“HABITAMOS”

Nos envia la profesora María José Casasbuenas este texto alrededor de la expo que se abre el día de hoy en el Museo de Arte de la Universidad Nacional por considerarlo de gran interes para nuestros lectores lo reproducimos en su totalidad.

por Administrador de fotografia colombiana • Agosto 18, 2010

La exposición se llevará a cabo en el museo de Arquitectura Leopoldo Rother desde el 13 de septiembre al 8 de octubre de 2010, en el marco del Congreso Iberoamericano de Teoría del Hábitat

“Habitamos” es un proyecto de exposición artística que pretende visualizar

proyectos de creación que involucran procesos de investigación tanto a

nivel colectivo como individual. El argumento curatorial central gira en torno

a la mirada de los artistas a problemas referentes al habitar. La base de la

exposición está constituido por proyectos realizados a través de las instancias

de investigación que ofrece la universidad, y fueron realizados y dirigidos por

profesores de la facultad de artes de la Universidad Nacional. También serán

incluidas obras de artistas externos cuya obra es congruente con el concepto

curatorial. El alcance del proyecto reside en la visualización argumentada

de proyectos de creación frente a problemas de relevancia social dentro del

marco de la creación artística.

La exposición plantea la paradoja de las prácticas contemporáneas del arte

en cuanto al lugar donde se sitúa la obra, sobre cuál es su constituyente

objetual, su función representativa y operativa. De hecho la mayoría de los

proyectos presentados se argumentan desde la participación activa del artista

en el ámbito de lo social como un agente catalizador, que a través de su

mirada y acción estimula procesos tangibles propios de su praxis extendida.

De esta manera el proyecto visualiza procesos creativos que son hoy parte

del léxico internacional que en su mayoría se concretan en proyectos

participativos, que ponen en juego estrategias de acción estética localizadas

en contextos y lugares específicos.

Mediante las obras presentadas se argumenta una narración curatorial que

se fundamenta en el contrapunto entre aquellas obras que se constituyen

en proyectos colectivos, cuyo resultados surgen de intensas actividades

de trabajo de campo y acciones directas en contexto; y aquellos proyectos

que surgen de las miradas individuales del artista que se interroga ante

problemas similares, donde no se excluye sus aspiraciones personales,

incluso subjetivas.

Habitamos” es una exposición que desde la universidad hace eco al gran

interés que los artistas hemos tenido, en el ámbito nacional e internacional,

en problemas relacionados con localidades, barrios, vivienda, espacio público,

memorias colectivas, desplazamientos y emplazamientos, etc. Lugares donde

las consideraciones de orden histórico, económico y social son cruciales para

dar peso y sustancia a nuestra elaboración de sentido.

La exposición se llevará a cabo en el museo de Arquitectura Leopoldo Rother

dese el 14 de septiembre al 8 de octubre de 2010, en el marco del Congreso

Iberoamericano de Teoría del Hábitat

ARTISTAS PARTICIPANTES.

COLECTIVO “C’ UNDUA. Director: ROLF ABDERHALDEM,

COLECTIVO “CIUDAD KENNEDY: MEMORIA Y REALIDAD” Director: RAÚL CRISTANCHO,

COLECTIVO “MINGA”. VIVIANA ÁNGEL, ALVARO HOYOS, JHON W. OSPINA,

COLECTIVO “DESPLAZAMIENTOS”. Directora: AMPARO VEGA,

COLECTIVO MARÍA CONSUELO GARCÍA CERÓN-RAÚL CRISTANCHO,

COLECTIVO CLARA EUGENIA SANCHEZ, RODRIGO ORRANTIA,

COLECTIVO CRISTANCHO-CRUZ, RAUL CRISTANCHO, FERNANDO CRUZ,

GUSTAVO ZALAMEA,

MARÍA CONSUELO GARCÍA CERÓN,

ROSELL MESEGUER,

FERNANDO RUBIO AHUMADA,

MARGARITA MONSALVE,

ELIZABETH MEJÍA,

GLORIA POSADA,

MARTA COMBARIZA,

JAIDY DIAZ,

MIGUEL TORRES,

FERNANDO CRUZ,

CURADURÍA: RAÚL CRISTANCHO

Profesor

Escuela de Artes Plásticas

Universidad Nacional

Vertigo (1958) de Alfred Hitchcock (USA)

lunes 13 de septiembre

Aud. Pequeño Bloque K

12 m

ENTRADA LIBRE

Sinopsis

Scottie Ferguson, inspector de policía, tras haber tenido una experiencia traumática persiguiendo a un delincuente por los tejados de San Francisco, descubre que sufre un irremediable temor a las alturas. A partir de entonces, tiene que dejar el Cuerpo de Policía. Un amigo de la infancia le encarga, ante el extraño comportamiento de su mujer, Madelaine, que la vigile.

