DUENDES VERDES ASOMBRAN LA LUZ EN BEIJIN


Por
Andrés Romero Baltodano

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Nos vestimos porque tal vez lo necesitamos.
Nos vestimos desde tiempos inmemoriales con pieles, con pieles muertas, con telas, con metales.
En todas las culturas el vestido comenzó como una necesidad, pero la traviesa vanidad se cruzó en su camino y miles de hombres y mujeres comenzaron a "adornar" su propio vestuario.
Lentamente fueron apareciendo las herramientas que posibilitaban los cierres, los "amarres",
los pliegues, los brocados...
El botón apareció en 1350.
Las mujeres romanas escondÍan su cuerpo entre túnicas letales a la imaginación de los hombres.
La corbata nació desde los trajes militares.
Las plumas de pajaros multicolores adornaron los gigantescos tocados de los Mayas.
La falda comenzo corta con los legionarios romanos y Mary Quant la hizo mas corta, para que las piernas largas de holandesas y nicaraguenses brillaran magnificamente.
El primer diseñador de modas en algunos libros apareció como tal, a partir de que se le ocurrió marcar sus prendas con su nombre en una etiqueta: Charles Frederick Worth en el siglo XIX.
Evidentemente no fue el primero.
Cuántas mujeres esquimales habrán diseñado ropajes para saludar a las focas ?
Cuantos hombres Zulues habran innovado en la manera de llevar su leve prenda corta que mas tarde llamarían "minifalda"???
En la historia moderna el diseño de modas se convirtió en una industria, un negocio desde la llamada "alta costura" hasta el Pret-a-Porter.
Uno de los mayores asombros de la ceremonía de inauguración de los juegos olímpicos fue el vestuario que por momentos aludia a una escena de "Turandot" y por momentos a extractos de una peli de ciencia ficción.
Los colores.
Las telas.
Los zapatos.
Los brillos.
la uniformidad cromática.
La "culpable" : Eiko Ishioka.
Nacida en 1939 ( diez años antes de la revolución cultural) Ishioka estudió en la Universidad de bellas artes y Música de Tokyo, comenzó su trabajo en publicidad y su carrera comenzó cuando se encuentra con el director Paul Schrader ( aquel que fue guionista de Scorsese en "Taxi Driver") y realiza el diseño de vestuario de "Mishima" aquella hermosa y helada peli ,donde el
atribulado y arrogante escritor de "caballos desbocados" y "la corrupción de un ángel" quien desde adolescente se habia cambiado su nombre de Kimikate Hiraoka , termina suicidándose frente a su tropa.
En "Mishima" la sencillez y la busqueda de la desnudez, combinada con colores y texturas hicieron ver al novelista suicida mas dramático y lleno de sombras azules.
Ishioka también diseñó basada en Klimt y en el hondo teatro Kabuki el vestuario de esa "tenebrista" (para recordar a Caravaggio) versión del conde de transilvania: Dracula (1992) dirigida por Francis Ford Coppola.
Allí sus trajes acompañados de los formidables diseños de peinados de Stuart Artinstall llenaron la noche de dorado, de alientos a lobos muertos y describieron el miedo como una tela que se rasga cuando se piensa en un amor platónico.
Siguieron "The Cell" (2000) donde acompañada de Jean Paul Gaultier ( un Doré contemporaneo de la moda) incrustó tubos y alas en los cuerpos de aquellas criaturas.
Diseñó todo el vestuario del espectaculo del Cirque du Soleil " Varekai".Aérea fantasía donde el averno está en verde.
Trabajó en la escenografía de la gira de Bjork "Vespertine" ( donde ésta incluye una canción a partir de un poema del inmenspo E.E. Cummins) y dirigío el video de "Cocoon"
Su estilo es recuperar los tonos como en un cuadro de Murillo.
Escarbar entre los tenues e hirientes trazos de El Greco.
"Adornar" las mangas como una pared de Frank Ghery.
Eisho Ishioka, para mi, fue lo más profundo y felíz de la inauguración de estos juegos de Beijing...
En su memoria un conde adicto a la sangre.
En su memoria una mujer que canta conectada a sus recuerdos.
En nuestra memoria su hermosa propuesta de vestir miles de hombres y mujeres que se desvanecían y aparecían en el monumental estadio del "nido de pajaro"...

