SE DESPERTO EL LEON OTRA VEZ EN VENECIA

Por Andres Romero Baltodano

En 1916 las balas sonaron demasiado cerca y los pajaros tristes escondieron sus alas.

Estaban en guerra.

Hombres y mujeres deprimidos deambulaban por las calles, elevando los ojos al cielo y soñando con la muerte como una dama acerada y llena de llanto.

En Venecia se suspendió la Bienal de arte que fue creada en 1893.

Venecia reposa sobre el adriatico, es una ciudad italiana donde las voces altas de esforzados oradores callejeros, se confunden con los pájaros que vuelan en círculos.

Allí nacío "el monje rojo" Antonio Vivaldi en 1678 y sus "estaciones" tal vez tienen mas versiones que "Michelle" del cuarteto de Liverpool.

Venecia ha abierto sus puertas al festival de cine de este año nombrando presidente del jurado al autor de "Tokyo-Ga" de "Alicia en las ciudades" de "el miedo del portero ante el penalty" :Win Wenders.

Está la alfombra aún tibia porque acaba de inaugurarse... en competencia directores del calibre de un Kitano (el mismo Beat Kitano) , los hermanos Coen, Aronofsky....

Esta es la lista de la competencia oficial

mirénla muy bien y rastreen los cortos de estas pelis.

hagan sus predicciones....

The Burning Plan’ de Guillermo Arriaga (EEUU), ‘Inju, la Bête dans l’ombre’ de Barbet Schroeder (Francia), ‘Il Papa di Giovanna’ de Pupi Avati (Italia), ‘The Wrestler’, de Darren Aronofsky (EEUU), ‘Birdwatchers’ de Marco Bechis (Italia/Brasil), ‘L’Autre’ de Patrick Mario Bernard y Pierre Trividic (Francia), ‘Nuit de Chien’ de Werner Schroeter (Francia/Alemania/Portugal), ‘Il Seme della discordia’ de Pappi Corsicato (Italia), ‘Inland’ de Tariq Teguia (Argelia/Francia), ‘Rachel Getting Married’ de Jonathan Demme (EEUU), ‘Teza’, de Haile Gerima (Etiopía/Alemania/Francia), ‘Paper Soldier’ de Aleksey German Jr. (Rusia), ‘Süt’ de Semih Kaplanoglu (Turquía/Francia/Alemania), ‘Vegas: Based on a True Story’ de Amir Naderi (EEUU), ‘Perfect Day’ de Ferzan Ozpetek (Italia), ‘Jerichow’ de Christian Petzold (Alemania), ‘Plastic City’ de Yu Lik-wai (Brasil/China/Hong Kong/Japón), ‘The Hurt Locker’ de Kathryn Bigelow (EEUU), ‘Akires to kame’ de Takeshi Kitano (Japón), ‘Ponyo on Cliff by the Sea’ de Hayao Miyazaki (Japón) y ‘The Sky Crawlers’ de Oshii Mamoru (Japón)....

Si quieren saber mas aquí les tenemos toda la info oficial....

seguiremos de cerca el festival...

POPEYES ALTERADOS RECUPERAN LA MIRADA DE UN SEÑOR AZUL

Por Andrés Romero Baltodano


Una vez leido "el hombre que confundió a su mujer con un sombrero" del humano asombroso de Oliver Sacks, a uno le quedan rondando tantas cosas, que un tunel profundo es poco para destapar tanta incógnita y tanta reflexión.
Los sombreros han sido maneras de tapar el craneo o el pelo o la ausencia del mismo.
Llaménlos turbantes.
Llaménlos casquetes ( como los de los egipcios)
Llaménlos pañuelitos ( como algunos de rayitas rojas que se ponen las niñas adorables)
Llaménlos birretes ( no precisamente los de los grados latinoamericanos)
Llamenlos de copa ( como el del personaje de Lee Falk : mandrake el mago)
Llamenlos bombín( como el de Charles Chaplin)
Llaménlos canotier ( como el de Buster Keaton)
Sombreros que permiten otra fisonomía y alteran el verdadero rostro del personaje que lo porta.
Un hombre nace en Francia y dedica su vida a vender lámparas y al llegar a los 65 años se jubila y adivinen que se pone a hacer.... ( suspenso)

a. limpia chimeneas de barcos heridos
b. mira fijamente en horarios fijos el rostro de Betty Boop
c. duerme entre una japonesa insomne

