EDICIòN 86
-------------------------------------
Noviembre 7 - Noviembre 20
-------------------------------------
2 0 1 3
--------------------------------------
ENTREVISTA A MARTHA BIANCHI : Una mujer parada en una flor de hierro
Por
Andrès
Romero Baltodano
La historia de esta entrevista parece extraída
del baúl de un Jules Verne nigromante .
El encuentro se dio a partir de una gentil
invitación que le hizo el evento de Cine en Femenino para su festival a la
legendaria actriz Martha Bianchi egresada de la Escuela de Arte Dramàtico
esposa del gran Luis Brandoni con un impresionante recorrido escénico tanto en
teatro destacándose la participación en la obra sobre Alejandra Pizarnik y
Silvina Ocampo “Mujeres Terribles” ,televisión en cine “Asesinato en el senado
de la nación” de Juan Josè Jusid (1984)
o “Made in Argentina” (1987) de
Jusid también . Martha estuvo en Bogotà y por amable
invitación del festival quisimos conversar con ella.la entrevista se hizo y fue
extensa e interesante ,Era como estar conversando con un pedazo de la historia
del arte dramático argentino ,era escuchar las voces de aquellos que en
murieron en el baúl de un Falcon o de aquellos que eran lanzados desde un avión
con sus cuerpos torturados y sus sueños despedazados por sujetos que hemos
visto ficcionados en películas como Garaje Olimpo (1999) de Marco Bechis o Infancia Clandestina (2012) de Benjamìn Àvila .
Martha además ha sido defensora de los
derechos humanos hecho que le costó abandonar Argentina (como tantos otros) en
épocas aciagas y oscuras.
La entrevista una vez se realizo paso a su etapa de transcripción y por aquellos avatares del
destino y de aquellos escritos viajeros involuntarios o ,por aquellos caprichos como el hallazgo
hace pocos días de una pinacoteca completa (1500 cuadros) en el apartamento de la ciudad de Munich del
señor Cornelius Gurlitt el archivo
desapareció de mi computador y ante tal tristeza no pude mas que sentarme a llorar. Hace un mes
explorando en mis archivos de una USB y como un milagro patente y real vi un
documento que tenia las iniciales MB sin mucha alegría o ansiedad lo abrí
pensando en que era otra cosa y eureka! Era parte de la transcripción de la
entrevista que ustedes leerán a continuación.
Textos salvados de las aguas negras de lo
digital, textos salvados de mapaches con dedos finos
Aquí están por fin las palabras de una
mujer recia que mira el futuro como Blas de Leso el horizonte, que sigue
vigente enfrentado retos y abriéndole los brazos a las nuevas generaciones.
Andrès
Romero : Martha Bianchi actriz argentina de un
largo recorrido en el teatro, en el cine y en todas las artes escénicas de la
movida argentina.
Martha comencemos, inicialmente tengo
entendido que tu naces en caballito o tu vida y tus primeros caminos son en
caballito?
Martha
Bianchi : No, nací en barrio norte pero a los nueve
años me fui a caballito si, si.
A: A ok, empecemos entonces, digamos cual es tu primera aproximación a
las artes escénicas, al teatro, es desde la lectura, es desde tu casa, es desde
tu curiosidad.
M: no, es desde que vi, siempre
me ha gustado el teatro desde chiquita, que me llevaban a ver teatro para
niños, este, venia y los representaba en mi casa pero así eso ocurre con
cualquier niño, una vez en el cine de mi barrio cuando vivía en Caballito, vi
una película protagonizada por niños, una película de terror, y yo me metí en la pantalla me sentí la niña, y
fui la protagonista y me enamore del chico, cuando termino la película, no sé
si tendría 8 años o algo así, le dije a mi madre que yo quería ser actriz y
trabajar con ese chico, desde ese día todos los días de mi vida pensé que iba a
ser actriz y que iba a trabajar con ese chico, a los trece años fui a dar
examen en la Escuela Nacional de Arte Dramático pero había que tener quince ,
no me dejaron, volví el año siguiente ya media un metro setenta y dos y entre los que estamos esperando porque el
examen para entrar al eliminatorio
estaba ese chico, ese chico que había sido un niño prodigio venezolano,
y que no sé qué pasaba en Venezuela en esa época y se quedó exiliado en Argentina
y entro a la escuela junto conmigo, solo que, yo ya no estaba enamorada de él,
fuimos grandes amigos, pero eso en mi vida sirvió para que, darme cuenta del
poder del deseo, no? de mi deseo cuando, cuando era capaz de concentrarme
absolutamente en mi deseo enfocarme a eso, todas las cosas se me dieron ,
después a uno le cuesta mucho de eso porque uno se diversifica en la vida tiene
muchas responsabilidades, muchas cosas y entonces es un esfuerzo enfocarse
porque todo el tiempo uno se está desviando porque tiene otras
responsabilidades, pero siempre que me enfoque fuertemente detrás de mis deseos
para cumplirlos lo logre.
A: siempre me ha llamado la atención que los fenómenos históricos se ven desde los
adultos, pero toda la época del peronismo, como la ve la niña Martha Bianchi ?
M:si, bueno en mi caso era muy antiperonista, el país estaba dividido
un poco como ahora y, en mi casa se hablaba muy despacito porque, este, había
temor de que hubiera gente que escuchara y delatara o sea que yo tuve una idea
del peronismo, y de Eva Perón muy influida por lo negativo, después de muy
adulta revise eso y sentí que yo no era tan antiperonista, si bien no era
peronista, porque el peronismo es un sentimiento y yo no lo tengo, y si mas
bien tuve una formación, fui de familia radical pero ya no me pareció lo que
sentía mi familia también revise un poco la historia y tengo una postura
diferente donde veo porque el peronismo se convirtió en un sentimiento en mi
país y sigue perdurando, claro que, es un tema muy amplio porque el peronismo
no es un partido sino un movimiento que abarca de la izquierda a la derecha y
cada uno lo interpreta como quiere, quiero decirte que y si no soy gorila,
(risas)no soy antiperonista quiero decir
porque se llama gorila a los antiperonistas, soy una persona racional que veo
lo que se hizo de bueno y lo que se hizo de malo, yo era chica en esa época no tenía
opinión propia, ahora si la tengo.
A: ok, el anarquismo argentino de los años, de los 20s, 30s aquel que
dibujo de manera desgarradora Osvaldo Bayer en
La Patagonia Rebelde . Tomo III : humillados y Ofendidos (adaptado al cine
por Horacio Olivera en su película Patagonia
Rebelde -1974-) de alguna manera, persiste o sea a un paralelo a este
asunto del peronismo ese anarquismo influencia sobre todo en las artes?
M: Nunca me lo plantee si el anarquismo, si sobre la vida, si sobre la
formación sindical que luego se concretó en la época de Juan Domingo Perón la posibilidad de armar sindicato y
todo esto viene del ejemplo de los de los anarquistas y yo no se si
directamente , sobre el arte pero si sin duda porque los anarquistas eran,
formaban parte de las grandes corrientes migratorias, trajeron ideas nuevas . Hay
un género argentino que se llama el “sainete” que es de esas épocas donde
aparecen arquetipos de los personajes de la época de la inmigración y aparecen
poco los anarquistas pero , no demasiado yo creo que más bien influyeron en la
formación, en la conciencia de la necesidad he de sindicarse no?, y bueno además creo que tuvieron ideas en el
anarquismo donde las mujeres tuvieron un
papel que era el único espacio que
tenían un papel diferente del rol
tradicional de estar detrás de los hombres así que me parece que fue un
movimiento que aporto mucho sin duda.