ROJOS OSCUROS HIEREN LA PIEL AMARILLA

Por Andrés Romero Baltodano


Moverse.
Saltar.
Mover los ojos como en la danza Kathakali.
Al principio todo niño sigue una cuerda amarilla hasta las mas profundos pensamientos de una cueva ignota.
Mover los pies al ritmo de una "cueca" o de un tango o de una mujer que recita contra una pared un poema de Silvia Plath.
Antes estaba el llamado "ballet" clásico.
Treinta y cinco mujeres haciendo lo mismo es un desperdicio - diría Pantagruel -.
El ballet clásico a no ser que lo pinte Degas se vuelve un acto estético algo esteril... casi de sesion solemne...
Por los resquicios de las puertas y entre ventanas imaginadas aparecieron como obtusas y mágicas manchas Isadora Duncan, Pina Bausch, Alvin Ailey , Twila Tharp....
Fueron construyendo el cuerpo como una carretera llena de saltos y de luces nocturnas.
Fueron elaborando nuevos mapas del movimiento.
Había nacido la danza contemporánea.



Y dentro de todos ellos, un hombre que estuvo a cargo de todas las coreografias de la inauguracíon de los juegos olímpicos de Beijing: Shen Wei.
Artista de la ópera de Pekin desde los ocho años , Bailarín , Artista Plástico, Diseñador inicio su carrera como bailarín de la Guandong Modern Dance Company entre 1991 y 1994.
Viajo a New York donde ya Martha Graham ( y su constructivismo coreográfico) e Imogen Cunnigham ( y su fuerza aterradora) habían puesto sus bases , sus banderas.
Alli mezcló sus talentos y comenzó sus coreografías conviertiendo sus bailarines en seres alados que conservan dentro de su cuerpo poemas de Andre Breton.
Sus espectaculos son teatrales en la mirada de Valle Inclán.... monstruos o ángeles....fantasmas azules que cruzan el escenario como desorientados, con el corazón martillado entre un frasco sin espinas.
Cada bailarín se hace plastilina en sus manos, se camufla , hiere o ama convirtiendo la experiencia de ver sus espectaculos en huellas imborrables humanas que tatuan el espíritu.
"Re" ( basada en cantos budistas del Tibet) lirica...exhultante.
" The Rite of Spring" basada en "La Consagración de la Primavera" de una espina que rasga un fagot: Igor Stravinski donde sus bailarines asumen máscaras, texturas, cortezas de árboles que se desgajan como piedras suicidas.
Este hombre fue el coreografo de la ceremonia olímpica pero sus espectaculos son hondos suspiros de una mujer con sed.
Entren a su universo en su página (pinchando el titular de este artículo) y déjense llevar por el asombro y la oscuridad que subre por arriba de su alma....

GONG LI SUPLANTADA POR UN "NIDO DE PAJARO"

Por
Andrés Romero Baltodano


China siempre sera un misterio.
Los sucesos que han construido esta nación se instalan desde diversas ventanas.


Su larguísima historia ha edificado memorias que se pierden enre dragones con o sin fuego y traen a la memoria, una delicadeza aparente , guerras , geishas y árboles en flor.



Su ópera y su teatro así como su danza tradicional y contemporánea salieron a relucir en la maravillosa ceremonia de inauguracion de las olimipadas Beijing 2008.



Detrás de esto estaba una negativa de Steven Spielberg de dirigir la ceremonia y una aprobación por parte de uno de los más grandes y poéticos directores de cine Chino: Zhang Yimou.




Yimou es un cineasta de aquellos que comenzó desde adentro de la revolución cultural siendo operario textil en la decada de los setenta.



Más tarde estudiaría en la Academia de cine de Pekin y saltaría a la fama con su delicada , poética y contundente "Sorgo Rojo" (1987)


Alli abriría sus ojos de manera entrecortada, un ilusorio "objeto del deseo": Gong Li quien en ese momento era una estudiante de arte dramático, que llenaría la pantalla de esa fuerza y luminosidad que la caracterizaría desde esa primera aparición y se convertiría en su actriz ( y amor) .