Pues ninguna de las anteriores.
Imagínense que le da por la fotografía y no cualquier fotografía sino por volver a quemar los caminos que sembraron de amarillo Duchamp y Tristan Tzara...
Surrealismo para conejos en flor...surrealismo para almas en conflicto....surrealismo con anteojos para la miopía emocional....
Parece una biografía continua....detenida en fotografias... donde este fotografo (algunos dirían tardío) siempre aparece justamente con un sombrero igualito al de Jacques Tati.... (recuerdan
"Play Time" ? )
Su nombre Gilbert-Garcin.
Frances.
Nacido en 1929.
Blanco y negro con hombres grandes o pequeños....flechas que se disparan hacia la nada...

Otra fotografa que nada entre la poesia y sus inmensos y bellos ojos negros de nombre Ana María y apellido Porras no la referenció....y ahora la compartimos con ustedes....
Esta es la página de Gilbert-Garcin ....navegen....(Popeyes...alterados) navegen que aqui está comprobado que los seres humanos no solo pueden empezar jovenes, sino que a veces masticar la vida y el tren de los años, permiten que un antiguo vendedor de lámparas siga iluminando el mundo con solo tener una cámara en las manos.
Entre a su pagina y suspiren...respiren lento....

FUNCION ESPECIAL DE FORMACION DE PUBLICOS PARA NIÑOS Y JOVENES

LAS TORTUGAS TAMBIEN VUELAN [[2004]]

Fecha: martes 2 de septiembre

Hora: 12m
Lugar: Auditorio Pequeño, Bloque K [Universidad Politécnico Grancolombiano]

ENTRADA LIBRE

Sinopsis

Los habitantes de un pueblecito del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, buscan desesperadamente una antena parabólica para conseguir noticias acerca del inminente ataque de Estados Unidos contra Iraq. Un chico mutilado, que viene de otro pueblo con su hermana y el hijo de ésta, tiene una premonición: la guerra está cada vez más cerca...

Ficha Técnica

Irán e Iraq - 2004

Título original: Lakposhtha hâm parvaz mikonand

Dirección: Bahman Ghobadi

Productor: Bahman Ghobadi, Babak Amini, Hamid Karim Batin Ghobadi, Hamid Ghavami

Guionista: Bahman Ghobadi

Fotografía: Shahriar Assadi

Montaje: Mustafa Khergheposh y Hayedeh Safiyari

Música: Husein Alizadeh

Reparto: Avaz Latif, Soran Ebrahim, Hirsh Feyssal, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim

El Director (Bahman Ghobadi)

Nació en 1969 en Bané, en el Kurdistán iraní. Mientras era estudiante, trabajó en una emisora de radio y se incorporó a un grupo de jóvenes cineastas aficionados en Sanandaj con los que empezó a realizar cortometrajes.Más tarde se instaló en la capital, donde se matriculó en la universidad para estudiar cine, pero tuvo que abandonar la facultad antes de terminar sus estudios.Entre 1995 y 1999 realizó una decena de cortometrajes que obtuvieron numerosos premios en distintos festivales nacionales e internacionales. En 1999 ocupó el puesto de primer asistente de Abbas Kiarostami durante el rodaje de "El viento nos llevará". En el año 2000 dirigió su primer largometraje, "A Time for Drunken Horses", que se presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes y obtuvo la Cámara de Oro y el Premio de la Crítica Internacional. Su segundo largometraje, Songs of My Motherland (2002), fue presentada en Cannes, en la sección Un Certain Regard, y premiada en el Festival de Chicago.

