Ilustración de portada: Sarita Patiño a partir de una foto de Robert Capa/ Agencia Trompo

EDICIÒN 81
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NOVIEMBRE 27 - FEBRERO 20
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BREVE CONTEXTO HISTÓRICO Y POLÍTICO DE ESPAÑA DESDE SUS INICIOS PASANDO POR LA GENERACIÓN DEL 97 Y DEL 27 HASTA NUESTROS DÍAS.

Fotografìa de Gerda Taro

“El dieciocho de julio, en el patio de un convento, el pueblo madrileño fundó el quinto regimiento.

Anda jaleo, jaleo, ya se acabó el alboroto, y vamos al tiroteo, y vamos al tiroteo.”





Por

Marley Cruz

Colaboradora habitual

La Moviola



Hacer un acercamiento a la historia de España, es hacer una aproximación a nuestra propia historia, a parte de nuestras raíces y a nuestro bagaje cultural. Hablar un poco de la historia de España es remontarnos al Califato de Córdoba, al Cid campeador, al manco de Lepanto, a Lope de Vega y Calderón de la Barca. Hacer un acercamiento a la historia de España es hablar De las guerras napoleónicas y el descubrimiento de América, desembarcando en la guerra civil y los poetas del 97 y del 27. Es hablar de las heridas de la posguerra y de cómo un pueblo condenado renace para darle al mundo el esplendor de una nueva España.



He de empezar por decir que España tuvo su primer apogeo en el Califato de Córdoba, cuando los Omeyas en el año 711 D.C. llegaron a este territorio, conformando la península Islámica y enfrentándose a los cristianos que ya vivían en estas tierras. Con el tiempo estas fisuras empezaron a hacerse menos extremistas y lograron en un momento vivir en Ándalus: los cristianos que residían desde mucho antes en esta población, los judíos sefarditas y los musulmanes Sufis, que llegaron con los Omeyas. Estas tres religiones con gentes tan distintas, con modos de ver y sentir la religión de modos tan diversos lograron vivir en un ambiente de tolerancia y llegar a la conclusión de que todos buscaban lo mismo. Todos eran religiones del Libro. Así Ándalus se convirtió en el pico de la civilización, convirtiéndose en la Alejandría de su tiempo, en la Atenas de los griegos, en la Florencia del Renacimiento.

Este fue el tiempo de Averroes, de Al-Ibrajim, de Alfonso X de Castilla mejor llamado como Alfonso el Sabio y de la universidad de Murcia con la escuela de traductores de Toledo. Y mientras en Europa se estaba en el medio evo, aquí surgía el laboratorio de las ideas del renacimiento. Se asentaron las bases de la lengua española entre el latín y el árabe, y Córdoba, Granada y Sevilla se convirtieron en una sociedad equilibrada entre lo espiritual y lo tecnológico.


Mientras el auge de la civilización se daba en España, Europa estaba siendo atacada en todos sus flancos por los bárbaros, poniendo en peligro la integridad del imperio Romano. Los Lombardos atacaron el papado y Pipino el Breve defiende al imperio y recupera los territorios abarcados por los barbaros. Así que en un futuro muy próximo Carlo Magno pacta con el papa y este lo declara emperador y el hijo de Pipino el Breve le da los territorios que eran de los bárbaros al papado y se consolida el Patrimonio de San Pedro en la Tierra. Con ello se funda La alianza del sacro imperio Romano germánico, que sería siglos más tarde la UNIÓN EUROPEA. A causa de este acontecimiento se produce una sigma religioso que divide al cristianismo en dos, por un lado el imperio Romano Germánico, cuya autoridad estaba dada por el Papa y Carlo magno como emperador, y por otra parte el Imperio Bizantino que se negó a aceptar a estos dos personajes como cabezas de la iglesia. Ahí se da la división entre los católicos, apostólicos y Romanos y los Católicos Ortodoxos. Esto da origen a los estados papales y será por ello España más adelante un imperio Católico, monacal y clerical. Será esta la semilla de la mojigatería de Franco y del inmenso fervor cristiano que hay en España.

En el momento en que los cristianos se fortalecen, después de siete siglos de tolerancia entre tan diversas gentes, empiezan la reconquista de los territorios y terminan expulsando a los moros (Árabes) y a los judíos de España. Son estos los tiempos del Cid campeador, y su cantar del Mio Cid. Son los inicios de la novela picaresca y del siglo de Oro Español. Siendo las letras de Quevedo una fiel radiografía de las gentes de este tiempo, en donde el ser vividor era una profesión. Son estos los tiempos de Lope de Vega y del sutil encanto de los sueños con Calderón de la Barca.