A: cual es digamos tu primer encuentro con la literatura, no solamente
argentina sino con la literatura y que hace eso en ti como ser humano?
M: he, siempre fui lectora, no soy lectora últimamente porque no me ha
dado tiempos entonces leo solamente cosas del trabajo pero desde chica
disfrutaba mucho con la literatura con las novelas infantiles , Papaíto Piernas Largas de Jean Webster
(1912), Tom Sawyer, todas estas cosas,
después entre en la novela romántica a eso de los doce de los trece, pero leía una por día quiero
decirte y cuando entre a la escuela entre en esa época a la escuela de arte
estaba haciendo el secundario paralelamente, porque en esa época podía
centrarse en haber terminado el secundario ahora es universitario en esa época no, entonces yo
hice el secundario y la escuela paralela, tenía trece materias en la mañana y
catorce a la tarde pero estaba muy apasionada, y, tenía una pasión muy grande
digo (risas) y me toco un curso como no
estaba nivelado que todos entraran después del secundario y gente muy grande
que venían del teatro independiente del instituto de la radio que en esa época parece que era una escuela
importante y había gente hasta de treinta
años y yo tenía catorce entonces
el profesor de teatro le llamo a mi Mamá y le dijo que yo tendría que haber
estado en un curso de adolescentes porque no tenía las experiencias mínimas del
medio grupo que me había tocado, yo no lo entendí, llore mucho y me dijo que
volviera el año siguiente y yo le pedí de seguir aunque fuera como oyente sentí
que había repetido, me acompleje mucho me sentí la peor de todas y no me
dejaban seguir pero en esa época yendo en el conservatorio y haciendo la
escuela secundaria leía una obra de
teatro por día, ya deje la novela romántica y leía una obra de teatro por día, al año siguiente cuando hice el
primer año seguía siendo la menor en ese momento pero ya había ido mucho al
cine que era un cine donde veíamos,
este, cine francés y había madurado ,
bastante, y la literatura me gusto siempre muchísimo pero últimamente no tengo demasiado tiempo, quiero decirte que
por ejemplo con que me gustaría volver a leer En busca del tiempo perdido, de Marcel Proust este,
el alma encantada de Romain Rolland
, El siglo de las luces de
Alejo Carpentier, me gustaría leer tantas cosas que me apasionaron pero
no me acuerdo bien de que se
trataban volver a leer a Simóne de Beauvoir que cuando me cayó en las manos El
Segundo Sexo (1949) descubrí que todo lo que yo sentía lo sentían muchas
otras mujeres y que además tenía
palabra.
A ella la admire mucho como mujer, como mujer, y fue como mi primer maestro de teatro, me hizo
ver que me tenía que acercar a otras mujeres para crecer porque me tenía que
abrir porque habíamos muchas que sentíamos lo mismo.
A: y en términos teatrales
paralelos digamos si ya nos situamos en Simóne de Beauvoir digamos en este asunto años setenta y digamos
y en todos los cambios en Argentina, en todas las artes como te impacta
eso a ti desde la música, desde el rock nacional, desde Miguel Abuelo.
M: paralelamente a eso que hablamos siempre estuve conciencia de mi rol social
como actriz, y estuve casada con un compañero del conservatorio que también
tenia las mismas ideas, los dos pensábamos que teníamos que trabajar primero para desentronizar la cultura
de Buenos Aires y para hacer una, promover una cultura nacional y popular así
entonces decidimos ir a conocer sobre todo yo que era una etapa de revistas,
que era una chica jovencita y bonita, aprovechar todo eso para producir obras
nacionales y así fue durante quince años
hasta que un día me dije hace muchos años que hago de tonta y de puta, yo no
soy ni tonta ni puta y ninguna mis amigas no son ni tontas ni putas, todas nos
rompemos el alma, cumpliendo múltiples roles, trabajando criando hijos,
ganándonos la vida, somos independientes, generamos proyectos y dije basta, de
este teatro nacional de muy buenos autores pero
que son unos machistas insoportables dije basta y empecé a revelarme
(risas) y no te creas que es fácil, en ese momento que yo decidí eso este había
una falta de dramaturgas muy grande y de directoras y ahí fue cuando tan
poquitas compañeras que teníamos conciencia de genero formamos un grupo que se llamó
mujer y teatro que era para promover el rol de la dramaturgia y la dirección lo
hicimos durante varios años así como un momento da un poquito de como mas o menos
en la misma época en los ochenta
fundamos siete mujeres que
estamos en las topes de nuestras profesiones como Marìa Luisa Bemberg, Sara
Facio, Lita Stantic y otras la
asociación la mujer y el cine que sigue con una tarea ininterrumpida de
veintitrés años.
A: Sara Facio recobra el asunto fotográfico en Argentina y es todo un
movimiento muy interesante y eso dentro de tu carrera como actriz de alguna
manera no te llevo a pensar en ser dramaturga y en dirigir?
M:no,fijate que curioso no? que tuve la oportunidad de dirigir
películas que me ofrecieron y dije que no, mis amigos me querían matar porque
hace años que soñaba con tener la oportunidad es que a mí no me gusta dirigir a
mí solo me gusta ser actriz yo todo este que hago que es la promoción cultural
de obras de mujeres de fomentar una producción creativa para que se note la
presencia nueva de mujeres es porque soy feminista es porque nada mas que por
feminista y porque pienso que esa es mi contribución a la democracia en lograr
la equidad de género para que las mujeres y los hombres conformemos el poder sumando nuestras diferencias
complementarias.
A: yo siempre he pensado que los personajes de William Shakespeare
precisamente tienen un feminismo muy
fuerte y una psicología inclusive mucho mas interesante que los personajes
masculinos. Dentro de tus montajes de Shakespeare cuales roles interpretas y
cual fue como ese hilo entre lo feminista y lo psicológico de los personajes
del dramaturgo inglés?
M: si, no en eso solamente no tuve oportunidad de hacer un Shakespeare salvo que trabajes en
el teatro oficial los teatros privados difícilmente producen una obra de Shakespeare con tantos personajes
ahora se hacen adaptaciones donde comen
los personajes pero en general mi carrera yo la desarrolle dentro del
teatro comercial donde había un espacio para un teatro con compromiso donde por
ahí no ganábamos tanto como una revista no se podía comparar, pero ganamos
muchísimo dinero también en ese espacio del teatro comercial del cual yo en
algún momento por alguna razón de mi vida me aleje este entonces yo tuve muy
pocas oportunidades de hacer Shakespeare hice Sueño de una noche de verano al comienzo de mí, de mi carrera yo de
las primeras cosas que hice en el teatro de verano en el parque del jardín botánico
que era muy bonito pero no tuve oportunidad, y el año pasado si estuve a punto
de hacer con un director con quien estoy haciendo una obra hace cinco años dirigida por el que luego si quieres te
la cuento, este director hizo una puesta
Hamlet y me dio la reina que me
encantaba pero te digo la verdad lo hizo en un teatro de calle corriente, era
un teatro en el que no íbamos a ganar nada
y yo no soy una profesional esto me quede, aca me quedo a hacer Gertrudis pero necesito por lo menos tener la
expectativa de que voy a ganar dinero porque muchas veces trabajo gratis digo
hasta ponemos dinero si no nos va bien pero necesito tener la expectativa de
que voy a ganar dinero porque yo trato de vivir de mi profesión, es mas
necesito dinero en la profesión para poner plata en la mujer y el cine
(risas)para otras cosas entiendes? entonces no lo hice y no me arrepentí porque
estuvo muy bueno, estuvo bueno pero no hubiera ganado un peso y ahora no me
puedo dar ese lujo en este momento, de ganar poco y de no ganar pero si de
tener la expectativa
A: para no entrar en el común lugar de la dictadura y esos asuntos,
pasa la dictadura y estamos a unos buenos años si pero creo que es o es más
interesante ahora en el 2011 preguntar sirvieron tantos muertos?