Filmografía

That Man Has Arrived (1995) cortometraje

Again Rain With th Song (1995) cortometraje

The Reception (1996) cortometraje

Like Mother (1996) cortometraje

God's Fish (1996) cortometraje

Part of the Notebook (1996) cortometraje

Dang (1996) cortometraje

Melodies of a Girl From the Steppes (1998) cortometraje

Life in the Fog (1998) cortometraje

A Time for Drunken Horses (2000) largometraje

Songs of My Motherland (2002) largometraje

Las tortugas también vuelan (2004) largometraje

Críticas

http://cinelasnibat.blogspot.com/2006/05/las-tortugas-tambin-vuelan.html

EL NACIO DOS AÑOS ANTES QUE EL HOTEL WATERGATE FUERA FAMOSO

Por Andrés Romero Baltodano

Las balas en el cine se veÍan falsas.
Las balas hacÍan ver a miles de hombres heróicos alejando al especatdor del cruel horror que se desprende de la carne chamuscada, de la sangre que sale como un ladrón abominable de la cara de un amigo, de los bombarderos que pasan rasantes con su carga de muerte y dolor.
La guerra siempre será un exabrupto humano.
En el siglo XX hemos sufrido desde guerras denominadas "mundiales", hasta guerras fratricidas y guerras sucias en muchos de los paises de nuestro planeta.
Una de estas guerras fue la guerra de Vietnam que sacudío este país oriental y derramó muertos sin ninguna compasión.
Este execrable conflicto duro desde 1958 hasta 1975.
En el 2008 les dío por hacer allí "Miss Universo" ( aquí no ha pasado nada).
Vietnam ha dado para miles de poemas, de canciones, de protestas de heridas.
Dentro del cine hecho alrededor de este fenómeno bélico esta "Coming Home" (Regreso a casa)
1978 dura balada del horror de la guerra dirigida por Hal Ashby.
Ocho años antes, en 1970 Deep Purple y Badfinger se batían a guitarra eléctrica sin un saldo que lamentar, su música llenaba los corazones herederos de Led Zeppelin o Cream.
Dos años más tarde en el hotel Watergate se descubriría una infamia de tales proporciones que Richard Milhous Nixon tuvo que dimitir.

En 1970 nació Joe Sorren que crecería en Arizona.
Estudió en Northen Arizona University y de pintor metamorfoseo en Ilustrador.
Sus líneas son sombrias y exajeradas, construye universos donde cada persona se pierde entre el color y ciudades pequeñas que en el fondo celebran el cumpleaños de un conejo.
Hombres ateridos que están en posición fetal.
Hombres que se emocionan cuando ven a Janis Joplin subida en un bus cantando.
Atmósferas.
Ilusiones ópticas.
Niñas con vestiditos en escaleras que cuando se enojan se vuelven de caracol.
Sorren admite dibujar para ojos humedos.
Sus trazos son fantasticos.
Entren a su página.
Viajen como gnomos de la felicidad o de la verguenza.
Sorren. Otra manera de mirar la luna.

GIGANTE ES AQUELLO QUE ES TAN GRANDE COMO SILVIA PLATH

Por Andrés Romero Baltodano.