Es aquí también donde damos el inicio de la literatura como tal con un la primera novela: EL ingenioso hidalgo Don Quijote de la mancha. Siendo escrita por la pluma eximia de Cervantes. Convirtiéndose en una novela que debe ser leída tres veces en la vida: La primera en la infancia para reír con él, la segunda en la adultez para entenderlo, y la tercera en la vejez para llorar con él.

En el momento de la expulsión de los moros de las tierras Españolas, coexistían en este territorio los Vascos y los Catalanes. Los primeros son una etnia, con autonomía y cuya lengua era la euskera. Estos se aliaban por medio de vasallaje con los diferentes reinos con tal que el rey de turno jurara en el árbol de Guernica respetar la autonomía del pueblo vasco. Los catalanes por su parte eran más francos que españoles, su lengua tiene raíces francesas y están conformados por los pueblos de Galicia, Cantabria, y Asturias. Estos pueblos están situados en la marca, aquel lugar donde limita el inicio del cristianismo y el fin del imperio musulmán. Estos dos pueblos son la expresión europea de España en el medioevo, y de todos los que coexisten en este territorio los más difíciles de incluir en el intento de unificación de la cultura.

El imperio Español empieza su existencia con el descubrimiento de América y su respectiva colonización. La llegada de los españoles al continente Americano coincidió con una fecha histórica para los nativos de este territorio; ellos esperaban la llegada del mesías, se creía que se cerraba un ciclo; y al parecer creyeron que estos hombres que parecían unos solos con los caballos eran los salvadores y los generadores del nuevo ciclo. Esto les facilitó las cosas a los recién llegados y les fue mucho más fácil de lo que hubiera sido apoderare de los territorios y de los tesoros que aquí aguardaban. Es entonces cuando la leyenda del dorado tiene todo su esplendor y muchos llegaron en búsqueda de los grandes tesoros. Así acontecen las cosas durante los 284 años siguientes, habiendo un cruce de culturas basadas en el sometimiento español.



En Europa mientras tanto, Napoleón hacía de las suyas. Ya había invadido gran parte del continente y se adentraba en España. Había decapitado reyes pero se había proclamado así mismo emperador. Son estos los tiempos en que el contrato social de Rousseau se escribe y aunque de un modo un tanto arbitrario las ideas de la ilustración llegaron a Europa. España no vive la ilustración porque lo considera una invasión más que otra cosa y por tal motivo no entró en la modernidad.

¿Qué es un estado moderno entonces? Es un estado industrial, institucional, militar, social, un estado donde esté abolida la servidumbre, que tenga como prioridad la educación, un pueblo educado que pueda apropiar el concepto de razón. Es la base de los derechos humanos. Un estado antimonárquico y anticlerical, nada parecido a lo que los españoles estaban acostumbrados a vivir.

Junto con la toma de España por parte de los franceses, se da la revolución americana. Cae el absolutismo monárquico con la caída de los borbones en Francia y con esto como un castillo de naipes cae el imperio Español. Y durante seis años se produce una guerra aguerrida entre los españoles y los franceses. Fernando VII es retenido, subiendo al poder el hermano de Napoleón: José Bonaparte. Convirtiéndose el primero en el símbolo de la resistencia española contra los franceses.

Es aquí donde Goya, quien es una persona que cree en la modernidad y en la ilustración, le parece inadmisible que el pueblo español sea maltratado por la imposición de estas ideas. Es ahí cuando el imprime en sus cuadros la sensación de que la razón crea monstruos. Logra trasmitir la tragedia que vive España por parte de los franceses. Estando el imperio en palos, se da la independencia americana. Y con ello pierde España su poderío, su hegemonía y las riquezas que traía del nuevo continente.

Los rusos diezmaron el ejército de Napoleón y este cae en Waterloo. Y con el fin de borrar las huellas de la ilustración se crea la Santa alianza, cuyo objetivo era prevenir que una guerra se pudiera extender por toda Europa y poder ponerle un tapón a todo tipo de revolución. Rusia, Inglaterra y Austria se repartieron Europa y muy ingenuamente pretendieron hacer de cuenta que Napoleón nunca existió, que sus ideas no se incubaron por toda Europa y sus consecuencias habrían de ser muy fuertes en el decadente imperio español.