Los dramas rurales se convertirían en su atracción y en su motor de creación , en ellos explotaría tanto los caracteres sociales, como un exquisito gusto por la tierra y sus colores por los arboles y los cielos..el vestuario, ,la arquitectura..todo atrapado en una fotografía, a veces brumosa a veces tan luminosa, que convertía cada plano en una paleta de lacas chinas.


Yimou seguiría su carrera del lado de lo poético y lo humano, sus films exploran el desván del pensamiento de los hombres, establece claros lazos con las conciencias, los pensamientos claros y oscuros, las relaciones de género, donde la fuerza e inteligencia de la mujer se eleva como un cometa gigante que se debate como un monstruo herido en alta mar.



"Ju Dou , semilla de crisantemo" (1990) , "La Linterna Roja" (1991) , "Ni uno Menos" (1999) ,
"Camino a casa" (1999) se inscriben dentro de la corriente humanista del cine, aquella, que devela las sombras que algunos hombres desbordan entre sus ideas, aquella que extrae la ternura y los besos profundos en treinta segundos de cine.




Yimou llego a puntos profundos del conocimiento de la conciencia humana en historias sencillas que se narraban con extraordinaria estética fotográfica y una dirección de arte impecable.



Todo iba muy bien.



La poesía se instalaba como una "bella durmiente" en el cine de Yimou.



El roce de una tela. Un dedo que toca el cielo.Una tela amarilla que se "lanza" en acto "suicida" desde un balcón.


Hasta que en el 2002 le da por hacer un giro radical involucrando las artes marciales como espectaculo pirotécnico y convertir sus pelis en superproducciones (recordando a Cecil B de Mille) fastuosos carruajes, sedas ( de las mas ricas) , ejercitos enteros gritando, actores volando en "aceitadas" coreografias aereas....y dirige "Hero" ( 2002) , " La Casa de las dagas voladoras" (2004) , " La maldición de la flor dorada" ( 2006).


Tal vez es otra mirada, tal vez otra sensibilidad pero los que amamos el cine inicial de este poeta extrañamos sus historias sencillas , eróticas, dulces, amargas, crueles....


Es un Yimou mas emparentado con el "show bussines" que se quiere aprovechar de culturas tan insondables como la China, para volver lo que allí es natural un espectaculo "exótico".


Este hombre fue quien dirigió la ceremonia de inauguración de los Juegos de Beijing...megateconologica, bella, epopéyica....


Los miles de ojos que vieron la inuguracion por la tele tal vez nunca veran su cine primigénio...



y aunque su técnica y poética estuvo presente algunos esperamos que inicie , cinematograficamente, de nuevo...el "camino a casa".