M: no, se perdió, no hubo una guerra, yo no
creo en la teoría que tratan de hablar
de que una guerra yo no estuve en guerra, hubo un grupo que consideran que tenía
un proyecto social que era bueno y decidieron, en eso no estoy de acuerdo, este
utilizar las armas para lograr ese objetivo y perdieron porque se alejaron la clandestinidad
los llevo a desconectarse de lo que quería el pueblo argentino que es un pueblo
de clase media y que no estaba preparado para una revolución, pero eran jóvenes muy valiosos que creyeron
mucho, se equivocaron, creyeron que encarnaban la voluntad de muchos la gente
de los que encarnaban fueron honestos y tuvieron una respuesta desmedida porque
si cometieron crímenes debían haber sido juzgados y no tuvieron esa
oportunidad, el estado que debía responder con la justicia respondió con
terrorismo el estado pues yo creo que fue un error con una juventud muy valiosa
que se perdió pero muy respetable.
A: hablamos tal vez de gente como Oswaldo
Dragùn y Teatro Abierto?
M: si, ahora cumplimos años ahora cumplimos
años, he lo que pasa es que el Teatro Abierto surgió, yo estuve en el teatro
abierto en la fundación y todo, el
teatro abierto surge como respuesta a una dictadura que invisibiliza la
cultura, parte de la idea y primero se juntan los autores porque en el teatro oficial decían que no había
autores y entonces ellos empiezan a convocar autores, actores y habíamos cien
o mas o menos que estábamos prohibidos y
bueno lo que se produjo fue un hecho político que importante de lo que nosotros
soñamos, la prueba fue que nos quemaron el teatro y yo todavía lloro de esa noche, una de las mas
tristes de mi vida pero en esa época fue
maravilloso, me siento tan feliz de haber sido protagonista de un hecho que
inesperadamente de esa importancia política estábamos todos prohibidos, intuyo
que iba a ocurrir algo que estábamos esperando, que íbamos a decir que no
decíamos pero que adivinaban que decíamos silencio todo lo que la gente adivinaba
fue una fiesta increíble, imparable, fue el primer movimiento alguna vez de la
cultura tuvo un efecto multiplicador enseguida se armó música abierta, danza
abierta y ya eso fue una bola imparable justo cuando venia la democracia, siguió dos o tres años pero ya
perdió un poco de sentido porque mientras estaban lo importante no era como se hacía
sino que era lo que se intentaba decir aunque no se pudiera decir y la gente
adivinaba cuando viene la democracia todo lo que podíamos intentar lo decían
todos los medo de comunicación no era lo que decía sino como lo decía y luego también
paso que entonces cada teníamos un
enemigo común cuando viene la democracia.
A: como afecta el cine en términos digamos en esa transición
directores que venían, hacia Campanela y ahí entramos en tu carrera argentina,
como es la experiencia con Juan Josè Jusid,
que ya venia desde el teatro abierto.
M: es un tipo, nunca fue un tipo que pueda llamarlo militante
político, un esto, es un hombre inteligente un hombre que tiene sus ideas
siempre estuvo con la libertad y con la democracia y es uno de los directores
que surge en esa época este he bueno, de hecho él es una película bien
importante, y Jusid viene a ver cuándo estrenamos Made in Lanus que nunca imaginamos el éxito que íbamos a tener y lo
estrenamos en el verano, y esa misma semana nos propone hacer la película,
nosotros ensayamos que, nos pareció fantástico le dijimos bueno pero dentro de
un año porque negocio del teatro y estaba viniendo mucho a ver si podemos ganar
un poquito de plata porque de años de estar prohibidos y paso el año Jusid
estaba muy ansioso por hacer la película mejor y nosotros queríamos
postergar dijimos bueno la película va a matar teatro, y se produjo un fenómeno
increíble, la película obra de teatro lo hacíamos los mismos actores, y venia
la gente y discutían en el hall que les había gustado mas la otra obra de teatro.
En cualquier lugar aéreo entre La Habana y Bogotá
Fotografía Aaron Escobar
Marley Cruz
Colaboradora habitual de La Moviola
Soy muy
supersticiosa, suelo créele mucho a mis sueños, a lo que entre líneas me
dicen. Antes de saber que por fin
viajaría a Cuba tuve un sueño particular, revelador: tenía un vestido azul
-bailarina de la carpa azul- y arribaba a La Habana. Llegaba a una humilde
casa, de tablas azules, de pinturas carcomidas por el tiempo y la sal del mar.
Salí a dar una vuelta por la Habana vieja, que quedaba a diez minutos en carro
del lugar de mi hospedaje: las casas en ese lugar eran grandes, antiguas,
llenas de misterios que me invitaban a entrar, sólo las miré de pasada, pero
con el tiempo suficiente para dejar en mí un sabor de desbordante alegría y un
dejo de tristeza. De repente en mi sueño
me encontré frente al mar: era una inmensa laguna salada, con arena color
marfil, que desembocaba en el ancho, azul, e infinito océano: estaba en Playa
Girón.
Mucho he
amado esa tierra, símbolo para mí, de los que pudieron hacer un algo diferente,
tomar un camino que los hace tan únicos, tan ellos, tan fuertes y tan auténticos.
Mucho les leído en sus letras y en sus músicas; cada palabra, cada sonoridad,
causaba en mí una fascinación tan grande como escuchar la palabra “Patria, como un libro, una palabra, una
guerrilla, como la palabra amor”. Por eso cuando mi deseo de inicio de año
se dio, no hubo felicidad mayor: por fin visitaría la tierra de Fidel, de
Alejo, de La Loynaz, de Carilda, de Silvio y de Martí; al fin podría ver con
mis propios ojos lo contado por mi amiga cubana, por fin podría llevar de ella
sus recuerdos, y escucharía con mis oídos el estrellar de las olas con la pared
que nos separa del mar.
En las
conversaciones con quienes ya habían conocido esta tierra había escuchado mucho
de las alegrías y de las penas de los cubanos, siempre con ese timbre político
que se empeña en querer definir a un pueblo, y en polarizar las percepciones
que sobre la gente y las formas de vida que se tienen. Cansada de escuchar posiciones de bueno y
malo, de bonito y feo, lo que en verdad me movía el alma para conocer era esa
forma como se piensan su arte, sus letras, sus músicas, quería con toda el alma
ver cómo la curva de sus sonrisas se parece a la curva del horizonte en el mar.
No me interesó jamás concentrarme exclusivamente echarle la culpa al bloqueo de
la dura situación cubana, o de culpar a Fidel por no adaptarse a los cambios
del mundo, nunca me interesó quedarme en los meros chismes de la revolución vs
el capitalismo… no quise quedarme ahí, me negué a darle crédito a la mórbida
curiosidad de cuántas carencias tienen comparados con nosotros, de su supuesto
nivel de atraso. Harta de todo eso, pero con la conciencia clara de saber que
la política de un país afecta profundamente a su pueblo- y más a éste al estar
enfermo de geografía- quise ver que había más allá de todo aquello, y en esa
corta estancia puede quedar hermosamente hechizada con su calor y su fuerte
brisa.