Es en este punto de la historia donde se divide España, por un lado están los que quieren una España monárquica, clerical, imperial, como una reminiscencia de Felipe II; y ora otra parte están los que de un modo u otro simpatizaban con las ideas de la ilustración, sin aquellos que entraron en contacto con las revolución francesa, son los quieren modernizarse, ver a una España industrializada y culta. Aquí empieza la edad de plata de la literatura Española, aquí encontramos la generación del 98, con Miguel de Unamuno, Ángel Ganivet, Valle-Inclán, Jacinto Benavente, Carlos Arniches, Vicente Blasco Ibáñez, Gabriel y Galán, Manuel Gómez Moreno, Miguel Asín Palacios, Serafín Álvarez Quintero, Pío Baroja, Azorín, Joaquín Álvarez Quintero, Ramiro de Maeztu, Manuel Machado, Antonio Machado y Francisco Villaespesa. Son aquellos que vieron la necesidad de repensar a España, son quienes viven el fracaso militar de 1898, cuando España pierde Filipinas, Puerto Rico, Cuba y Guam; son poetas, escritores y ensayistas a quienes les dolía su pueblo y de quienes nacieron versos como: “Al olmo viejo hendido por el rayo y en su mitad podrido, con las lluvias de abril y el sol de mayo algunas hojas verdes le han salido…” Estos serán los padres de José Ortega y Gasset, Gaudí, Gargallo, Falla, Buñuel entre otros tantos.

Pocos años más tarde se instaurará otra generación, la del 27. A estos poetas les dolerá España hasta los huesos, la sufrirán y la pelaran con todo lo que tienen. Serán mentes lúcidas, porque es la literatura y no la historia la que plasmará el dolor de los años siguientes. Aquí están: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre , Emilio Prados, Max Aub, y Miguel Hernández, y a la par de estos, pintores como Picasso, Matiz, Gris, Miro y Dalí.



En 1936 la tela no cede más y se rompe España, y se da inicio a la Guerra Civil Española. Por un lado los nacionalistas quienes estaban de parte del rey, y por otro lado los republicanos y aquí bajo este rotulo se encontraban: los anarquistas, los comunistas, los socialistas, los laicos, los autonomistas y los mismos republicanos; era aquella España que quería nacer durante el tiempo de la monarquía, eran todos aquellos que como fin común tenían el derrocamiento de la monarquía y la modernización de su territorio.

Las elecciones de 1931 son ganadas por los republicanos. Estos no aspiraban a tomase el poder todavía y aún asse les otorga el poderío del territorio Español. Son tiempos de bipolaridad, pues los republicanos estaban compuestos por múltiples grupos que solo tenían en común la caída de la monarquía y al estar esta extinta ya no tenían nada por qué juntarse. Así que las divisiones no se dieron a esperar y la búsqueda del poder de cada uno de los grupos era agreste.

La republica empieza a quitarle el poder al clero, y en pocos años empiezan a ponerle impuestos y a vedarle tierras y cuantas concesiones tenían estos por ser los representantes de Dios en la tierra. Las personas que estaban a favor de la iglesia formaron un ejército de tal envergadura que el 18 de Julio de 1936 se da un golpe de estado, teniendo como detonante la muerte de José Cuervo, líder nacionalista asesinado aparentemente por los anarquistas.

La guerra empieza, los poetas, escritores y ensayistas de la generación del 27 toman las armas y Hemingway escribe Por quién dobla las campanas. La república se levanta contra los nacionalistas, y estos a su vez tomaron esta guerra como santa creyéndose los soldados de Dios, los soldados de Cristo Rey. Francisco Franco empieza a comandar el ejército nacionalista después de haber reprimido la revolución de obreros en Asturias, la única revolución anarquista de la historia.

Madrid se convierte en el centro de la guerra; defender a Madrid era el principal objetivo de los republicanos y durante dos años los nacionalistas le hacen un cerco, que los madrileños resisten porque:” No pasarán”

http://www.youtube.com/watch?v=TwLLdqR5BFE



Es en el marco del cerco de Madrid de donde el cine político saca varias obras como lo son: Las bicicletas para el verano, Morir a Madrid y La lengua de las mariposas. Es en el marco de esta resistencia donde se funda el Quinto regimiento, comandado por Lester y Modesto, y con la llegada de las brigadas internacionales se les unirán Orwell, Hemingway y donde Robert Capa y Gerda Taro. Estos últimos la darán a conocer al mundo lo que acontece en este tramo de la historia.

http://www.youtube.com/watch?v=-fzBdOSDsD4

El resto del mundo peca por no intervenir. Inglaterra y Francia no toman partido y Franco quien se había unido a la falange fascista empieza a tomar ventaja sobre los republicanos. Recibe de parte de los alemanes la legión cóndor, quienes con la guerra relámpago bombardean a Madrid y exterminan Guernica. Picasso pinta un cuadro que será el símbolo un poco más delante del exilio y la desolación. Es este el tiempo del laboratorio de la segunda guerra mundial, es el tiempo en que Etiopía es destruida por Mussolini atacada con gas mostaza; son los tiempos en que China es invadida por los japoneses. Mientras en España el pueblo vasco sufre las consecuencias de apoyar a los nacionalistas y querer defender su autonomía.





La URSS apoya a los republicanos por medio de los comunistas y empieza a mandar tanques y armamento, pero esta ayuda es un poco contradictoria, pues a su vez Stalin estaba firmando un tratado de no agresión con Hitler, el principal aliado de los nacionalistas.