"Eureka Stockade" fue una rebelión mientras una bandera azul con cinco estrellas ( no de cine)
ondeaba bajo la mirada asombrada de un koala.
Los Koalas se popularizaron en el mundo mas en su versión peluche que en su version real ( han estado muchas veces en el horroroso y oprobioso abismo de la extinción).
En Melbourne en 1956 hicieron las Olimpiadas y eso nos hace recordar "Chariots of Fire" (1981) dirigida por Hugh Hudson...en sepia como aseguran en aviones o barcos con rayas rojas , que son los recuerdos.
Australia paso y vivió muchos procesos politicos y algún día a Jorn Utzon le dío por diseñar unas cáscaras de naranja blancas que serían la sede de la ópera de Sidney.
Las nadadoras australianas nos dejaron perplejos por su facilidad de ganar medallas y nadar hasta "el infinito y mas alla" en Pekin 2008.
En Australia hablan varias lenguas como por ejemplo el Koori, Murri o Yamatji y sus aborigenes son prueba de mágia y profunda sabiduría.
En 1958 nace allí un niño que años mas tarde va a sorprender al mundo.
Cuando vimos en una cinemateca la extraordinaria película "El increible hombre menguante" de Jack Arnold (1957) donde un hombre se va "menguando" va cambiando de estatura angustiosamente nos dio por acordarnos de su obra.
El protagonista de la peli se va reduciendo tanto que su esposa (antes de abandonarlo y causarle una mini conmoción - dado su tamaño-) le consigue una casita de muñecas ( muy diferente a la de Ibsen).
No sabemos si Ron Mueck vio alguna vez este film, pero si lo vio, podriamos decir que lo inspiro y si no lo vio , son aquellas coincidencias que hacen que un hombre pinte una manzana sobre un sombrero en Berlin y al otro lado del mundo, otro ser humano hace lo mismo y nunca se conocen.
Mueck es uno de los exponentes de la escultura contemporanea mas interesante.
Sus figuras se alzan insolentes ante ojos asombrados de miles de personas.
Sus ventanas no dejan pasar el aire, sino el asombro.
Sus manos estan talladas sobre desgracias presentidas.
Hay planos cinematograficos de "El increible hombre menguante" que podrian ser "calcadas" por Mueck.
Inició su carrera haciendo efectos especiales para el cine.
Y su primer grito de gigantismo se llamo "Dead dad" ( 1996) dentro de la polémica exposición "Sensation".
Su "Boy" ( 1999) de cinco metros elaboró metaforas escondidas y reflexiones acerca de la posición de la niñez en el mundo.
Hombres con cara de Ibis sin plumas.
Mujeres caidas sobre un colchón que huele a formol.
Parejas heridas entre sus propias espinas.
Humanos , simplemente humanos.
Ron Mueck un escultor contemporaneo que volvio al cuerpo humano como célula de trasnmisión de su arte.
Pinchen el título de este artículo y veran su obra hiperrealmente durmiente.
Grande.
Pequeña.
Pero siempre insondable y llena de preguntas.

ILUMINADA ANABEL QUE RECORTAS HIERBA DEBAJO DEL AGUA

Por Andrés Romero baltodano

Las historias del arte en general suelen ser injustas.

Pecan por omisión.

Pecan por exclusión.

Pecan por selección.

No todas claro, pero en general las más populares, van desde simples recorridos por épocas ,hasta extensos ensayos sobre movimientos que de una u otra manera son visibles hasta la saciedad ( otra vez el impresionismo, el barroco etc)

El anonimato , a veces, es garantía de buen arte o de arte libre.

Para encontrar artistas que se salgan del formato oficial toca caminar mucho, darse una vuelta por las ventanas, que a veces cerro "no se quien".

Las compilaciones de arte a veces tambien solo muestran lo que se puede mostrar de acuerdo a miles de criterios y son miles de artistas, los que se quedan con sus expresiones debajo de un colchón con dibujos de una señora llevando un perrito...

Otras obras de arte se pierden entre la irracionalidad de una creencia o de un dogma o de un simple convencimiento...

Es mucho el arte que se hace y poco el que se muestra.

Y para acabar de completar este dramático cuadro el género femenino también se ve afectado porque estamos en el siglo XXI ( pletórico de tecnología) y la discriminación y el machismo siguen como Johnnie Walker (tan campantes) - esto para los adeptos nostalgicos de las campañas publicitarias-.

La literatura no está exenta de esto y las mujeres y la poesía en Colombia no tienen

lastimosamente la misma visibilidad.

En los textos escolares le dedican páginas y páginas a Rafael Pombo a Porfirio Barba-Jacb a

Fernando Charry Lara ( y no quiere decir que no se lo merezcan) pero mientras un escritor del género masculino es publicado y difundido, existen muchas escritoras que con una obra sólida y maravillosa son obviadas por ensayistas reseñistas y críticos.