Recuerdo las
cosquillas y la ansiedad antes del arribo a la ciudad de la Habana, el cielo
hermoso, lleno de nubes como ovejitas sin paticas, y al final el inmenso mar…
mar que se convirtió en la isla, que me daba la bienvenida. Pienso en lo que
aconteció en estos días que parecieran un siglo por todo lo vivido en aquel
lugar: recuerdo gentes que me regalaron su tiempo, personas con una humanidad
tan inmensa como sus almas, con un destellante brillo en los ojos y esa sonrisa
siempre presente en los labios.
Y en mucho
tienen y no razón los que me habían contado de las alegrías y de los tantos
pesares de los cubanos, pero lo que más me disgustó de las personas que me
contaban sobre sus viajes a Cuba era la exclusiva que le dan a las carencias
económicas y de calidad de vida, en las
dificultades para conseguir lo del diario vivir. Pero también me habían contado
de la proverbial alegría de estas personas, de su don de gente y de la
musicalidad en su hablar, de lo folclórico de sus costumbres y en su cercanía
en el trato con el otro. Desde un inicio me había prometido no hablar de
política con los cubanos: un país es más grande que sus dirigentes o que los
vientos por los que la geopolítica los marque. Mi interés en Cuba siempre ha
ido más allá de esa mórbida curiosidad para con los que tienen una sociedad tan
distinta al resto del mundo pese al trasegar del tiempo.
En el marco
del evento al que acudí estaba la visita a escuelas en la ciudad: la escuelita
de José Martí recibió a un grupo de más de 20 extranjeros para mostrarnos con
todo orgullo su biblioteca. Me conmovió profundamente el ver dos filas de niños
y niñas con sus pañoletas azules haciéndonos calle de honor: ¿acaso puede
existir honor más grande para un docente que ser recibido en una institución
educativa, por sus niños con miradas de complacencia? La canción que sonaba al
fondo era la Guantanamera. No puedo dejar de recordar el brillo en estos niños
tan sencillos, tan contentos por nuestra visita. Me transporté a alguna de las
escuelas en las que cursé mi primaria… ¡Esa sensación de estar en otro tiempo,
en un tiempo angelicalmente remoto! Todo era tan distinto a cómo me he acostumbrado:
salones de máximo 15 niños, tableros de tiza, pizarras, cuadernos forrados con
papel regalo… Qué remotas vivencias trajo a mí este lugar.
Al llegar a
la biblioteca tuve que escapar, no por el lugar, no por los cubanos, sino,
aunque me avergüence decirlo, por mis compañeros de evento. Los comentarios,
las críticas que en nada aportan a la
construcción de sensibilidades y de conocimiento, cuyo único fin era el de
denigrar la educación cubana: “¡mira esta
edición de 1972, hasta hongos debe tener!” me daban ganas de decirles: y
nosotros tenemos libros digitales que nadie lee, ¿eso nos hace mejores, más
desarrollados?, tenemos cursos de 45 estudiantes donde al docente le queda casi
imposible impartir una educación humanizada, en pro de la construcción del
individuo y no de analfabetas funcionales. Así que para contener mi rabia, e
impotencia al ver a todos con sus iPhone, con sus cámaras, que nunca buscan la
magia de la imagen, sino el YO ESTUVE AHÍ, salí por un lado, cuidadosamente sin
que el auditorio lo notara.
Tan pronto
estuve fuera, en compañía de un docente de la institución y de otra colombiana
a quien le incomodó la actividad, fuimos a dar un paseo por la escuela.
Entramos a un salón de clase y con el aval de la docente encargada, puse en acción
alguna de mis hechizos musicales para encantar a los chicos… a todos los niños
que conozco les impacta mucho que uno les cante, es como el sonido de Hamelin,
y ellos son como los niños encantados del cuento, pero al puente al que me
gusta llevarlos es al de sus sueños y su imaginación. Entre cantos seguidos por
los niños, tuve la oportunidad de hablar con otras maestras, ellas estaban un poco distantes, pues minutos antes
alguno de los visitantes había criticado de mala manera el sistema educativo cubano.
Yo por mi parte, intentando disculpar tal atrevimiento, les hablé del
fascinante que es poder disponer de un salón de clase con 10 o 15 niños, pues
de esta manera se puede hacer un seguimiento más detallado del desarrollo de
cada estudiante. Y rompiendo el hielo, me contaron cosas sobre su profesión
como docentes, orgullosas de su sistema educativo y de la manera como sus
chicos aprenden, me sentí feliz.
Quedé
fascinada con las ediciones de sus libros infantiles, ilustraciones tan
perfectamente elaboradas, tan artesanales, con colorido y contenido. Tuve la
oportunidad de conocer las letras de un escritor de literatura infantil, y
entre cafés y dedicatorias, traje conmigo un tesoro lleno de circos, de poemas,
de verdes, de gallos y de bosques. Libros dispuestos para ser compartidos con
mis chicos en algún colegio bogotano.
En una de
mis voladas del evento para poder hablar con algún cubano y saberles un poco
más, me encontré mirando las olas del mar, compartiendo atún y galletas con un
grupo de jóvenes isleños. Tuve la
impresión de perderme en la inmensidad del agua cuando de repente me solté de
la mano de mi joven conductor por entre las olas, quién quiso darme un
escarmiento para que dejara de tenerle miedo al mar. Las olas estaban muy
picadas, jamás había conocido un mar tan bravo como éste, de color azul y con
arcoíris como prenda; por un instante sentí el agua salada en mi boca, que sin
dejarme respirar me reclamaba el miedo que guardo desde niña a las aguas
profundas.
Recuerdo con
gusto la mirada de las mujeres mayores al ver mi joven rostro, la adultez, la
complacencia y la magia de ver a una chica tan joven –en términos académicos
por lo menos- en un congreso al que asisten muchos por reiterada consagración
desde hace 14 años. Me anima en el camino
que escogí en actos de suprema sinceridad para con lo que hago, como los
aplausos tras mi exposición: era un tema terrible, la tragedia y la muerte
siempre nos causan escozor, y sin embargo, siento que logré capturar un interés
estético con mi trabajo.
El motivo de
mi viaje estaba marcado por el amor a una tierra desconocida, amor que por
momentos se vio opacado al sentirme influida por algunas conversaciones con
gentes de otros países y del mío mismo, por momentos se me pegó el pesimismo,
se me pegó el descontento de encontrar a una nación en palos. Sin embargo, la
desazón no duraba mucho, no alcanzó nunca para inundar mi alma llena de tantas
expectativas y de tantas ganas de conocer.
El taxista
don Joaquín, exmilitar, campesino, y ahora conductor de una auto con los años
de Matuzalém, me regaló en su compañía historias sin tiempo, que me invitaban a veces a una tristeza profunda al ver que a la revolución ya le
hace falta más que una mano de pintura; sus palabras de amor para con la
política de su país, la seriedad de su palabra sin pretensión notaba tanto amor
por el partido, como por un sueño perdido, en contraste con su afán inmenso de
salir para poder cambiar la situación: “Marley:
somos un país muy muy pobre, la hemos pasado muy mal, pero siempre he amado mi
país y su revolución, pero quiero tener una vejez tranquila al lado de mi
familia en Miami” En otros momentos me compartía sus historias de amores y
poemas, algunos de ellos para cierta señorita que no quiso dejarse amar: ¡el
amor sentimental es tan natural y sencillo para los cubanos, se enamoran se
casan y si se les pasa pues se dejan sin tanto problema! En ellos no hay toda
esa vaina que nos han metido en la cabeza de que hay que casarse con el que a
uno lo quiere, o con el que le conviene, o con el que los gustos son lo
suficientemente afines como para hacer proyecto… y por las carreteras llenas de historias, el
auto de don Joaquín me llevó al inmenso y tranquilo mar de sus recuerdos.