Ficha Técnica

Dirección: Alfred Hitchcock.

País: Estados Unidos.

Año: 1958.

Duración: 128 min.

Género: Suspenso.

Guión: Alec Coppel y Samuel A. Taylor.

Música: Bernard Herrmann.

Fotografia: Robert Burks.

(La información de Bio-filmografía del director, se encuentran en la reseña de la película pasada (Psicosis))

miniciclo -para atrapar a Hitchcock-

Psicosis (1960) de Alfred Hitchcock (USA)

lunes 6 de septiembre

Aud. Pequeño Bloque K

12 m

ENTRADA LIBRE

Sinopsis

Marion Crane (Janet Leigh), es una modesta empleada en una inmobiliaria que aprovecha sus breves descansos en el trabajo para encontrarse con su amante Sam Loomis (John Gavin). La pareja desea normalizar su situación, pero sus dificultades económicas lo impiden. Puesto que Marion goza de la entera confianza de su jefe, éste le encarga ingresar en el banco los cuarenta mil dólares que un multimillonario ha pagado a la empresa por la finca que ha adquirido. Vacilante ante la ocasión que se le presenta, Marion decide finalmente huir en su automóvil con el dinero.

Una fuerte tormenta la asalta en plena noche y, cansada por la tensión nerviosa acumulada, opta por pernoctar en un motel situado junto a la carretera. El motel, aislado y poco frecuentado, está regentado por Norman Bates (Anthony Perkins), un joven de aspecto tímido que dice vivir con su madre enferma y que habita en una vieja y lúgubre mansión al lado del motel.

Ficha Técnica

Título: Psicosis

Título original: Psycho

Dirección: Alfred Hitchcock

País: Estados Unidos

Año: 1960

Fecha de estreno: 02/04/1961

Duración: 109 min.

Género: Thriller, Terror

Reparto: Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland, Vaughn Taylor, Frank Albertson, Lurene Tuttle

Guión: Joseph Stefano

Distribuidora: Universal Pictures (Spain)

El director (Alfred Hitchcock)

Alfred Hitchcock nació el 13 de agosto de 1899. Criado en una familia humilde, sus padres, William y Emma, eran tenderos católicos. Su padre murió cuando tenía 11 años.

Estudió en el Saint Ignatius College pero tres años después abandona la escuela para comenzar a trabajar. Hitchcock siempre fue un ávido admirador de Charles Dickens y Edgar Allan Poe y un amante del cine, especialmente tras haber visto El nacimiento de una nación de David Wark Griffith.

En 1920 se dedica a hacer los rótulos de varias películas de cine mudo en la Famous Players Lasky. Hitchcock, tras un periodo de tres años como ayudante de dirección de Graham Cutts, dirige en Munich en 1925 su primera película: El jardín de la alegría. Fue él quien dirigió la primera película de cine sonoro de Inglaterra: La muchacha de Londres, en 1929.

En 1937 visita con su familia Nueva York para entrevistarse con David Oliver Selznick, productor de Lo que el viento se llevó, el cual le contrató el 14 de julio de 1938. Hitchcock y su familia se trasladan entonces en 1939 a Estados Unidos. Allí dirige Sospecha (1941), protagonizada por Cary Grant, con quien mantuvo una gran amistad.

Alfred siempre procuraba escoger para sus películas actores y actrices ya conocidos por alguna faceta, ya fuera la de la sensualidad, la simpatía o la seduccción, pensando que así el papel quedaba más fácilmente definido desde el principio.

En 1944 crea su propia productora junto con Sidney Berstein: la Transatlantic Pictures. Ese mismo año, comienza a trabajar con Ingrid Bergman, la primera rubia "hitchcockiana" por la que sentía fascinación. Según el propio Hitchcock, refirió en una entrevista que prefería protagonistas rubias porque las consideraba más misteriosas. En 1948, Bergman deja de actuar con él para trabajar con el también director Roberto Rossellini. Eso fue un golpe bajo para Hitchcock, pero no tardó en recobrar su confianza conociendo a Grace Kelly, con la cual dirigiría Crimen perfecto y La ventana indiscreta (1954), ésta última protagonizada también por James Stewart. Según el director, la película de su cosecha que más apreciaba era Falso culpable (1955).