Es el caso de una larga lista donde se nos cruzan una Fanny Buitrago, Orietta Lozano, Eugenia Sánchez Nieto, Colombia Truque...y entre ellas una poeta que nos hace abrir grandes cavernas mientras la leemos, una escritora y una mujer que urde la palabra con una fresa de odontología emocional...

Una escritora con libros tan entrañables como " "Casi poesía" ( 1975), "La mujer del esquimal" (1981) o "Medias Nonas" (1992)....Anabel Torres.

De ella todos se olvidan, como se olvidan de Julia Albarracín en la escultura, de Jacqueline Nova en la música, Patricia Bonilla en la fotografia...

Se olvida el país de sus poetas..y lastimosamente esto se vuelve amnesia cuando se trata ademas de una mujer...

En la página del hermoso Festival de Poesía de Medellín ( que tanto ha hecho por la palabra) encontramos estos poemas de Anabel....

Entren con escafandra para la ira...Anabel habla...lllora....esculpe venados en una noche fria....

EN BUENOS AIRES FOTOGRAFIAS QUE ESPIAN DEBAJO DEL MIEDO

Por Andrés Romero Baltodano

Un fotógrafo mas un ilustrador mas un pintor mas un d.j. mas un país mas un huracán mas un cielo mas una niña que hace agua mas un felíz comprador de un beso mas una cigueña mas una camisa dejada en el agua mas un trompo que da vueltas y no sabe porque mas un gorrión mas un tejado sin sombras mas una mujer que dice que "no se lo digas a nadie" y esta buscando desesperadamente una bicicleta con canastica mas un pedazo de tierra mas un globo terraqueo roto mas un niño que golpea gotas de lluvia contra la pared mas un trípode sin cámara mas una ola sin agua mas un golpe de besos contra un muro rosa mas un ciego que no se deja conducir entre la niebla mas una llamarada mas una montaña con corbatín mas un pelo en primer plano mas un jugo de no se que mas una tierna grulla que acaba de nacer mas un sonido de alas que no se escucha mas un temblor de algas mas tantas cosas...esto es: XV Encuentros Abiertos Festival de la Luz en Buenos Aires Argentina la corresponsal de nuestra Revista hermana Marilyn 3:30 Andrea Vasquez nos dio aviso y la verdad da mucha envidia no estar alla....
Aquí les dejamos su página oficial para que por lo menos muerdan con pañuelo...
se antojen... pero si quieren cojan fotografo por fotografo y vean su obra .
Entre estos participa la joven y queridisima por esta casa fotografa colombiana Erika Diettes,
Miguel Rio Branco, Josef Sudek,Rachelle Mozman,Gabriela Iturbide....
Imagenes
como
elefantes que entran dentro de uno...
Miren con curiosidad de entomólogo a cada uno y al "final de este viaje" tendra sus respuestas..sus preguntas...sus cavilaciones...sus temblores....

EMOTION EN STOP MOTION:LLEGO LOOP 2008

Por Andrés Romero Baltodano.