Los líderes de los bandos españoles hacen un pacto que consistía en sacar del territorio todas las ayudas internacionales. Así las brigadas que llegaron con Orwell, Hemingway y Capa salieron de España, mientras la legión Cóndor se acentuó y no cumplió con el pacto. Así cae Madrid y con esta la república. Cae Cataluña y Barcelona y desde el 27 de enero hasta los primeros días de marzo salen exiliados medio millón de republicanos que se van de España, con el dolor en el corazón y las heridas en el alma. El dirigente republicano, hace el último intento porque no se reparta España, porque la legitimidad de la nación no se vea afectada por el conflicto que se acababa de dar. El 1 de abril de 1939 es la fecha en que todos los jefes militares de la república se rinden incondicionalmente. Y los partidarios de Franco cantaban:

http://www.youtube.com/watch?v=ijwoGa3Hfmw

¿Cuál es el balance de esta desgarradora guerra? Un millón de exiliados que durante los 40 años siguientes no pueden volver a España. El nivel de devastación es tan grande que la reconstrucción es peor que la propia guerra, las hambrunas pueblan España y las heridas de la posguerra son algo que no se curarán hasta tres generaciones siguientes. Entre todos acabaron a España. Y ya lo había escrito machado antes de morir: Caminante no hay camino se hace camino al andar. Y Serrat le hace un sentido homenaje a estas palabras:

http://www.youtube.com/watch?v=AlKqu_uHJTM



Se implanta la dictadura de Francisco Franco y esta tiene tres etapas; la primera que es la reconstrucción y la venganza. Se destruye la Generalitat catalana, se ejecutan poetas, lideres, y se encarcelan todos los que de un modo u otro tuvieran algo que ver con los republicanos. Se prohíbe la lengua vasca, todos los españoles deben convertirse al catolicismo, se destruyen las autonomías y todos los detractores del franquismo son exiliados o enterrados. La ETA surge como una respuesta armada a la ocupación del país vasco, a la negación de su lengua y de su cultura.

España vuelve al siglo XIX y se estanca; dentro de esto está el moralismo de Franco, y la mojigatería que caracteriza a todas las dictaduras. El odio y el hambre perpetúan la guerra civil, y la posguerra prolonga las heridas de la misma. Todos los artistas deben salir de España porque la censura a nivel político, cinematográfico y literario era insostenible. La dictadura es meramente católica, monacal, clerical, confesional, con un modelo único imperial que coarta la cultura e impide llegar a la modernidad.

La segunda parte de la dictadura se da al fin del la segunda guerra mundial, y España por pertenecer a la falange se ve excluida de Europa, a esta parte se le llama el fascismo perezoso. Con esto se le impide a España entrar al plan Marshall y el hambre se prolonga por más tiempo, poniendo al pueblo español entre la muerte y la miseria. EL hambre o el exilio se convierten en la bandera de este periodo y la oscuridad de la posguerra llena de miedo los corazones de los españoles. Como lo canta Serrat mostrándonos una España perdida en el tiempo:

http://www.youtube.com/watch?v=MP8EwzEuEjk

Llega la guerra fría y con ella un sosiego para España, el país se vuelve un bastión anticomunista, se incluye dentro de la OTAN después de ser instaladas en su territorio bases militares. Llega el turismo de Alemania, que ya empezaba a dar sus primeros pinos después de la devastación de la segunda guerra mundial, y los españoles empezaron a emigrar para trabajar y generar divisas para el país. España estaba volviendo a renacer, había un respiro económico, y a esta etapa en los años 60s se le llamó: El despegue. Fue un tiempo en que todos los recursos fueron destinados para la infraestructura, y las cosas empezaban a mejorar para los nacionalistas, mas no para los republicanos. El sesgo político seguía muy al lado de la censura.



La tercera etapa del franquismo se da en los años 70s, y se le llamo la dicta-blanda. Carrero Blanco estaba en el poder porque Franco ya estaba de avanzada edad para ejercer el cargo. Carrero Blanco es asesinado y poco tiempo después muere Franco, cayendo con él un régimen que tuvo en el exilio a más del mil españoles y en la mojigatería al resto. España entra en la era de la democracia, se da una monarquía institucional con un rey constitucional, se legalizan los partidos y los sindicatos, se instauran las autonomías vascas y catalanas, y llega la modernidad en un solo día porque se levanta la censura.; a este periodo se le llamó: El destape, y llegaron en muy poco tiempo las doctrinas del eurocomunismo, la revolución sexual de los años 60 y 70, el sadomasoquismo, las revistas porno y todo lo que se vivió durante 100 años en el resto de Europa. Son los tiempos en que los exiliados vuelven a su país y entre todos empiezan a construir UNA NUEVA ESPAÑA.