En 1958 recibe varios premios: el Globo de Oro a la mejor serie de televisión y la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián por Vértigo. En 1960 rueda la obra maestra Psicosis, uno de los mayores éxitos de su carrera, la cual contenía una de las escenas más impactantes de la historia del septimo arte: el asesinato de Janet Leight en la ducha.

En 1963 dirige Los pájaros cuya protagonista, Tippi Hedren, se convierte en la nueva musa rubia, con la que mantuvo una actitud muy posesiva y junto con la que más tarde rodaría Marnie, la ladrona.

Entre 1967 y 1969 las críticas se volvieron en su contra. Cortina rasgada con Paul Newman y Julie Andrews y Topaz con Frederick Stafford y Claude Jade no tuvieron apenas éxito. Se decía que se esperaba un cambio de estilo. El propio Hitchcock lo buscaba, como prueban las imágenes encontradas en Kaleidoscope/Frenzy (1967), donde encontramos técnicas cinematográficas, desnudos y secuencias de una actualidad sorprendente. Pero el proyecto resultaba tan revolucionario como arriesgado y eso podía suponer la caída definitiva de Hitchcock como director. Así que los estudios Universal le denegaron el proyecto.

En 1968 recibe el premio Memorial Irwing G. Thalberg a toda su carrera, en la ceremonia de los Oscar. Aunque nunca recibió un Oscar, siempre se le ha considerado un soberbio artesano del suspense. En 1979, el American Film Institute le otorga el premio a la labor de toda una vida. Ese mismo año, la reina de Inglaterra le otorga el título de Sir. Un año más tarde, el 29 de abril de 1980, muere en su casa de Los Angeles a los 79 años.

En la actualidad son muchos los directores que reconocen la influencia que ha ejercido sobre sus obras el legado de Alfred Hitchcock. François Truffaut le hizo una memorable entrevista recogida en el libro "El cine según hitchcock" donde resume gran parte de su concepción cinematográfica.

Filmografía

- La trama (1976)

- Frenesí (1972)

- Topaz (1969)

- Cortina rasgada (1966)

- Marnie, la ladrona (1964)

- Los pájaros (1963)

- Psicosis (1960)

- Con la muerte en los talones (1959)

- Vértigo (1958)

- Falso culpable (1957)

- El hombre que sabía demasiado (1956)

- Atrapa a un ladrón (1955)

- La ventana indiscreta (1954)

- Crimen perfecto (1954)

- Yo confieso (1953)

- Extraños en un tren (1951)

- Pánico en la escena (1950)

- La soga (1948)

- El proceso Paradine (1947)

- Encadenados (1946)

- Recuerda (1945)

- Náufragos (1943)

- La sombra de una duda (1942)

- Sospecha (1941)

- Un matrimonio original (1941)

- Enviado especial (1940)

- Rebeca (1940)

- Alarma en el expreso (1938)

- Inocencia y juventud (1938)

- 39 escalones (1935)

- El hombre que sabía demasiado (1934)

- El número 17 (1932)

- Ricos y extraños (1932)

- Juego sucio (1931)

- Asesinato (1931)

- Juno and the Paycock (1930)

- La muchacha de Londres (1929)

Website

http://hitchcock.tv/

Balzac y la joven Costurera china (2002)

de Dai Sijie (China/Francia)

lunes 30 de agosto

12m, Auditorio Pequeño, Bloque K, PoliGran.

ENTRADA LIBRE

Sinopsis

China a principios de los 70 sigue estando bajo el yugo de la Revolución Cultural. Dos adolescentes, Luo y Ma, hijos de intelectuales considerados por el aparato del partido como "enemigos del pueblo", son enviados para su re-educación a una región perdida en los confines del Tibet. Un día, Luo y Ma conocen al anciano sastre y a su encantadora nieta. Luo se enamora perdidamente de la joven costurera y decide educarla contándole historias inspiradas, en un principio, en los melodramas chinos y en las películas norcoreanas. Luo y Ma se hacen rápidamente con una reputación de narradores eméritos. Pero la materia prima, sometida a los avatares de la programación cinematográfica de una sala de fiestas del pueblo, empieza a escasear rápidamente. La joven costurera les cuenta a los dos adolescentes que un tercer joven del programa de reeducación, el Gafotas, hijo de un escritor y de una poetisa de bastante renombre, esconde debajo de la cama, una maleta llena de novelas extranjeras. La joven costurera, Luo y Ma deciden robar la maleta y descubren en ella un verdadero tesoro. Toda una literatura eminentemente subversiva y, evidentemente, prohibida. El descubrimiento tienen que guardarlo en el más absoluto de los secretos. Luo y Ma trabajan de día y leen por la noche... a escondidas. Se teje entre los tres protagonistas una complicidad amorosa y amistosa.