Muñequitos les decían.
Películas de "muñequitos".
La denominación venía de aquellas "tiras cómicas" que muchos veían en los períodicos desde la sensual, inteligente y magnificamente dibujada "Modesty Blaise" ( creada en 1962 por Peter O´donell & el dibujante Jim Holdaway).
Modesty es bella , alerta... una predecesora de la muy popular "Femme Nikita"...
de la sensual y profunda "Valentina" de Guido Crepax.
Con Modesty el blanco y negro impreso, se hacía mas dramático como si estuviera fotografiado por Sven Nikvist... una línea que aprovechaba los claros oscuros y convertía esta heroína en un delicioso "obscuro objeto del deseo" .
La historia de las historietas publicadas en nuestro país tanto en El Tiempo como en el Espectador, serán siempre inolvidables para quienes las esperabamos con ansia feliz.
Nuestros ojos pasaron por "Blondie" denominada aqui " Lorenzo y Pepita", mas adelante una niña sesuda amorosa y hermosa nos llenaba de su mundo magico-inteligente : Mafalda de Don
Joaquín Lavado (Quino).
Lo colombiano tenia una representacion maravillosa, un muchacho abandonado y sus amigos que
en ese tiempo eran denominados "gamines" (más adelante a una primera dama MUY ingenua le dio por ponerles "cara sucias" (vaya tamaña ironía).
La tira se llamaba "Copetín" y su autor Ernesto Franco quien le nació la idea cuando tenía un restaurante en la calle 17 y vió un niño muy parecido al futuro Copetín.
Nostalgias de aquellos "ingenuos" niños abandonados que por arte de mágia se han transformado en otro tipo de seres mucho mas peligrosos productos de miles de razones sociales.
Las tiras comicas fueron el comienzo y poco a poco (como si Muybridge los hubiera despertado)
comenzaron algunos animadores colombianos a mostrar sus trabajos.
Nombres como Nelson Ramírez , Alberto Badal, Juan Manuel Agudelo ( en el campo de los comerciales animados) , María Paulina Ponce (en pequeños relatos de ficción) , Fernando Laverde ( y sus "puppets") y las ultimas generaciones muy jovenes como Fernando Dueñas,
Diego Alvarez, María Arteaga.
Capítulo aparte para uno de los mas talentosos animadores colombianos: Carlos Santa.
Quien desde el balcón del arte y con una innegable procedencia pictórica ha realizado hermosas propuestas en películas como "Ink pasajero de la Noche", " La selva Oscura" y desde hace muchos años con la colaboracion de otros animadores como Victor Vega o Cecilia Traslaviña (quien hace poco estreno un hermosisimo cortometraje animado) viene gestando "El Circo".
La animación en Colombia a partir de la tecnología y de un incremento en la oferta pedagogica universitaria con Universidades como el Politécnico Grancolombiano ( y su facultad de Medios Audiovisuales) Universidad Nacional de Colombia ( y su programa de Cine y televisión) y algunas otras ha puesto esta técnica en franca alza.
La aparición de programas para ordenador tambien han facilitado mucho las cosas tanto en terminos de la propia técnica, como en terminos de producción por eso Oscar Andrade un egresado de la facultad de Cine y televisión de la Universidad Nacional le dio por montar un festival dedicado al género y alli nació LOOP 2008 que está en pleno desarrollo.
Aqui les dejamos la pagina oficial para que se programen y (obvio) se animen!!!!!

PROYECCIONES DE REGRESO

ALPHAVILLE (1965)

Fecha: martes 19 de agosto
Hora: 12 m
Lugar: Auditorio pequeño Bloque K [Universidad Politécnico Grancolombiano]


ENTRADA LIBRE

Sinopsis

A la ciudad de Alphaville llega el periodista Ivan Johnson, siguiendo la pista del profesor Von Braun. Encuentra, al final de su carrera, a Henri Dickson. Los otros agentes que le han precedido, Dick Tracy y Flash Gordon, han muerto. Von Braun, apodado Nosferatu, es el creador de Alpha 60, la máquina que comanda la vida mental de los habitantes de la ciudad

Ficha Técnica

· Título original - Alphaville, une étrange aventure de Lemmy caution

· Nacionalidad - Francia/Italia

· Año - 1965
· Duración - 98 minutos
· Género - Ciencia Ficción
· Director - Jean-Luc Godard
· Guionista - Jean-Luc Godard
· Musica - Paul Misraki
· Fotografia - Raoul Coutard
· Producción - Janus Films
· Reparto - Akim Tamiroff, Anna Karina, Eddie Constantine, Howard Vernon,
Jean-Andre Fieschi, Jean-Louis Comolli, Jean-Pierre Leaud, Lazlo Szabo,
Michel Delahaye

El Director (Jean-Luc Godard)