LAS ALAS SE ABREN CUANDO LAS NUBES SE CIERRAN

Todo no comenzó en Altamira.
Todo no comenzo en una piedra , ni en un cuero donde alguien dejaba un dibujito.
Los impulsos de ser humano de estar rayando...escribiendo ( los inicios de lo que posteriormente llamariamos elegantemente "graffiti") haciendo muñequitos o pintando escenas eroticas vividas o inventadas es irrefrenable.
Despúes vendrían los historiadores y los recopiladores a decir, quien era pintor y quien no.
Entre mas avanzó el tiempo, el arte cayó en manos de "expertos" curadores que han impuesto una dictadura aún mas cercana a las políticas de Torquemada ( ahora si es verdad que arte es lo que los comisarios y curadores determinan y pare de contar).
Las imagenes estaban quietecitas y al señor Muybridge y Marais les dío por jugar al movimiento. Muchos seres humanos ya lo habían probado aunque el nacimiento del cinematógrafo está fechado en 1895.
Comenzaron a hacer ficcíon y documental en acción viva y otros "marcianos" les dio por aplicar los "dibujitos" al cine y nació la animación.
La animación es al cine, lo que el surrealismo es al pensamiento.
De un pez se evapora un camino con mil quinientas zanahorias.
De la boca de una Jessica Rabbit sale el fantasma de Mae West.
De una carretera sembrada de girasoles salen cuatro músicos de esos que grababan en Abey Road.
Hombres y mujeres han esgrimido sus lapices , sus acetatos , arena ,vidrios , collages ,humo...
para recrear historias y no historias.
Norman McLaren pintó en espacios reales y surreales.
A Juan Solánas se le atravesó un elegante doble de Oscar Wilde extrañamente sin cabeza.
A Caroline Leaf la arena no le alcanzo para su mar.
El termino "dibujitos animados" asi en diminutivo, a tratado de minimizar el impacto sicológico y surrealista que puede tomar como rumbo una peli de animación.
Incluso la industria esta trabajando para quitarle en sus producciones millonarias y marketiniadas el termino del dibujo y la experimentacion con otros materiales, obligando a los humanos pequeños a ver un 3D que "cada vez es mas parecido a la realidad"...absurdo creativo ya que una de las maravillas de la animación es esa: el dibujo , la línea , el color... como si fuera hecho por Dubuffet, Klee o Débora Arango.
Daniel Szczechura es un animador polaco.
Nació en 1930 estudió en la academia de bellas artes y en Lodz.
Fue diseñador de escenografías para teatro y un voraz lector.
Su fantasía nacía con él y se nutría de otros en la música ,el teatro de Kantor y los maravillosos diseñadores de afiches asi como de la particular situacion política de Polonia.
"Fata Morgana/ Mirage" (1981) es un viaje surrealista por un bosque, "La Máquina" es una metáfora de la sociedad "tajada", "castillo de los bosques" una serie sobre princesas (diferentes de las de Fernando León de Aranoa).
Las palabras se hielan.
La semantica es poca.
Las alas se extienden.
Entren a "Hobby" (1968) uno de sus mas belllos trabajos.
Heredero de Lenica y tal vez de los escritos agridulces de su compatriota Wiltod Gombrowicz...

AVENTURAS DE UN SEÑOR VEGETAL Y OTROS QUE "NO CONOCEN LA LUNA"

"Nací en Madrid, en 1970. Siempre pensé que era la reencarnación de John Wayne, hasta que un día descubrí que murió en 1979. La decepción de no ser el espíritu errante de un cowboy me llevó a estudiar Empresariales.Me aburría tanto en clase de Estadística que acabé descubriendo (o inventándome) una tardía vena literaria. Eso sí, adquirí suficientes conocimientos financieros como para darme cuenta de que iba a ganar mucho más dinero escribiendo guiones para la tele que vendiendo seguros de vida."

Asi inicia su perfil Daniel Sánchez Arevalo.


Hasta el momento se podría llamar Felipe Arciniegas de la Hoz, Ramón Gomez de la Serna o Simón Romero Peña...nombres que los padres ponen y los hijos reciben a veces de manera estóica y otras veces con la felicidad entre los bolsillos.


Daniel Sánchez Arevalo es un nombre común y corriente podria estar parqueado en una calle de Manizales o en un kiosko en Barquisimeto...pero este nombre desde hoy va a adquirir un


tono azul oscuro...casi negro.


Un hombre corre y otro lo persigue.


Una mujer directora de teatro en un carcel permite que una pareja haga el amor como el escape del aire en un balón de futbol.


Un hombre espia a otro hombre que resulta ser su padre y a su vez resulta descubriendo su homosexualidad.


Una mujer es novia de otro hombre y sus respuestas son puntas de iceberg: certeras.. filudas...tiernamente inteligentes.


Estos personajes habían comenzado en un cortometraje anterior llamado "Física II"...y continuan ahora entrando en un mar de lluvia ácida, entre las confusiones del espíritu.


"Azul oscuro casi negro" (2006) es una película que trasciende del asunto de enredos humanos a formar un mural de accciones y actitudes que cada personaje toma como una misión imbatible y perentoria.


Cada uno esta en algun lado de este magnifico tablero de ajedrez, donde lo humano, lo dulce, lo aparente y lo profundo, se unen para lograr un mar embravecido de ojos que miran otros ojos, de palabras que se cruzan como flechas en una contienda china de arqueros insatisfechos.