El cambio de España se dio a una velocidad vertiginosa, y empieza a florecer un nuevo periodo en donde cineastas como Almodóvar saben interpretar estos cambios con películas como la ley del deseo, Todo sobre mi Madre, Mujeres al borde de un ataque de nervios, entre otras tantas. Escritoras como Rosa Montero le dan nueva vida a la literatura española y diarios como el país se modernizan para convertirse en las noticias de talla mundial. Son los tiempos de Mecano y de los Toreros muertos. Son los tiempos en que nada es sagrado y se instaura una forma democrática de resolver sus conflictos políticos.

http://www.youtube.com/watch?v=65mkv5__Bk0

http://www.youtube.com/watch?v=Qar269YGTyU


BIBLIOGRAFÍA


- ALBERTI, Rafael (2002), La arboleda perdida, 2. Tercero y cuarto libros (1931-1987),

Madrid: Alianza Editorial.



- LEÓN, María Teresa (2001), Memoria de la melancolía, La Habana: Casa Editorial

Abril.



- CAUDET, Francisco, Introducción en Hora de España (Antología), Madrid: Turner.



- CHEVALLIER, Marie (1978). "Los temas poéticos de Miguel Hernández", en V. García de la Concha, Historia y crítica de la literatura española. Época contemporánea. 1914-1939, Tomo 7. Barcelona, Crítica.

- http://es.wikipedia.org/wiki/Guerra_Civil_Espa%C3%B1ola

- http://es.wikipedia.org/wiki/Dictadura_de_Francisco_Franco

Tributo a Thomas de Quincey : Vuelvo a Thomas de Quincey cada vez que puedo. Leerlo me hace bien.

Por

Jorge Carro L.

Director de la Red de Bibliotecas Landivarianas

Universidad Rafael Landívar

Guatemala

Especial para La Moviola





Recuerdo que en no pocas ocasiones mi paisano Jorge Luis Borges lo señaló como el modelo más perfecto de escritor, no sólo por la calidad de su bellísima prosa, posiblemente la más elaborada entre los autores de habla inglesa del siglo XIX, sino por el notable ingenio que desbordó en ellas, por la malicia con que felizmente increpaba a los lectores, la manera en que los provocaba a las más inimaginables maldades y al reconocimiento de personajes que para otros autores eran malditos o villanos y que no lo eran para de Quincey que saltó los cercos moralistoides victorianos con su traducción de las “Confesiones de un comedor de opio”, de Charles Baudelaire, publicada en 1821, en el London Magazine.Y aunque tanto para Borges como para Baudelaire fue un maestro, debemos asumir que de Quincey es todo ausencia en la literatura, donde fue y es aún -¡oh capricho de los mortales inferiores!- “ninguneado”.“Precursor o sombra”, para Marcos Mayer, “de Quincey pertenece a esa categoría de escritores relativamente oscuros, como Marcel Schwob o Henry James, que no forman parte de una historia sino que parecen ser los bordes de un camino destinado a fulgores más visibles.” Y Mayer va más allá, al señalar que “de estos escritores suele rescatarse más que una página, una actitud. Los pudorosos artificios de Schwob, la distante suspicacia del punto de vista jamesiano, el temperamento digresivo de De Quincey que apunta Baudelaire”.Al leer a de Quincey no cabe la menor duda que fue un digresivo, aunque pueda discutirse este adjetivo que no en pocas ocasiones esconde bajo su pretendida precisión, una velada dispersión. Pero nadie mejor que el propio de Quincey para hablar de si mismo. “Sin faltar a la verdad y sin cuestiones de modestia, puedo afirmar que mi vida ha sido por completo la de un filósofo; desde mi nacimiento me convertí en una criatura intelectual, e intelectuales, en su más alto sentido, han sido mis intereses y placeres, ya desde mis días de colegial.(…) He pasado la mayor parte de mi vida en la más absoluta e ininterrumpida soledad, por propia voluntad y siguiendo mis inclinaciones intelectuales más que cualquier otra persona de mi edad a la que hubiera conocido o de quien hubiera escuchado o leído.”Por unos de esos formidables designios del azar, tuve en mis manos hace algunos años, un trabajo donde encontré formidables semejanzas entre el Judas Iscariote, de Thomas de Quincey y el sincrético “Hermanito” Simón, que en Guatemala se venera entre candelas de colores, pom, guaro y tabaco.Y al rendir tributo a Thomas de Quincey lo hago extensivo a todos los “ninguneados” de la literatura, lógica respuesta que los lobbistas de las palabras, de los que socialmente publican “éxitos de ventas” o viajan por el mundo al amparo de un cuate ministro o embajador. Notable diferencia con de Quincey y otros digresivos como Lucio V. Mansilla, entre los escritores rioplatenses contemporáneos del inglés, para quienes la digresión no operaba como una distracción, sino como un remanso del texto, como la acentuación de aspectos más intensos.Hoy Thomas de Quincey, tan “ninguneado” por los suyos -como Enrique Gómez Carrillo en Guatemala- está asociado a esos malditos que reivindicaron el simbolismo y el surrealismo francés, en esa posibilidad –estética- que brindan el crimen y las drogas, dando validez sin duda, al viejo adagio alemán: “Dios está en todas partes, el Diablo en los detalles”.De Quincey es tan desconocido entre nosotros, que pereciera necesario inventarle –como lo propuso Fernando Báez – un prestigio, que por lo demás ya tiene, con creces. De Quincey fue admirado por escritores como Edgar Allan Poe, Ralph Waldo Emerson, Charles Baudelaire, David Herbert Lawrence, Virginia Woolf y por Borges, que no es decir poco.De Quincey tenía una teoría literaria que dividía a la literatura en dos: la literatura del conocimiento, que es toda comunicación de sucesos del mundo material con intención didáctica: diccionarios, gramáticas, leyes ortográficas, calendarios, farmacopeas, informes, etc.; y la literatura de poder: afectiva, provocativa, destinada a conmover al lector, a apasionarlo por un tema. Esto es lo que logra Thomas de Quincey en “Sobre el asesinato como una de las bellas artes”, un exquisito libro, único en su género y que si se consigue en alguna de nuestras pocas librerías-librerías, deberías comprar y leer.Como dije alguna vez, hace ya muchos-muchos años, el mañana de la cultura es el de los “ninguneados” de hoy, como los best seller del presente son el olvido del mañana.