Dentro de
las cosas que me hicieron llorar de tristeza está sembrado en el recuerdo de
una noche en el malecón. Conocí a un grupo chicas, una de ellas dispuesta a
conquistar la parte lésbica que todas llevamos dentro; no por falta de belleza
por parte de mi cautivadora, sino por una completa convicción de mi parte de no
querer comprobar si soy o no bisexual, desistió de su intención de conquistarme
y empezamos a hablar de la vida, de las olas al chocar contra el muro, del olor
del cigarrillo, de la niña de 4 años de una de ellas, de la Habana, de la
lluvia que se aproximaba. Mientras la conversación sucedía llegó mi pregunta:
-¿Ustedes
estudiaron?- a lo que una de ellas respondió:
-Nosotras
no, no quisimos, pero ella si- señalando a la de mayor edad del grupo
-Era
maestra-
-Sí-
respondió ella, como quien no quiere la cosa.
-Era
maestra, estudié dos especializaciones e inglés, pero me cansé de aguantar
hambre… y ahora hago esto…
Amargo trago
al escuchar esto: ahora hago esto… una maestra deja de ser maestra, un militar
deja de ser militar, no por convicción sino por necesidad, por hastío, por
cansancio. Quieren salir, ¡y yo con estas ganas locas de entrar!
Los admiro
porque son diferentes, porque son tan únicos y sus problemas tan hondos que
podemos predecir que van a decir para ganar una divisa más… ¡y son tan humanos!
Con la misma humanidad que encontraría en cualquier ser sobre la faz de la
tierra… pero tan amables y sus miradas tan sinceras…
Siento que
en la maleta verde que viaja en éste avión traigo algo del alma de Cuba, traigo
a Martí en 27 tomos: mi más grande orgullo, la perla máxima de mi biblioteca y
de mi amor. Siento que después de que haya recorrido esas palabras podré menos
que nunca olvidar este primer encuentro con tan amado país… tengo la certeza de
quererle más que antes y de admirarle y de sufrir con él las penas y pesares
como si del mío propio fueran… si me lo permiten. Nunca me sentí tan en casa.
Tal vez sea la proximidad que con sus letras me han llegado al corazón, o la
calidez de su gente, o lo sonoro de su hablar, o tal vez sea que en el fondo
sigo total, e irrevocablemente enamorada de la utopía.
Ahora
mientras la noche me lleva de nuevo a la fría ciudad que digo odiar, en un
avión que me trae de la ciudad que digo amar, no puedo dejar de pensar en
todos, jóvenes, viejos, extranjeros, cubanos, a todos les conocí un poco, todos
me compartieron un pedacito de su mundo, y no puedo hacer otra cosa que estar
agradecida con todos.
No puedo
evitar las lágrimas cuándo recuerdo que lo logré, cuando en mis ojos quedaron
inscritas cosas que mi alma no podrá olvidar. Lloro al regresar de mi país
porque por fin logré ver con mis ojos lo que las letras me habían narrado. Con
todo lo contradictorio que hay en mis pensamientos, no puedo dejar de confesar
que al ver las lucecitas de mi fría ciudad me sentí tranquila, estaba de nuevo
en mi lugar de confort, entre el mar de emociones encontradas, de querer
regresar, pero también el temor de sufrir, porque nos han hecho cómodos, y nos
aterra salir de la zona de bienestar.
A todos los
que me acogieron en sus delicadas muestras de afecto, en su palabra sin
reproche no me quedan más que darles mis gracias. La Habana me sirvió bien,
siento también el ahogo y la náusea: debe ser el trasnocho, los rones de anoche
o el movimiento incesante de este avión que me causa malestar o tal vez es la
sensación del sentir que no se puede ser maniqueísta con ese lugar, es una
tierra que mucho más que eso: los
cubanos son en definitiva desbordantes.
Don Carlos
de quién no me despedí, a quién tal vez jamás logre decirle lo agradecida que
le estoy por sus 80 pesos cubanos, y quien me demostró que en un país en donde
los recursos son tan escasos me dieron
de lo poco que tenían sin pedirme retribuciones; en un país del que se
dice que al turista se le ve con el signo pesos, algunos seres maravillosos me
trataron como persona, me vieron con los ojos de quién ve a una chiquilla,
porque sí, en éste viaje me sentía con 16 años, no tuve más que eso… de hecho
todo el mundo me decía que no parecía de más edad que 20, tal vez porque mi
alma se rejuveneció de experiencias.
A los que
los juzgan con alevosía solo me queda decirles: ¿Atrasados quiénes? ¿Acaso
alguien en mi Bogotá se ha tomado el tiempo para escuchar de mi boca la
historia de los judíos desde Abraham hasta Hitler con pleno interés? ¿Acaso
alguien en alguno de los parques de mi ciudad es lo suficientemente seguro cómo
para estar casi a la media noche hablando con un desconocido arreglador de
refrigeradores, y que además de todo se tome el trabajo de darme de su dinero
para pagar mi taxi? Me niego a creer lo
que muchos piensan, que el cubano es amable sólo porque te mira con el signo
pesos, me niego rotundamente a creer que sus actos de amabilidad son sólo porque
quieren que te cases con ellos para sacarlos del país. Yo creo que lo hacen
porque nos llevan años luz en una cosa tan sencilla que se llama: humanidad.
Llegué
hastiada hasta el cansancio de los turistas quejambrosos por no tener shampoo
en el hotel, o porque nos dieron pasta en un coctel de bienvenida. ¿Acaso son
tan miopes para no ver la maravilla de gente con la que se toparon de frente?
Si querían lujos debieron emigrar a París y hospedarse en un hotel en los
Campos Elíseos. ¿Les cuesta tanto ver la belleza en las manos de un anciano armando
un tabaco? ¿Acaso no sienten la tranquilidad que brinda una ciudad sin las
monstruosas vallas publicitarias? ¿Acaso no pueden simplemente admirar una
ciudad tan limpia como la Habana, viniendo de un desastre de basuras como el de
la capital Colombiana? ¿Es que no pueden mirar la hermosura en la sonrisa de
los niños al enseñarte cómo funciona la pizarra? ¿Es que siguen creyendo que
niños con Tablet computer se llama progreso?
No todos por
supuesto, hubo gentes de otros países maravillosas, costarricenses, brasileros,
peruanos, que también lograron ir más allá de la pauperización de la
diferencia. En estas personas pude encontrar la compichería para admirar antes
de criticar. Con ellos nos admiramos de que con lo poco se puede hacer mucho, y
espero haber construido lazos que nos permitan comunicarnos desde las
diferentes esferas en las que vivimos.
Pese a lo
pesado de maleta hoy después de toda una vida me siento más liviana. Y me siento como en mi sueño revelador,
envuelta en el azul con sal y en su olor a tabaco, me siento como la bailarina
azul del Próximo circo. Me concibo como
mi amiga cubana muy acertadamente describió cuando me negué a contarle de lo
que mis ojos vieron en su Cuba linda: “Se
lo que hay detrás de tu silencio, a ti te duele Cuba, porque Cuba tiene la magia de encantar
dolorosamente, Cuba tiene el ritmo de
Benny con la nostalgia de la Loynaz y la locura de Carilda, tu sientes un infantil dolor por Cuba que mi
anciano dolor bien conoce…” Sí, mi amiga acertó perfectamente a lo que por
mi corazón pasa; sí, Cuba me encanta dolorosamente, porque por más que quisiera
estar al margen de cualquier postura política, no puede dejar de apabullarme el
saber una tierra tan rica en cultura y educación pase tan duros momentos desde
hace tanto tiempo. Me duele Cuba, porque siento el ocaso de una época en sus
aires, porque el mundo se ha encargado de asfixiarla tanto que pareciera que la
tela no resiste más.