La palabras cruzan de lado a lado de los bordes de unos personajes maravillosamente dibujados e interelacionados...cada escena es un deleite desde las fronteras del drama hasta los exquisitos rincones de un humor sordo y feliz.


Los persoanjes son inolvidables , el señor vegetal dentro de sus recuerdos iluminados donde se adivina el estricto franquismo, el masajista satélite de una situación familiar de reconocimineto sexual, las familias vegetales, los empleadores fríos como el acero tomando su posición de inquisidores contemporáneos...el amor como una pompa iluminada por cien venados con linternas azules.


Los abrazos obligados y las caricias ganadas a punta de una extraña y poética fotosíntesis amorosa.


"Azul oscuro casi negro" la ópera prima de Daniel Sanchez Arevalo tiene en su fondo tal vez el mundo que le abrio su padre José Ramón Sánchez un ilustrador, pintor y animador que en 1977 pinto los afiches del PSOE y en 1979 estreno su largo de animación "El desván de la fantasía" .


Su madre la actríz Carmen Arevalo tal vez lo empujó a jugar con "El Pelicano" de Strinberg o a mirar si Nora naufragaba en una "casa de muñecas".


Cine es esta peli.


Sangre de humano congelada en una sonrisa.


Humor que se eleva sobre nuestros ojos.


Todavia está en nuestra cartelera. De ustedes depende que se la pierdan.


"Azul oscuro casi negro" tres por tres nueve entre el fondo del mar.


Pelis tan humanas y tan bellas... pocas.


Infeliz el corazon que no levite cuando ve llegar la palabra fin.



(Les dejamos su trailer....para que vean solo un fragmento del pañuelo...)


UN ANTICIPO DE REZNOR ANTES DE QUE SE COMA SU PRIMER AJIACO


"Pretty hate machine" ...lo recuerdan todos los fanáticos.
Fue lo primero que encontraron en una tienda de discos de este grupo de Cleveland (Ohio) (coincidencialmente donde comenzó su carrera Sahra Jessica Parker).
El grupo se llamó Nine Inch Nails.
Estabamos a dos años de que terminara el siglo XX.
Mary Quant.
Rolling Stones.
Serguei Eisenstein.
Nijinsky.
Hiroshima ( o "el surco de dolores")
"Hiroshima mon amour".
"La ciudad de las mujeres" de un Federico que venía de Rímini.
El FSLN en Nicaragua.
La coqueta ovejita clonada "dolly".
La victima de la carrera espacial: "Laika".
Las estáticas mujeres de Vanessa Beecroft.
Un siglo.
Miles de besos.
Millones de enfermedades.
Nine inch Nails nacia como grupo y Trent Reznor oficiaría como el único "papiso" de su grupo.
Compondría tendrá músicos invitados para las giras.
Su sonido de Rock Industrial nos recuerda los latidos de una Laurie Anderson que se esfuma por una calle amarilla de Nueva York.
Son muchas tardes o noches que los hemos escuchado y las imagenes de sus videos siempre han sido color Egon Schiele.
David Fincher es un muchacho tranquilo que comenzó de animador al servicio de George Lucas
y poco a poco realizó clips para Madonna, The Wallflowers, Rolling Stones y Perfect Circle entre otros...
Un día llamó por teléfono a Darius Khondji (un irani que se graduó en Nueva York) y que ha sido la mano derecha luminica de un grande como Jean Pierre Jeunet (le fotografio por ejemplo esa hermosa balada del absurdo clown frances "delikatessen") y le propuso que entre los dos hicieran el guión de Andrew kevin Walker : "Seven".
El resultado un barroca y post moderna película de una pareja de detectives que trata de descubrir el horror urbano salido de una mente enferma.
Este es el video de la peli con la música de Nine Inch Nails ( que en octubre estaran frente a un ajiaco y al publico colombiano).
Que lo disfruten... ( mientras pueden ver el grupo en vivo en solo tres meses en este frio altiplano).

ESTA MAÑANA SALIO EN LOS PERIODICOS ACOSTADO Y CON UNA CORBATA AZUL.