Ficha Técnica

Dirección: Dai Sijie.
Países: Francia y China.
Año: 2002.
Duración: 116 min.
Interpretación: Zhou Xun (Joven costurera), Chen Kun (Luo), Liu Ye (Ma), Wang Shuangbao (Jefe del pueblo), Cong Zhijun (Anciano sastre), Wang Hongwei (Gafotas), Xiao Xiong (Madre del Gafotas), Tang Zuohui (Anciano molinero), Chen Wei (Mujer del jefe), Chen Tianlu (Director del municipio).
Guión: Dai Sijie y Nadine Perront; basada en el libro de Dai Sijie.
Producción: Lise Fayolle.
Música: Luc Barnier.
Fotografía: Jean-Marie Dreujou.
Montaje: Julia Gregory.
Dirección artística: Cao Juiping.
Vestuario: Tong Huamiao.
Estreno en España: 22 Noviembre 2002

El Director (Dai Sijie)

Sijie Dai nació en 1954 en la República Popular China. En 1976 ingresa en la universidad para cursar Historia del Arte y cuatro años después en una escuela de cine, donde obtiene una beca para estudiar en el extranjero. Llegado a Francia en 1984, descubre el cine europeo y queda muy impresionado con Buñuel, de quien adquiere ese matiz surrealista que se respira en sus obras. Realizador de tres largometrajes —China mi dolor, Le mangeur de lune y Tang le 11ième—, su primera novela, Balzac y la joven costurera china (SALAMANDRA, 2000), obtuvo un éxito internacional extraordinario. Llevada al cine por el propio Sijie y rodada en China, la película fue prohibida en ese país. En la actualidad, rueda en Vietnam su quinta película, titulada Las hijas del botánico chino. El autor y cineasta chino escribe en francés.

Filmografía

Chine ma douleur, 1989 (Premio Jean Vigo)

El comilón de luna, 1994

Tang, el undécimo, 1998

Balzac y la joven costurera china, 2002

Las hijas del botánico chino, 2005

Críticas

http://www.labutaca.net/50sansebastian/balzacylajovencosturerachina2.htm

EDICION 56
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Agosto 25 a Septiembre 7
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“SABES QUIEN VIENE A CENAR”???... ANGELA DAVIS!!!