Cuba
necesita un cambio y todos lo sabemos, solamente espero que con esa misma
fuerza con que los cubanos han demostrado al mundo su valía, puedan seguir
siendo tan ellos donde quiera que los vientos geopolíticos los lleven. Sentí en
el aire el ocaso de una época, pero sé muy bien que tras la oscuridad siempre
sale el sol… y a todas éstas ¿quién soy yo para predecir que se muere o qué
sigue? Dicen que la revolución se viene muriendo desde que empezó, llevan más
de 50 años y sigue contando… tal vez los cubanos sorprendan de nuevo con su
impresionante ingenio para darle soluciones viables a tan maravilloso país.
Salí de Cuba
con dolor en el pecho y tristeza, creí que eran los rones de la noche anterior,
al regresar a Bogotá creí que era la altura. Ahora que han pasado algunos días
desde mi regreso, casi tantos como los de mi estancia en la Habana, el dolor
sigue presente cuando los recuerdo, cuando les leo. Pese a lo cómoda que vivo
en mi tierra, yo quisiera regresar y quédame tanto tiempo como fuera posible.
No con poco miedo quiero inventarme un sueño que me permita regresar. No sé qué
tan comprensible sea la fascinación que siento, pero pienso constantemente en
la posibilidad de quedarme a vivir en aquellos ojos verdes que me miraron con
tristeza y con dulzura, de quedarme a vivir en ese rostro esculpido en mármol,
con piel de terciopelo.
¿Por qué la educación no enseña a pensar?
Por
Giovanna Faccini
Especial para La Moviola
“No es indicio de salud
estar bien ajustado en una sociedad enferma” Jiddu Krishnamurti
Desde
el siglo XVIII y el gran hito de la revolución industrial comenzamos un viaje
que solo tendrá retorno el día que seamos mayoría los desadaptados a un sistema
que perpetua la desigualdad y obediencia a las grandes multinacionales. La
génesis de la autodestrucción inició el día que las máquinas comenzaron a
optimizar la producción; pero no solo la destrucción de nuestro planeta a causa
de la explotación desmedida sino también la destrucción de las relaciones
laborales pues aunque en la línea del tiempo ningún periodo se salva de la
esclavitud y expoliación, es infame la forma como se seguían aprovechando los
dueños de las fábricas pese a que ya existían derechos que nos daban un estatus
de igualdad y que por ende no tendrían
por qué haber historias tan tristes como la documentada por Dickens en su texto
Oliver Twist.
En
el entramado industrial caracterizado por la jerarquización y burocratización,
se necesitan fuerzas de trabajo heterónomo
más que se dejen manipular y ejercer en ellas un poder autocrático que
no es difícil de asimilar pues desde las comunidades atávicas se ejerce el
dogma que no da lugar al respeto, entendido éste como tomar en serio el
pensamiento del otro ; la democracia es
maduración, superación y afirmación contra nuestra tendencia a regresar a la
arcaico; es más fácil que los demás
piensen y actúen por nosotros pues así se evita – de manera inconsciente creo
yo- la angustia que significa pensar por sí mismo, decidir por sí mismo y reconocer el conflicto (Zuleta,1995). Es
así como la maquinaria siniestra de la industria necesita reprimir el
pensamiento pues no necesita gente autónoma apasionada por la búsqueda del
sentido de la vida, necesita autómatas con trabajo calificado, con una
habilidad que produzca resultados con el fin de
intervenir en las diferentes formas de trabajo productivo, en los
diversos sectores económicos y satisfacer las demandas del mercado, en otras
palabras preparar empleados del capital. De esta manera la eficacia de la
educación reside en preparar obreros para el aparato burocrático sin importar
las expectativas de quien realiza determinadas funciones y lo que es más
importante, que renuncien a la iniciativa, creatividad y voluntad para así
engranar de manera cómoda y resignada la cadena de despersonalización
generalizada sin olvidar el miedo que debe reinar pues éste hace gente
obediente y es ideal para el sistema y sus intereses. En su texto La
(des)educación, Noam Chomsky –refiriéndose a Dewey- dice que los trabajadores deberían ser “los
dueños de su propio destino industrial” y no herramientas alquiladas por los empresarios,
consideraba que era antinatural y amoral formar a los niños para que trabajen
“sin apelar a la libertad ni a la inteligencia, sino en nombre del salario”.
Ese salario en nuestras escuelas es la calificación, la educación es concebida
para rendir cuentas sobre resultados sobre el saber y no para tener acceso ni
apropiación de los procesos que conducen a ese saber, un saber que se edifica a
través de la experiencia y la estructuración del pensamiento; se impone un saber como dogma, no hay espacio
para la duda, la contradicción, las preguntas,
la persona que no acepta la verdad a ciegas, se vuelve un problema en
las labores escolares, es un revoltoso, un desadaptado; si se le da oportunidad
de pensar al estudiante, se dificulta crear buenos funcionarios pues al
preguntarse por el valor de su existencia, de la realización de su ser
seguramente no tendrán como objetivo en la vida meterse en la caja de Balzac
sino explorar el mundo, conocerse y conocer su relación con la otredad,
oportunidad anulada si la vida se traduce en trabajar, trabajar y trabajar para
otros. Es claro el planteamiento de Zuleta en la entrevista que le hace Hernán
Suarez cuando dice que al sistema no le interesa que el individuo se realice
sino que interiorice la humildad y la ignorancia frente a sí mismo, que solo le
interese el éxito, la diferenciación y la promoción. La importancia de la
educación pública radica entonces en hacernos creer que vivimos en una sociedad
democrática donde hay movilidad social e igualdad de oportunidades pero la
verdad es que prepara burócratas, reprime el pensamiento divergente y sin ella
sería difícil para las clases dominantes ocultar la verdad hostil que
encierran.
Si
bien es cierto que la tendencia de la educación es la de adoptar necesidades
del sistema, también lo es la posibilidad de ver la educación como un campo de
combate (Zuleta, 1995). Los maestros
tienen un espacio importante en la
escuela pero deben ser conscientes de él; el progreso tecnológico no se traduce
en excelencia, tenemos mega colegios
equipados con tecnología de punta y eso lo vemos como un signo inequívoco de progreso cuando en realidad la
educación fomentada en la técnica es la más opresora de todas (Zuleta, 2005),
no queremos darnos cuenta que no es igual el progreso técnico al humano. El
desarrollo es desarrollo humano global, es imperante la necesidad de
reconstruir la idea de desarrollo y formación y enfocarlas en el hombre. La vía
para ampliar la democracia dentro del sistema educativo es la educación
filosófica, aquella que nos invita a pensar y no a memorizar, pensar por sí
mismos, ponernos en el punto de vista del otro y llevar las verdades
conquistadas hasta las últimas consecuencias como lo afirmaba Kant. Tenemos que
renunciar a la mentalidad pasiva que recibe las verdades sin someterlas a una propia elaboración, indagar por otras
racionalidades y cotejarlas con las nuestras, de esta forma podemos ser libres
de concluir que nos hemos equivocado; si se espera que el estudiante conteste
tal cual se le dice, se inhibe, se
convierte en un ser que no puede pensar, solo tiene derecho a recordar lo que
sabe y lo que sabe sin procesar el tiempo se encargará de borrar. La educación
debe formar ciudadanos que incidan de forma comunitaria en el destino de la
sociedad, la formación es la única manera de luchar por una sociedad mejor, es
el arma que puede cambiar las exigencias del sistema, si desarrollamos nuestras
potencialidades y las posibilidades que tenemos, el sistema en el que vivimos se tornará absurdo y por
ende invivible, el cambio lo hacemos la gran mayoría, el sistema se derriba
desde la base de la pirámide social al igual que la construcción de una nueva
humanidad.