Stefan, Ignat y Yermdai estan tristes.
Su padre fue "huesped" y "atendido" apropiadamente por los carceleros y los torturadores de un
territorio que solo causa nostalgia a quienes gustan de encerrar y erradicar a los que no estan de acuerdo con ellos.
Muchos hijos habrian sufrido el mismo proceso: sobre su padre o su madre caian acusaciones de no ser adeptos al régimen, de ser "mugres molestos" que impedian el apabullante progreso de la nación.
Esta historia se ha repetido en el mundo desde todas las riveras de las ideologías.
Unos crearon el cepo , otros se "inventaron" ingeniosas máquinas para que los pobres humanos caidos en desgracia "hablaran" o sufrieran hasta mas no poder.
La crueldad humana es histórica y vigente.
Las cosas pasan y de pronto artístas de todas las corrientes deciden valientemente contarle al mundo sus propia opinion.
Lo hizo Goya, Picasso, Juan Gelman, Reinaldo Arenas y muchos mas.
Rusia era un paradigma para muchos y fue motor de miles de polémicas a lo largo de su existencia como sistema de gobierno, sus nombres míticos aun resuenan y son visibles en "atracciones turísticas" como el mausoleo de Lenin.
La historia se desarrollaba lentamente: lo publicable lo controlaba el estado, lo impublicable se vivía en las calles y en los abusos del sistema.
Una hombre memorizó los textos que no podía escribir.
Estuvo preso por ocho años en un campo de "trabajo estéril" en una gran zona llamada "Gulag"
escribió y publicó en 1.973 una trilogía denominada "Archipielago de Gulag".
Fue exiliado.
Declaró más tarde: " un gran escritor es por así decirlo un gobierno secreto de su país" y lo publicó en "El Primer Círculo".
Habia nacido en Kislovodsk en 1918.
La académia sueca le concedió el Nobel en 1970.
Mijail Gorbachov le abrío la puerta además de la "perestroika" y el "glasnot" a Alexander Solzhenitsin en su "regreso a casa".
"Gulag" se convirtió en el testimonio de 227 presos mas una cuidadosa descripción autobiográfica de Solzhenitsin de los horrores de estar preso por motivos ideológicos y políticos.
"Gulag" se convirtió en una denuncia apabullante de los excesos que cometen muchos gobernantes arrogantes y que se creen "ungidos" por poderes especiales, que les permiten ejercer una dictadura y manejar a sus gobernados a su antojo insolente y cruel.
Infinidad de paises lo han vivido y lo siguen viviendo.
Lamentablemente mientras ocurre se sucede una especie de "hipnósis" colectiva que no permite ver los errores y horrores del gobernante, años despues aparecen los escritos, los testimonios y
los Solzhenitsin con un farolito en la mano que alumbra la verdad y las lágrimas.
Ha muerto otro hombre valiente.
Un escritor de prosa minuciosa y de largo aliento.
Quedan sus palabras sus respiraciones y un texto tan sentido como "Pabellón de cancerosos" que hablaba sobre otra enfermedad, esta no de país, sino de su propio cancer.
Stefan, Ignat y Yermdai estan tristes. Su padre Alexander Solzhentsin ha muerto.

PEDAZOS DE MUJERES NO DEJAN MIRAR EL HORIZONTE

Somos testigos que le tapan un ojo.

Somos testigos que pierde el movimineto pero no la conciencia.


Julian Schnabel se puso detrás de la cámara y dejo que la historia real de Jean Dominique Bauby

fuera desenrrollándose como una serpiente cariñosa.




La historia de aquel hombre que sufre del síndrome de Locked y queda totalmente inerte corporalmente pero con sus ideas y su mente intactas.

Duro quedar paralizado físicamente pero con el volcán de los presentes y los pasados nuevecitos.

El protagonista de la historia de "Le Scafandre et le Papillon" ( la escafandra y la mariposa) es un editor de modas que anda por el mundo envuelto en esa burbuja, por donde caminan los seres que estan involucrados en ese medio frívolo y distante de las realidades, de las hambrunas en el Africa, de las guerras ,de los abusos del dia a dia, del ama de casa que cada día encuentra los víveres mas caros en el supermercado.



El mundo de la moda y sus "cortinas de humo" tratan de tapar en medio de grandes montajes la existencia del mundo real.