Nació en 1930 en París, pero su infancia la pasó en Suiza, donde su padre se desarrolaba como médico.Estudió etnología en la Universidad de París. Luego comenzó a trabajar realizando crítica para "Cahiers du Cinema", máximo organismo de la "nouvelle vague" en Francia, a la vez que comenzaba a filmar sus primeros cortos.Cuando hablamos de su obra, tenemos que definirla en tres etapas: la primera, con una manera clásica de filmar, influenciado por directores como John Ford. Una segunda donde se vincula con su parte militante; y la tercera, en la que reflexiona sobre el lenguaje digital.En los años 60 filmó varias películas. Su primer film "Sin Aliento" (Breathless) es sin lugar a dudas, una ópera prima contundente. Llena de homenajes al mejor cine americano y al policial negro. Hacia fines de los 60 su trabajo se volvió prácticamente marxista, títulos como "Pravda" y "Lutta das clases" daban muestra de ello. Los años 70 lo encontraron experimentando en televisión y video, para llegar a los 80 con filmes más convencionales como "Sauve qui peut". En los 90, comienza a planificar su obra más emblemática: "Les histories du cinema". Asumiendo compromiso ante la guerra de los Balcanes en "Forever Mozart". Sus planos contienen citas culturales, compromiso político y radicalidad estética.Godard revolucionó junto a sus compañeros de la "nouvelle vague" (Rivette, Truffaut, Chabrol, Rohmer) la forma de hacer cine, y también de mirarlo. Demostró a las generaciones siguientes un camino diferente hacia la industria cultural. Sus realizaciones de bajo costo, hechas con equipos no sofisticados eran distribuidos fuera del circuito convencional. Incomodando, enfrentando posturas que la industria cinematográfica en su mayoría acepta.Historias emotivas, con belleza, con compromiso, contadas por el artista con un gusto especial por el séptimo arte. Alguien con el que no se puede caer en términos medios, se lo admira o desprecia, nunca se ignora."La fotografía es verdad. Y el cine es verdad 24 veces por segundo".