En
conclusión y en concordancia con Habermas
la tendencia moderna de la sociedad es hacia la racionalidad
instrumental, esto es con arreglo a fines y los fines con arreglo al éxito que
se traduce en la formación del ser desde el tener lo que aviva a las
instituciones de la banca y las corporaciones adineradas a seguir con su
maquinaria de horror, alquilando personas como fuerza de trabajo y mercantilizando
la existencia. La única vía para cambiar éste panorama perverso es alentar
desde las aulas el conocimiento del ser, sus aspiraciones, motivaciones, entrar
en contradicción con las exigencias del sistema y vivir la democracia como un
derecho del individuo, a diferir contra la mayoría, a ser distinto y a
desarrollarse en la diferencia.
Referencias
bibliográficas
Chomsky,
N. ( 2007). La (des) educación. Editorial Crítica: Barcelona
Zuleta,
E. (1995). Educación y democracia. Omegalfa: Biblioteca Virtual
Tommy una ópera rock de Ken Russell
Por
Tatiana Ortiz Gáez
Especial para La Moviola
Secuencia: “Marilyn Monroe”
Llegamos de una transición donde vemos a Tommy
convertirse de niño a joven
adulto. Este primer plano nos recibe con la
cara de Tommy en primer plano
estableciendo la jerarquía del personaje, esto
es fortalecido por la música ya que entra perfectamente en el cambio de plano y
de escena. Lo cual se abre y vemos toda una congregación de creyentes, la
mayoría vestidos similares con una especie de uniforme verde militar haciendo
alusión a la obediencia que se ve en esa institución. La madre se distingue de
los demás con un vestuario “festivo y muy tigresco” mientras que Tommy se
encuentra vestido con un traje negro.
El próximo encuadre se encuentra la cara de
Marilyn Monroe generando un
sentido de importancia en la construcción del
personaje, nos presentan a Marilynpor medio la apertura del cuadro al darnos
cuenta que es una figura gigante y una banda de rock que se encuentra tocando
en la tarima, ellos visten túnicas.
Es muy importante observar lo detalles que
están en cada cuadro de la película,los símbolos en la batería de Mujer y
dinero pasan desapercibidos pero
conforman códigos que van alimentando un gran
lenguaje de esta secuencia.
Continua en paneo y vemos lo que podemos
suponer son mujeres con las
mismas túnicas cargando elementos religiosos y
con máscaras y pelucas
haciendo alusión a Marilyn y más importante
aún caminando al son de la música.
La fotografía de esta secuencia se compone de
varios elementos sobrios, como
la luz de las velas pero también unas luces
injustificadas moradas (el color de lo sublime) cuando aparece el pastor( Eric
Clapton) El ambiente es “coloreado” con humo. Él se encuentra en un pedestal
mostrando dominancia frente a los demás.
Cabe destacar que los diálogos de la película
completa son generados por las
letras de las canciones más no por el
intercambio de palabras. Las túnicas que
los de la iglesia poseen son periódicos con
noticias.
Por el centro de la iglesia, que esta
totalmente decorada con imágenes de
Marilyn, en medio de los creyentes avanzan los
pastores vestidos con túnicas y
tocando guitarras y una estatua gigante de
Marilyn Monroe, haciendo una criticarente a la idealización y Diosificación de
las figuras POP y del poder mediático e ingenuidad de los creyentes al poner
sus problemas en una estatua.
La fotografía es sencilla y plana, al final
del plano se pueden ver unos reflectores en el techo que muestran la iglesia
muy iluminada.
Se resalta en un plano medio la estatua de
Marilyn, de cierta forma sacándola del contexto de la iglesia para poder
apreciar cada detalle que tiene. Mientras la madre de Tommy la mira fijamente
en búsqueda de un milagro.
Los fieles comienzan a agruparse y a dirigirse
a la estatua para tocarla en el techo aparece una estrella de David o mejor
dicho de Marilyn que es tapada por las piernas y el trasero de la estatua.
Los fieles se ponen de rodillas y la comunión
es una pastilla azul que es pasada con whiskey. (Drogas y alcohol) y son
persignados con la propia cruz de Marilyn que es una estrella dorada .
Hasta este punto de la secuencia se había
generado un montaje sencillo, planos cerrados, medios, zooms, paneos. Es desde
la comunión que se crea una yuxtaposición de imágenes haciendo alusión al
estado tóxico que han llegado los fieles con la comunión . Se alternan varias
tomas, fieles acercándose al altar, Elpastor tocando la guitarra reflejado por
medio de una espejo con la forma de
Marilyn Monroe, Ayudantes con túnicas
regulando el paso para besarle los pies a
la estatua de Marilyn que se encuentra
empotrada en un gran espejo que refleja
su ropa interior, haciendo una burla a la
devoción . La música también ayuda a
acelerar el rito frenético de las personas y
le da fuerza al montaje.
Al final de la secuencia vemos a Tommy
dirigiéndose con su madre hacia el altar
pero no vemos a nadie alrededor, las sillas
están vacías y los corredores también.
El reflejo de Tommy y de su madre se ve entre
las faldas de la estatua, generando
un forcejeo con la madre al no querer tocar la
estatua, logrando la ruptura de la
diosa falsa, finalizando en un encuadre de su
cara partida en dos.
Todo el sonido es hecho en postproducción,
nada posee sonido directo, es más
esta vez la banda sonora no es integrada
después de haber realizado la película,
es la película que se adaptó a la Opera Rock
“The Who”- Tommy y es por eso
que las transiciones y cambios de canciones
coordinan perfecto con el cambio de
secuencia, cada canción es una secuencia.
Secuencia “La reina Acida”(Acid Queen)
El primer plano nos ubica en un negocio de
striptease, la temperatura de color de
esta secuencia es completamente diferente a
todas las demás, los colores rojos
encendidos y naranjas incitan al pecado, a lo
prohibido. Nos presentan a los dos
personajes acercando la cámara a ellos, La
reina acida (Tina Turner) y al Padrastro
de Tommy, Frank. Es un negocio clandestino, un
cliente entra con un gran
gabán, sombrero y anteojos, todos los colores
se ven lavados ante la
predominancia del rojo. Por medio de cada
canción nos cantan que sucede y
que pasara, este es un excelente ejemplo de
esta escena donde Tina Turner, Acid
Queen, tratará de sanar a Tommy. Hay cambio de
escena ya que se dirigen al
cuarto de la Reina. Teniendo en cuenta los
colores cálidos. En la habitación
Tommy se encuentra en una cama rosada y la
reina tiene una gran capa roja, el
techo en punta como si fuese otro especie de
altar está forrado con colchones
blancos haciendo un poco la alusión a un
sanatorio. La reina esta iluminada de
forma especial desde atrás mostrando un
resplandor místico de donde salen dos
ayudantas con vestidos blancos y faldas de con
estructuras que muestran sus
piernas. Ellas le entregan a la reina una
jeringa muy grande con un liquido rojo y
un casco de armadura metálica, Tommy mientras
tanto trata de huir, es aquí que
se hace una gran transición y vemos la mascara
con la armadura completa
debajo de la capa que las asistentes le quitan
con cuidado. Esta armadura es de
metal y tiene jeringas por cada lado, parece
un ataúd egipcio y a la vez un robot.
Está armadura se abre y esta recubierto de una
tela roja, Tommy es metido
adentro y el liquido comienza a fluir por
todas las inyecciones.