Por
Andrés Romero Baltodano
Un hombre camina con una herida tan profunda por un bosque donde segundos antes estalló una bomba, aún no sabe que la guerra denominada “mundial” y “segunda” terminará hasta dentro de un año, morirá en un camino polvoriento… su casco será robado por un chaval que años después lo exhibirá como una reliquia que puede vender en unos buenos miles de dólares.
Estamos en 1944. Casi la mitad del siglo XX. El siglo que después de pasar el de las “luces” será tal vez el de los “cambios”. Herbert Marcuse ya trabajaba en Estados Unidos (judíos en la diáspora que inundaron el mundo).
En “Dinamyte Hill”, en Alabama, los asombrados ojos de una niña que tendría como estigma su raza y su género, llegaban al mundo, a un lugar donde el tenebroso Ku Klux Klan que había martillado y asesinado en los Estados Unidos desde 1865, dinamitó en repetidas oportunidades esa misma colina. Paradojas del destino que alguien que se levantará más adelante, nazca en un lugar tan asolado por una violencia irracional.
Veinte años después Angela Davis, esta muchachita negra que tenía como antecedente la horrible discriminación de la sociedad de la época absurda y excluyente, estudia Arte en Nueva York y francés en La Sorbona.
Jerry Lee Lewis tocaba el piano como un Juan Sebastián Bach que acabara de leer las andanzas de Heliogábalo en las calles de Roma, el rock se estaba desperezando y pronto estarían las ciudades cubiertas de una ceniza de colores llamada sicodelia.
En 1962 los Beatles grabaron “Revolver”.
Edward Hopper estaba transitando por sus soledades y sus tardes abúlicas sin sol.
Alex Katz creaba mundos tan blancos como el traje de Alex en la “Naranja Mecánica” de Kubrick.
Los afro estaban cansados que los escupieran sin saber por qué, sus manos comenzaban a unirse de a pocos desde que los barcos repletos de cuerpos hacinados en las bodegas cruzaban el atlántico, en ese horror humano, que duró tantos siglos sin que la humanidad se inmutara llamado esclavitud. Barcos llenos de hombres y mujeres que apilados como mercancía de quinta categoría, salían de las costas africanas rumbo a esta América ansiosa de construirse con la sangre y el sudor de estos seres sin voz y con la música por dentro.
La enfermedad y la fiebre de abuso llegó a cincuenta grados, tanto en América del norte como en América del sur, todavía después de tantos años uno se pregunta como seres humanos (simplemente de otra raza) pudieron despreciar, abusar, depredar, herir, violar, torturar y matar a tantos humanos afro, hay que recordar que no solo podemos culpar a las sociedades americanas, ya que en la “civilizada” Grecia estas prácticas eran comunes e incluso situaban a muchos ciudadanos en estratos diferentes a partir del número de esclavos. Se habla de un total estimado de sesenta millones de seres “importados” en todo el mundo desde África, que era un territorio rico básicamente en culturas divididas en cuatro vertientes: Sudanes, Nilótico, Kushitico y Bantú (el más extenso) un territorio donde nace la humanidad (no lo digo yo lo dice la antropología) la música, la escultura, el performance, los ritos teatrales, los instrumentos musicales, la danza, la relación con grandes espacios.
Es incomprensible que un continente tan diverso y pleno de creatividad pudiera ser invadido y expoliado de semejante manera y que la otra parte de la humanidad se quedara tan tranquila y para terminar la infausta labor, los europeos se la repartieron como los leones a una cebra joven y de sonrisa triste, después de una veloz cacería por el Serengueti, al punto que en el África contemporánea, es casi que ridículo que unos africanos hablen francés o portugués o ingles dejando de lado ricos lenguajes como el Basketto, Oromo, Warji o Afar, combinaciones tan sonoras que presuponen lo percutivo y lo bello en las construcciones musicales africanas.
De África a Estados Unidos y su inhumano racismo que tiene hechos tan aberrantes como la muerte de Bessie Smith (la voz que paraliza el mar) quien se desangra en una ambulancia por la prohibición para atender “nigers” o “pretos” en los pulcros hospitales para blancos (la pintura interior y los uniformes de las enfermeras tan impolutos serán prueba de este absurdo???), la creación del horroroso Ku Klux Klan (primero, segundo y el actual), hasta que una valerosa mujer en Alabama no le cedió el puesto a un blanco y la marea comenzó a crecer aparece Martín Luther King, Malcolm X, desde el territorio aprendido de Ghandi de la resistencia pacífica, pero otros afro no pensaban lo mismo y crearon “The Black Panthers”.
Y aquí vuelve a aparecer Angela Davis con un denominado “African Look” aquella pagoda de pelo que extiende el rostro o lo hace ver con una inmensa bola alrededor del rostro.
Angela Davis entra a las “Panteras Negras” coincidencialmente en el año de 1967, mueren Edward Hopper y El Che Guevara y mientras ellos abandonan el planeta Angela Davis alza la voz sumándose al “Feminismo Negro”, el mismo que se escribió en el “Manifiesto de Combahee”, el mismo que planteaba desde las armas una insurrección contra años de dominación y desprecio.
Cuentan que el FBI ante la creciente ola de las “Panteras” los infiltró con “crack” destruyendo el movimiento desde adentro, muchos de los integrantes se vieron envueltos en tráfico y consumo, Angela Davis además fue perseguida y nombrada como una de las “criminales más buscados” en 1971 y debe huir, Ronald Reagan (gobernador de California) sentencia que ella no debería volver a dictar una cátedra en su vida.
Los setentas son los fulgores de un Frank Stella, Sol Lewitt, The New American Cinema, Robert Rauschenberg, los festivales de cine gay en San Francisco, Harvey Milk activista LGBTI es asesinado en 1978, los pasos de una Norteamérica pasada por el filtro del Rock y los horrores de Viet Nam hacían prever un volcán en vías de una erupción de libertad.
Angela Davis siguió su trabajo en el activismo, defendiendo sus causas y escribiendo textos como “Women ,race and Politics”(1989), Are Prisons Obsolete? (2003) y ahora la tendremos en Bogotá traída por la Escuela de Estudios de Género de la Universidad Nacional de Colombia el 16 y 17 de Septiembre, donde dictará dos conferencias abiertas en el Auditorio León de Greiff “la Perspectiva de la Interseccionalidad” y “El Racismo de Estado y el complejo industrial de las Prisiones”… tal vez cuando la tengamos enfrente nos acordaremos de la canción de Pablo Milanés “canción para Angela Davis”… se pase por la memoria de los más viejos la indeleble serie “Roots” (1977) de Alex Haley…los gritos de tantos seres afro que aún siguen discriminados por una tontería tan grande como el color de la piel… la injusticia que está a la orden del día… nos sentaremos como si “Missisipi Burning” de Alan Parker volviera a quemarnos las entrañas... tal vez lloremos o salgamos con ganas de voltear la llave en una cerradura en las mentes de tanto ser humano que se cree superior, a partir de banalidades tales como el dinero o el color de los ojos… lo que no olvidaremos, es que somos seres humanos por nuestro ser interno y no por esta “carrocería” externa, con la cual estamos dispuestos a darle un abrazo a Angela Davis en nombre de tanto anónimo sin voz que vive en estas tierras.