En este mundo de la moda donde aparecían y desaparecían diseñadores como Saint-laurent, Halston, Ricci, Lagerfeld...y modelos como Verushka o Twiggy, es que comienza a moverse a Jean Loup Sieff...un verdadero "dandy" de la costa azul que imbuido en este mundo de cartón logró extraer su estética y evolucionar a partir de las modelos "fashion" a una obra fotografica que por herencia natural fue entrando en lo erótico y las propuestas de fragmentación de los cuerpos.

Sieff habia nacido en 1933 de padres polacos que debieron sufrir la segunda guerra...él mismo fue testigo de esa sangrienta guerra de adolescente y tal vez el ruido de los bombarderos de la RAF pintando en el cielo estelas de muerte y las bombas y los desplazados y los campos de concentracion y los discursos inflamables de un Benito Mussolini quedaron en su "memoria emotiva".

Sus imagenes y su "enamoramiento" por el blanco y negro lo hacen un fotógrafo estéta que fue encontrando su propia voz.

Esta es su página entren pinchando (como siempre en el titulo)

y disfruten sus series.


Sus cuerpos eróticos y etéreos los encontramos bajo de un carro o cerca a un teléfono donde ya no podríamos llamar a Sieff ya que en el 2000 falleció dejando una gran obra para los futuros ojos avidos de quienes hoy caminen por sus imagenes mientras se toman un té.

HIELO BLANCO QUE DESDE EL AIRE SE VE COMO UN PULCRO MARINERO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

" Bjartur no regresó a la Casa Estival hasta el día siguiente. La perra caminaba silenciosamente a su lado, en alborozada expectativa. Es hermoso volver al hogar y cada vez que el animal se adelantaba algunos metros a su amo, se detenía y le miraba con sus ojos llenos de una fe inconmovible. Luego volvía junto a él describiendo una gran curva. Su reverencia por su amo era tan fuerte que ni siquiera se aventuraba a caminar delante de él. Un perro encuentra en un hombre las cosas que quiere encontrar. Bjartur se inclinaba hacia adelante, en las ráfagas de nieve empujadas por el viento, llevando a Blesi de las riendas y lanzando de tanto en tanto una mirada a su perra.." escribió Halldor Laxness mientras la máquina de escribir sonaba como un moscardón que parecía compuesto por Luigi Nono para la "Histoire (s) du Cinema" de Jean Luc Godard.




Escribío inicialmente en Reijavik alrededor de 1934 ( al mismo tiempo que don Adolfo era nombrado canciller en la lejana Alemánia).



Laxness fue un escritor polémico, naturalista , épico fue expulsado de los Estados Unidos y recibió en 1952 el premio (vaya paradoja semántica) el ""premio Stalin de literatura".



En 1955 recibiría el Nobel y al final de su vida también escribió teatro ("El taller de tricotado").



Islándia es una isla que está entre Europa y Groenlandia.



Hielo blanco que desde el aire se ve como un pulcro marinero.



Erró pinta a Mao, en la plaza de San Marcos, en Roosevelt Island, es cubista, es pop, es un hombre que ya visita los setenta años y cada vez su pintura se transforma como el fuego dentro de una cajita china.



Erró tanmbién es de Islándia cuando chico golpeó nieve contra el rostro de una niña y de otra niña y de otra niña.



Pinta sin parar y a veces sus cuadros tambien abarcan el territorio del cómic.



Islándia es un lugar volcánico lleno de "sugarcubes".



En 1875 una gran hambruna dibujó en el rostro de sus habitantes la duda y el desasosiego.



Vivir entre tanta nieve y con tanto frio debe ser alentador para los pinguinos... podría ser el comienzo de una novela escrita cerca de Reikjavik...



Por sus blancos eternos pasearon músicos ebrios la Fírula y el Langspil dos instrumentos musicales oriundos de allí.



En Agosto de 1994 ( cincuenta años despúes que se independizáran de Dinamarca) Jon Bor Birgisson, Georg Hólm, Kjartan Sveinsson y Orri Pall Dyrason ( quien se unió a ellos años más tarde) entre la nieve comenzaron a escribir canciones que en sus letras improvisan con su idioma.