Filmografía

OPERATION BÉTON (1954)
UNE FEMME COQUETTE (1955)
TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK (1957)
UNE HISTOIRE D'EAU (1958)
CHARLOTTE ET SON JULES (1958)
A BOUT DE SOUFFLE (BREATHLESS, 1959)
LE PETIT SOLDAT (The Little Solder, 1960)
UNE FEMME EST UNE FEMME (A Woman Is a Woman, 1961)
LA PARESSE (Sloth, 1961)
VIVRE SA VIE (My Life to Live, 1962)
LE NOUVEAU MONDE (1962)
LE MEPRIS (Contempt, 1963)
LES CARABINIERS (The Solders/The Riflemen, 1963)
LE GRAND ESCROC (1964)
REPORTAGE SUR ORLY (1964)
UNE FEMME MARIEE (A Married Woman, 1964)
BANDE A PART (Band of Outsiders, 1964)
PIERROT LE FOU (1965)
MONTPARNASSE-LEVALLOIS (1965)
ALPHAVILLE (1965)
MASCULIN/FEMININ (1966)
MADE IN U.S.A. (1966)
DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE (Two or Three Things I Know About Her, 1966)
ANTICIPATION, OU L'AN 2000 (1967)
L'ENFANT PRODIGUE/L'AMORE (Love and Anger, 1967)
LA CHINOISE (1967)
CAMERA-OEIL (Far From Vietnam, 1967)
WEEKEND (1967)
LE GAI SAVOIR (Joyful Wisdom, 1968)
UN FILM COMME LES AUTRES (A Film Like Any Other, 1968)
SYMPATHY FOR THE DEVIL/ONE PLUS ONE (1968)
1 A.M. (One American Movie, 1969)
COMMUNICATIONS (1969)
BRITISH SOUNDS/SEE YOU AT MAO (1969)
PRAVDA (1969)
VENT D'EST (Wind from the East, 1969)
LOTTE IN ITALIA (Stuggle in Italy, 1969)
JUSQU'A LA VICTOIRE (Palestine Will Win, 1970)
VLADIMIR ET ROSA (1971)
TOUT VA BIEN (Everything's Fine, 1972)
LETTER TO JANE (1972)
ICI ET AILLEURS (Here and Elsewhere, 1974)
NUMERO DEUX (Number Two, 1975)
COMMENT CA VA? (HOW GOES IT?, 1976)
SIX FOIS DEUX/SUR ET SOUS LA CONNUNICATION (1976)
FRANCE/TOUR/DETOUR/DEUX/ENFANTS (1977)
SCENERIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE) (1979)
SAUVE QUI PEUT (LA VIE) (Every Man for Himself/Slow Motion, 1979)
LETTRE A FREDDY BUACHE (1981)
CHANGER D'IMAGE (1982)
PASSION (1982)
SCENARIO DU FILM PASSION (1982)
PRENOM: CARMEN (First Name: Carmen, 1983)
PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE, MARIE (1983)
JE VOUS SALUE, MARIE (Hail Mary, 1985)
DETECTIVE (1985)
GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA (TV - 1986)
SOFT AND HARD (1986)
MEETIN' WA (1986)
KING LEAR (1987)
SOIGNE TA DROITE (Keep Up Your Right, 1987)
ARMIDE (1987)
ON S'EST TOUS DEFILE (1988)
PUISSANCE DE LA PAROLE (The Power of Speech, 1988)
LE DERNIER MOT (The Last Word, 1988)
LE RAPPORT DARTY (1989)
NOUVELLE VAGUE (New Wave, 1990)
L'ENFANCE DE L'ART (1990)
ALLEMAGNE ANNEE 90 NEUF ZERO (Germany Year 90 Nine Zero, 1991)
CONTRE L'OUBLI (Against Oblivion/Lest we Forget, 1992)
HELAS POUR MOI (Woe Is Me, 1993)
LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE (The Kids Play Russian, 1993)
JLG/JLG - AUTOPORTRAIT DE DECEMBRE (1994)
JE VOUS SALUE SARAJEVO (1994)
HISTOIRE(S) DU CINEMA (1989-98)
2 X 50 ANS DE CINEMA FRANCAIS (1995)
FOR EVER MOZART (1996)
ADIEU AU TNS (1996)
PLUS OH! (1996 -- music video for France Gall)
THE OLD PLACE (1999)
ORIGIN OF THE 21st CENTURY (2000)
ÉLOGE DE L'AMOUR (2001)
NOTRE MUSIQUE (2004)

Críticas

http://dreamers.com/web1/i/peliculas/e/6316/p/foros/foro.html

http://www.cinefania.com/movie.php/26530/

LA CHINOISE...OTRA FORMA DE VER UNA ESTRELLA EN UNA CACHUCHA

Por
Andrés Romero Baltodano

Sin aliento.
Asi quedamos cuando entramos por el tunel de la ideología de la mano de uno de los poetas mas venerados del cine en el mundo: Jean Luc Godard.
incursiono en la religion: Yo te saludo maría
incursionó en el alma de una mujer dormida que no sabe que robar solo se puede cuando Zeus esta dormido: Band Apart
incursionó en la sangre y sus derivados: Macbeth
incursionó en una ciencia ficción que era mas ficcion que ciencia: Alphaville
incursionó en Brigitte Bardot: Le mepris

incursionó en la historia de una película, que tenía otras películas adentro como una matrioska : Historie(s) du cinema.
Incursionó.
Exploró.
Se río.
Ato un barco al corazón de Moby Dick.
Y tambien incursionó en la China.
Hizo "La Chinoise" en 1967.
Sumen: una ex-prostituta + un pintor + un exhibicionista + un filosofo + una célula maoista que se llama Rosa de luxemburgo...
y les da: "La chinoise"
otra vez la china en esta edición de La Moviola.
Y pinchen en el título para que lean en este otro BLOG (Mabuse) una magnifica entrevista realizada a este
gnomo ...
la entrevista procede de su revista Cahiers du Cinema edición número 138 de diciembre de 1962......