García, otra promesa sin cumplir.

Por
Ingrid Peña Sánchez
Especial para La Moviola

“García” (2010) es la ópera prima del director colombiano José Luis Rugeles que se estrenó el pasado 13 de agosto en las salas de cine. Película que lleva el nombre de su personaje principal, interpretado por el mexicano Damián Alcázar, cuenta una historia sencilla que parece ser un dibujo calcado de nuestra realidad.

Un hombre, portero, habitante de un barrio popular de la ciudad de Bogotá, trabajador incansable, humilde, honesto, enamorado de su mujer. Amalia, su esposa, interpretada por Margarita Rosa de Francisco, es una mujer a la que pareciera que la pobreza no le sienta bien, empleada doméstica en el pasado, que aspira a una mejor vida y que ve con hastío lo poco que su marido le ofrece.

García promete a Amalia comprarle una casa desde el día de su boda, pero esta es una de esas promesas que en Colombia puede ser eterna. García se parte el lomo trabajando, ahorrando hasta el último centavo y midiendo milimétricamente cada peso que se gasta.

Cuando ya tiene ahorrada una buena cantidad y esta a punto de ser aprobado un préstamo en su empresa, lleva a su mujer a conocer aquella casita a las afueras de la ciudad. Para él una casa sencilla donde podrán vivir a plenitud, para ella una rancho en ruinas que la obliga a seguir siendo esa mujer que no quiere ser.

La rutina de todos los días da un giro inesperado, García regresa del trabajo y no encuentra a su mujer, pasadas las horas recibe una llamada que le advierte que ha sido secuestrada y para volverla a ver tendrá que conseguirse un “fierro” y matar a una mujer hasta ahora desconocida para él.

Es así como se involucra Gómez, un compañero de trabajo, ex policía “atravesado”, ahora vigilante, que no le tiembla la mano para hacerse respetar y que vive haciéndose el machito por que carga siempre con él un arma. García acude en su ayuda y sin quererlo termina conformando un equipo de investigadores que buscan resolver este misterioso hecho. Una pareja que me recuerda el famoso dúo cómico de Laurel & Hardy (El gordo y el flaco).

Aquí nadie es bueno y nadie es malo, los personajes caminan por vidas vacías, solitarias y miserables, hacen lo que les dicta su conciencia, todos tienen algo en común y es que siempre han querido tener una mejor suerte.

Paisajes grises, contaminados, tristes melancólicos de una Bogotá a donde no se asoman los turistas, donde todo parece sacado de un titular de crónica roja.
Personajes envueltos en una trama televisiva, un guión que mas parece el libreto de un dramatizado, actores destacados que no hacen su mejor papel.

El show aquí es Gómez, interpretado por Fabio Restrepo, quien es la caricatura del típico colombiano “dañado” y machito con el que todos ríen a carcajadas.

Otra película colombiana para acompañar con crispetas y sentirse como en casa viendo el final de su telenovela favorita en pantalla gigante. Si va con esa idea, seguro que sale de ahi sintiendo que no le quedaron debiendo nada.