CIBERPUNK Y REALIDAD

                                           Imagen de portada de Neuromante de William Gibson


Por

Gabriela Santa Arciniegas

Colaboradora habitual

La Moviola





En este trabajo nos proponemos comparar dos novelas muy dicientes sobre el tema de la realidad virtual y los hackers. La primera es Neuromante de William Gibson, y la segunda, Bandidos y Hackers, de Albeiro Pineiro, a la luz de Monsivais y de Cuadra.



La de Pineiro es un recuento construido de forma casi periodística, de todos los hackers y programadores mas famosos de la historia, con un ingrediente ficcional, un constructo literario que equivale al personaje Simon Temp. La de Gibson, una proyección futurista de ciencia ficción, basada si en la realidad, pero con un alto porcentaje ficcional. Gibson es el Julio Verne del ciberespacio, los hackers y la informática. El consigna por primera vez términos como ciberespacio, autopista de datos, chat. Y vuelve tridimensionales los conceptos de virus, firewall, entre otros. En el mundo que el crea en esta novela, se mezclan la cibernética, la realidad virtual, lo apocalíptico propio del genero punk, en una historia oscura como es la de Case, el vaquero ciberespacial. Esta novela escrita en los anos 80 se enraíza en la realidad tan bien descrita en Bandidos y Hackers. Los personajes referidos en este libro son los gérmenes de lo que puede llegar a ser alguien como Case en un futuro hipotético.



Temp de Bandidos y Hackers es una ficcionalizacion principalmente de Mitnik, aunque con elementos de otros hackers y computer geeks de la historia. Temp es el nombre de la carpeta de archivos temporales alojada en el sistema de Windows. Temp es donde se posan efímeramente todos los archivos que entran a un computador. Y Simon Temp era precisamente asi, era temporal, no gustaba de tener ninguna posesión que lo atara al sistema social: ni carro, ni un trabajo estable, ni un apartamento propio. Lo único que quería poseer era un computador, un modem y una línea telefónica, como bien lo cita Albeiro. De resto, ni siquiera una dirección IP fija podía tener, nada que lo hiciera rastreable por la policía. Nada que dejara su sello como criminal. Temp quería ser anónimo, pero a pesar de sus intenciones siempre terminaba escapándosele algún detalle y la policía terminaba golpeando la puerta de su casa, encontrando el computador desde el cual estaba espiando o robando información clasificada. El computador, el modem y la línea telefónica aparecen como prótesis de individuos quebrados, relegados por la sociedad, enfermos por causa de familias desarticuladas como en el caso de Temp, asmático, gordo, mantenido por sus padres, solitario y tímido, desertor del sistema de educación. Los accesorios eléctricos y electrónicos se convierten en una de sus pocas posibilidades de socialización. Cuando Temp socializa solo lo hace con otros hackers, en persona pero casi siempre irrumpiendo en los sistemas de comunicación computarizados --el primer internet-- y por lo general con el único fin de encontrar grietas de seguridad: ingeniería social. Y cuando se acerca a las mujeres solo lo hace cuando se trata de bailarinas exóticas de Arc'terix. De resto, cuando se trata de las horas que pasa frente a su computador, Temp, como todo hacker, solo busca el reto. Find the gap. Traspasar las fronteras hacia lo vetado, lo clasificado, lo prohibido. La adrenalina. Sentir el poder y la omnipotencia.





