dentro del cuerpo de quien lo escucha, su música es vital amarrada a una fuerza que viene de lejos.
Cataratas y agua negra sobre el pecho.
Fuego: como una extraña "bailarina en la oscuridad"
Su " Rapsodia sobre un tema de Paganini" es como correr por una escalera de caracol construida por Escher a ochenta kilometros por hora durante dos dias, extenuantemente bella.
Su poema sinfónico " La isla de los muertos Op. 29" hace perder el equilibrio logrado despues de cinco años de sicoanálisis, retumba en nuestro interior como un gong gigantesco.
Rajmaninov: un tren de cuerda que recorre la noche sobre nuestras fronteras...
Un compositor de la mal llamada "música clásica" que compite con los torniquetes en las venas que nos pone Tom Yorke, Nick Cave,Prince o Regina Spektor....
Los enlazamos a una página MUY completa sobre este compositor...realizada con un profundo amor por su música por un aficionado en España...
Atrevánse a escucharlo ( no piensen que es clásico) es MUSICA y la música esta hecha para que navegemos entre ella como chicuelos eufóricos en una tina llena de agua dulce.
AZUCAR Y VOLCANES NECIOS EN AZUL BLANCO Y ROJO !!!!!!!!!!
Por Andrés Romero Baltodano.Todos los años de Francia viene un barco cargado de....
Es muy grato registrar cada año la llegada de películas de la historia del cine del país galo.
Este año la muestra es en homenaje a uno de los poetas del cine: Alain Resnais, creador de una de las películas mas inquietantes desde todo punto de vista del siglo XX: "Hiroshima Mon Amour" de un guión escrito por la alterada y somnolienta Marguerite Duras.
" Hiroshima" es un alegato sobre lo anónimo y el amor secreto.
Sus planos iniciales donde la piel es un camino, una carretera...sus diálogos que a veces parecen escritos por Beckett...distraidos... de un amor sin fondo.Duras siempre está con una aguja en la mano persiguiendo lectores alelados que estén flotando entre la nieve.
Sus palabras son decepción, heridas, alborozos fantásticos, cavernas donde no llega la navidad...
su teatro , su cine ( quien no recuerda su maravillosa "Nathalie Granger" (1973) ? apunta a situaciones extremas de cariño que se vuelve amor y de amor que hace incendiar las paginas y la memoria de quien la lee.
Extravios infinitos donde correr desnudo debajo de la nieve.Palabras como lluvia que penetran los ojos del lector y lo situan en un travieso remolino de sensaciones tibias y oscuras.
Las palabras y los actos creados por Duras y dirigidos por Resnais en ese blanco y negro soporifero de "Hiroshima Mon Amour" teje besos que son secretos y "expuestos", llenan el alma del espectador, la cámara es un conejito cojo que quiere llegar a casa.
Esta es la oportunidad de ver varias pelis de Resnais (incluida su celebrada "Noche y Niebla" que hace estremecer al mas frio aspirante a humano).
Chabrol, Desplechin, Millet...
Animaciones, Documentales y algo sorprendente e imperdible: cine africano.
Anímense y desde hoy vayan a las salas en sus horarios habituales en la sala Fundadores ( que buena sala y que buena programacion en general) , Cinemateca Distrital, Avenida Chile...
Paris- Marsella- Nancy- Toulouse....
Sitios y miradas en frances para nuestros ojos avidos de amor , silencio o explosiones llenas de besos....
Entren a la pagina y seleccionen donde llorar pasito... en una oscuridad tan íntima como una hermosa película francesa.
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