Una hermosa puesta en escena vemos a la reina
acida bailando sicodélicamente
alrededor de la armadura, esto cobra bastante
importancia porque expuesto en
fondo negro haciendo que los colores de la
armadura y el vestuario de la reina
Acida resalte más. Nuevamente vemos una
yuxtaposición de imagen mientras la
reina canta y la armadura gira frenéticamente
hasta que la armadura de vuelve
pequeña y termina en un plano detalle de la
boca de la reina.
La armadura se abre y vemos al padre de Tommy
con la cara quemada haciendo
una transición al padre en buen estado y
terminando en la cara de Tommy
producido por la intoxicación de las drogas
LSD. Todo hace parte de la
alucinación. En un plano general se encuentra
Tommy dentro de la armadura
abierta con un paño como interior haciendo
alusión a cristo lleno de jubilo
mientras se vuelve a cerrar la armadura y el
plano se cierra con el.
Utilizando las herramientas de zooms y fuertes
movimientos genera un estado de
jubilo nuevamente por la yuxtaposición de la
Reina bailando y la armadura, se
puede tomar como un baile chamanico y sanador.
Abriendo por fin el plano y la armadura, Tommy
se encuentra con unas flores en
la cabeza y sangre alrededor con varias flores
puestas como estigmas y una cruz
rota en su pecho. Estas flores y la cruz se
encuentran en una de las primeras
escenas donde cada mujer victima y viuda de la
guerra pone una cruz en el pasto.
Tommy tiene unas esferas plateadas que estarán
recurrentemente en la película,
esas mismas esferas son con las que la madre
llenaba las balas para la guerra en
la que se encontraba el padre de Tommy, al
hacer un Tilt down vemos a la madre
en una cama de esferas plateadas igual a la
escena donde recibe la noticia que el
padre de Tommy ha muerto en combate. Una vez
más se abre la armadura y esta
vez es un esqueleto lleno de serpientes, que
pueden connotar muerte, pecado
traición y es reforzado con un imagen de Frank
que sube a buscarlo a la
habitación de la Reina Acida. Todo esto se
debe al alto nivel de drogas a las
cuales a sido inducido Tommy. La música
culmina al mismo tiempo que culmina a
alucinación, la Reina se encuentra
descompuesta y termina con ella tirada en la
cama con una iluminación nuevamente cálida y
acariciando su jeringa vacía.
2. Subtexto
“Tommy” esta compuesta por el subtexto.
Partamos de la primera parte, el
conflicto de la post-guerra, las familias que
quedan abandonadas por la guerra,
un niño que crece sin padre.
Otro elemento que rige la película de principio
a fin es la dificultad de relacionarse
con el mundo. El callar, el no ver y el no
decir, se toma de forma literal.
Se recurre a la fe y varias religiones como
solución a un problema de fondo.
La religión es vista como un negocio, una
idolatría de falsos profetas, a falta de
elementos que la sociedad se pueda aferrar
busca alternativas como Marilyn
Monroe o el mismo Tommy y sus pinballs.
La similitud entre los creyentes en la iglesia
de Marilyn y en la iglesia de Tommy
con un ejercito fiel y guerrero.
Al final Tommy trata de enceguecer, callar y
ensordecer a sus fieles para que
encuentren la verdad revelada como el la
encontró en la maquina de Pinball. Una
fuerte reacción de los fieles al “despertarse”
de ese letargo y protestar frente al
falso maestro que no les esta ofreciendo nada
nuevo. Gran manera de plantear
una rebeldía y no aceptar todo masticado, no
solo en la religión.
El consumismo es eje central de la película,
mostrando extravagancia y el mismo
consumismo que posiciona a nuevos “mesías” en
la mira.
3. Contexto
Contexto Interno:
“Tommy” comienza en Inglaterra que ha sido
bastante afectada por la segunda
guerra mundial, parte de una familia que se
acaba por la muerte en combate de
Captain Walker, el padre de Tommy. Una mujer
que tiene que criar a su hijo sola
hasta que conoce a Frank que trabaja en un
campamento de verano, años 50.
Las personas tratan volver a tener vidas
normales después de tan tormentosa
tragedia como lo fue la guerra. Al ocurrir el
gran incidente cuando el padre de
Tommy regresa a casa encontrando a su mujer
con Frank y esté lo mata con la
lámpara Tommy ve todo y deciden silenciarlo,
enceguecerlo y ensordecerlo en
vez de confrontar la situación y hablar
abiertamente de lo sucedido.
En una sociedad que apenas esta volviendo a
levantarse es natural aferrarse de
elementos externos como lo es la religión es
por eso que en la película vemos
como la religión y los falsos profetas hacen
un papel muy importante.
Al llegar la fama y el dinero surge el
consumismo que esta perfectamente
abordado en la película, las personas siguen
queriendo llenar un vacío con
elementos materiales y en personaje de la
madre demuestra que la felicidad no es
plena si su hijo no esta bien... Podemos ver
también el consumismo en las
religiones como un ídolo POP es diosificado
hasta el punto de hacer una iglesia
en su nombre y como los padres de Tommy
quieren explotar al nuevo profeta por
medio de comerciales en tv y merchandaising
que cobran al entra a la iglesia.
Las drogas también hacen parte importante del
contexto interno de la película, ya
que vemos en las drogas un escape a la
realidad, tratando de buscar una cierta
iluminación o salvación.
Contexto Externo:
La película es filmada en Inglaterra en 1975,
una época de rebeldía, se quería
romper el molde. La economía estaba bastante
golpeada y los jóvenes de esta
generación tenían una fuerte voz, su forma de
pensar y de vestir demostraban
que no querían seguir con un régimen
establecido, esto comenzó en la décadas
de los 60´s, la era hippie fue un movimiento
revolucionario que incito a los jóvenes
de los 70´s a actuar de la manera que
actuaban. Empiezan a cuestionarse todo.
La economía, la forma de gobernar y la tan
comentada religión. La película o más
bien la opera rock creada por la banda de rock
“The Who” es un excelente reflejo
de lo que estaba ocurriendo por las mentes de
los jóvenes. Secuelas fuertes de la
guerra no solo la segunda guerra sino la de
Vietnam. El no hablar, no escuchar y
no ver hacia parte de lo que el gobierno y los
medios de comunicación querían
para la sociedad, es mucho más fácil controlar
borregos que personas con
opiniones y criticas fuertes.
Con una economía en crecimiento se le da un
“status” especial al comercio, el
pensamiento materialista que enseña que el
valor está en lo que tienes y puedes
comprar más que en lo que eres como esencia.
En la obra muestran a la religión como una
droga que la gente consume para salir
de la rutina y buscar una respuesta. En la
verdadera Inglaterra se veía un pueblo
molesto, rebelde, descuidado, abandonado,
lleno de rabia y un producto de todo
este inconformismo es el punk. De la opresión
vienen grandes cosas y es por eso
que los 70´s es la etapa de creación musical
de Inglaterra mas grande de todos
los tiempos.
Sin duda la película es un grandioso espejo
que nos sitúa en un universo que
aunque este lleno de fantasía se reconoce la
similitud del espacio
Bibliografía
http://www.bbc.co.uk/news/magazine-17703483
http://blackholereviews.blogspot.com/2011/11/tommy-1974-ken-russellvisualises-
rock.html
http://iveldie.blogspot.com/2007/04/tommy-ken-russell-1975.html
http://www.elespectadorimaginario.com/pages/mayo-2010/investigamos/kenrussel-
un-autor-politicamente-incorrecto.php
Suscribirse a:
Entradas (Atom)