"Cometió el clásico error, el que se habia jurado no cometer nunca. Robó a sus jefes. Guardó algo para él y trató de escabullirlo por intermedio de un traficante en Amsterdam. Aún no sabía con certeza cómo había sido descubierto, aunque ahora no importaba" (Gibson, pg. 6).



En la realidad actual , un hacker puede ser encarcelado por unos años y luego volverá a sus andanzas. En la realidad que plantea Gibson, el castigo puede ser más extremo: "le dañaron el sistema nervioso con una neurotoxina rusa de los tiempos de la guerra(...) El cuerpo era carne. Case cayó en la prisión de su propia carne" (Gibson, pg. 6).



Es notable el hecho de que, viniendo de una tradición narrativa como la que hemos tenido en estos últimos anos del siglo XX y primeros del siglo XXI en Colombia, estancados en la obsesión de narrar la violencia, la prostitución y otros problemas socioculturales y políticos, venga este ingeniero con una propuesta totalmente nueva, globalista si así se puede decir, y nos traiga toda una catedra sobre la historia de los hackers, con ese estilo totalmente norteamericano, periodístico, conciso, y ambientado además en Estados Unidos. Al leerlo es como si se estuviera leyendo una traducción al español de un libro originalmente escrito en lengua inglesa. Me recuerda mucho las historias de detectives, de terror y de ciencia ficción escritas por norteamericanos que solia leer de pequeña. Es como dice Carlos Monsivais: "si la realidad se entiende como el ir y venir de los home-computers y la globalización, y si la hiperrealidad de la nueva tierra prometida, la tecnología será la partera de las nociones del futuro (...) Si todavía en rigor son poquísimos los que viajan del rancho al internet, no cabe duda que serán muchísimo menos los que viajen del internet al rancho" (Monsivais, 20-21). Monsivais habla de otra característica de las culturas latinoamericanas que se ve totalmente reflejada en la novela: la migración. Albeiro Pinero migra físicamente, del territorio geográfico colombiano, al norteamericano, físicamente de una cultura tercermundista e hispano-descendiente a una primermundista anglo-descendiente --sabemos lo diferente que actuaron la una de la otra cuando colonizaron los territorios americanos. Y causa una migración temática en la literatura colombiana, de los temas sociales identitarios, a un problema que debería preocuparnos tanto como el narcotráfico porque nos afecta a nosotros también: el hackeo, el crackeo. El crimen informático.

Las raíces de la novela de este autor paisa no están en Garcia Marquez ni en Espinosa, ni en Borges, ni en Cortazar. No están mas atrás como las de muchos otros autores colombianos o latinoamericanos, en Baudelaire ni en Poe. Ni en Goethe ni en Dante. Están en la literatura norteamericana, sobre todo en la ciencia ficción: Bradbury, Dick, Gibson. La referencia mas clara es a Gibson, por ser tan importante en el genero del cyberpunk con su cuento Johnny Mnemonic y su trilogía de la cual hace parte el Neuromante. Semillas de la película Matrix.

Pinero se aparta de su cultura latinoamericana, tradicionalista, colombiana aun sin una conciencia de su esencia como cultura, pero mediada por una religión caracterizada por el temor --temor al pecado y al infierno, a la tentación y al propio Dios-- y por la familia como centro del universo, a narrar las hazañas de unos personajes sin familia, sin temor a ningún dios y a ninguna ley, y sin ningún orden en su vida. Personajes que no comen ni duermen por estar intentando quebrar los sistemas informáticos del gobierno, y a los que no les interesa insertarse en el sistema, solo quebrarlo.

Si hablamos del texto de Antonio Cuadra, es de notar la siguiente instalación artística que fue hecha en Santiago de Chile por los anos 2001, 2002: la casa de cristal. La instalación consistía de una pequeña casa de cristal ubicada en un lugar publico, en la que vivió por una semana una mujer. Todo el que pasaba por ahí podía verla, detenerse, observarla mientras leía, mientras comía, e incluso mientras se banaba --aunque en estos momentos había una cierta protección de la desnudez.