Primero fue Von (esperanza) en 1997 y de allí en adelante no han cesado. Se llaman Sigur Rós en homenaje a una niña.



Sigur Rós es un grupo de Post Rock, Ambient y Dream Pop...



Sus voces son como hilos de un espiral donde siempre lloverá.



En el 2003 junto a los magníficos Radiohead trabajaron en un tema para ser coreografíado por uno de los gigantes de la danza contemporanea: Merce Cunningham.



Escucharlos es dejarse ir como Ofelia entre el agua.



Son hipnóticos.



Podria uno hablar de la misma mágia que lo ata a un cojín cuando escucha a Eric Satie o a Veljo Tormis.



Es como un frio tornillo que penetra en un algodón durante cinco semanas...



Pinchen en el titulo del artículo y entren a "Glissori" un video para buscar un alga de tres colores....



un espacio azul que se abre dentro de dos ojos asombrados....

PECES´POR LA BOCA...PERO NO SE LO DIGAS A NADIE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Hacer click no es un problema.

Es un gran problema!!!! el mirar más alla de las nubes en rastros de un algodón de dulce...el tener enfrente a alguien amado y no dejar que se note el desbordado amor...



La Fotografía ha sido siempre el espejo de la realidad y la surrealidad que tantos esperaban despues de ver el hiperealismo de Caravaggio de Tiziano de los relatos "vueltos a contar" de aquellos que escribían sus pesares o sus aloborozos.





Algunos escribían de su realidad lo hizo Platón , Safo, Luiggi Pirandello, Sor Juana Ines...



los retratos escritos con palabras se rompían como agua frente a una piedra en el mar Báltico.



Tenia que aparecer una cámara que registrára las cosas como eran y como no eran.



Hemos visto las miradas de Bill Brandt, de Francesca Woodman de Jacques Andre Boiffard de Leo Matiz...



Lás camaras han entrado en estrechos cuartos de habitación y en grandes cañones colorados de la mano de Ansel Adams...



Hemos recorrido los "esperpentos" leidos en noches de lluvia de Valle Inclán "garabateados" por un enfermo de las alas como Joel Peter Witkin...



Andrea Giacobbe se lanza a que sus mujeres transpiren azul y John Heartfield puso un ojo sobre una llave y un Hitler sobre la libertad.



Ser fotografo es hacer un poema.



Tan corto como uno de Girondo.



Tan húmedo como uno de José Juan Tablada.



Tan roto como uno de Dylan Thomas.



Tan transparente como uno de Anabel Torres.



Ser fotografo es resumir en una imagen los sabores y los sudores de quien ve, no es reproducir la realidad con luces ,que para eso esta la misma realidad que de fotográfica no tiene nada.



Ser fotografo es tener atragantado a Boris Vian como un motor "de busqueda" entre las manos.



Es difícil resumir en un instante años de amores odios y luces apagadas...es difícil no repetir lo que la "memoria emocional" de Stanislavski nos empuja dentro de la cámara.



Desde ayer en Bogotá se encendió el flash de FOTOLOGIA 2008.



Un evento que nos muestra fotógrafos de aquí y de allá...podríamos destacar en esta versión el



poético y gélido trabajo de una mujer cubana pendiente de su semilla y de su piel: Marta María Perez Bravo.....



El de Daniela Edburg una muy joven artista mexicana hija de la postmodernidad fotográfica que se sustenta desde J.L. David para recrear suicídios imaginarios y emparentados con video clips que haría Almodovar...



Mariana Dellekamp que le pregunta a Barbie si está viva o está muerta...



Expos en la Alonso Garcés, Planetario, Galería El Museo ,Galería Zero...(entre otras)



Fiesta para los ojos.



Motivo de debate para hacer diagnósticos sobre la fotografia que se está haciendo una muestra de Cuba apreciable...



Todo el mes de Agosto por la ciudad una mujer suicida lo observa ,un árbol se divíde en tres mujeres solas y una nube de algodón rosa puede perseguirlo...visiten las galerías...miren y reflexionen....



Aquí les dejamos la página para que se programen ( como siempre pinchando en el título de este artículo) ...