En internet algunas veces nos sentimos como esa mujer, cuando creamos una cuenta p. ej. en Facebook donde el numero de amigos asciende a mas de 500 pero no conocemos sino a un punado de ellos, y sin embargo todos los otros 400 y tanto pueden ver nuestras fotos y leer nuestros pensamientos; pero peor aun cuando pensamos en la posibilidad de que cualquier hacker puede quebrar nuestro sistema y tener acceso a nuestros datos mas privados, mas íntimos, que numéricamente corresponden a nuestros números de cuenta, seguridad social --en el caso de Estados Unidos-- pasado judicial, etc. En la ciudad real usted sabe cuando se ha entrado un individuo que no ha disco invitado. En la ciudad virtual los criminales son invisibles. Imaginarios, diría Nicanor Parra como lo cita Cuadra. Actúan sobre documentos imaginarios borrando números y comandos imaginarios. Pero los problemas que causan no son para nada imaginarios.



Según el texto Cibercultura (Rodriguez, 2010), según se cita a Guiomar Salvar y a Pierre Levy, la utilización de la tecnología en este caso de la web, no solo modifica las comunicaciones: también modifica "el cuerpo, el texto, la economía y la inteligencia (...) e incluso aspectos colectivos como las comunidades, la empresa, la democracia, etc."

En la novela de Patino no se ve como este personaje de Temp, gordo, asmático y asocial, se vuelve poderoso, ágil, osado, al penetrar en la red. Olvida sus limitaciones y crea un alterego que es su querer-ser. Claro, en Gibson esto es mas extremo, pues vemos personajes como Molly, a quien han insertado ciertos accesorios cibernéticos que van pegados permanentemente al cuerpo. Las personas poseen en la cabeza aditamentos que les permiten acceder a la red. Muchos tienen prótesis electrónicas, como Ratz. Algunos son insertados en la red después de muertos, como Dixie. Otros como Armitage son puro software viviendo dentro de un cuerpo ya sin conciencia de su humanidad. Etc. El concepto cuerpo trasciende lo orgánico, individual, consciente de si, para fusionarse de diferentes formas con lo cibernético, lo ciberespacial, las inteligencias artificiales. Incluso la vida puede ser prolongada por mas de cien anos a través de procedimientos de ingeniería genética de niveles nano cósmicos. Las dos novelas sin duda plantean la misma problemática que plantea los diferentes aspectos y en las diferentes etapas en que el uso del ciberespacio esta modificando --y seguirá haciéndolo-- la cultura, desde lo macro hasta lo micro, desde lo financiero, político, hasta lo afectivo y lo concerniente a la autopercepción de cada individuo.















BIBLIOGRAFIA



MONSIVAIS, C. Del rancho al internet. 1999. México. Instituto de seguridad y servicios sociales de los trabajadores del estado. Colección biblioteca del ISSSTE.

CUADRA, A. De la ciudad letrada a la ciudad virtual. Inédito, 2003.

PATINO, A. Bandidos y Hackers. II premio de novela. Premios nacionales de cultura. Universidad de Antioquia

Colección premios nacionales de cultura universidad de Antioquia. CEP - Banco de la Republica - Biblioteca Luis Ángel Arango. 2007.

GIBSON, W.Neuromancer. Editorial Minotauro. Colección Kronos. Barcelona. 2007.

RODRIGUEZ, J.A. "la virtualización en la cotidianidad" capitulo "los temas de la cibercultura" en Cibercultura extraído del sitio web de Wikilibros, http://wwwes.wikibooks.org/wiki/Cibercultura, 2010 visitada el 30 de mayo de 2011.

Daniele Finzi: : “Me gustaría vivir en el mundo de Giacometti“

                                                                        Daniele Finzi




Parte 2



Continuamos con las palabras dichas por de Daniele Finzi director de uno de los espectáculos del Circo del Sol en el marco de los “encuentros con directores” del Festival Iberoamericano de Teatro del 2012.

Y Dice Daniele:







-“Las clasificaciones son de los humanos. Uno hace lo que es y es muy difícil si es fiel a si mismo dejarse encajar. Los productores son quienes les gusta clasificar”.







- “Hay dos procesos en la construcción del espectáculo. La idea surge desde la improvisación con analogía con la escultura que “moldea” un pedazo de tierra. Tienes aparente libertad trabajo. Yo vengo de la formula que la escritura es la base de todo y es muy clarificado el secreto es mas que tener gente que piense igual y su filosofía es que tengan la sensación de que es bello!!!!.Si están de acuerdo funciona. En las coincidencias de ideas es que funciona. Las decisiones son por el mismo sentido del “bello” cada vez sabemos que lo cada uno aporta es desde lo “bello” “.







- “El director del Chejov festival en una rueda de prensa que decía que yo haría para ellos un espectáculo de Chejov y yo no soy especialista de Chejov y yo no soy ruso. Entonces fui a buscar a Antón Chejov en mi barrio y descubrí que había dejado tantas cosas, sus personajes que están suspendidos casi desboronando. Partimos de lenguajes de alusiones Chejov es Blanco” .Para crear Donka (obra sobre Chejov) No fue una investigación sino un proceso de creación, no soy un estudioso fue escribirle una carta a Chejov de verdad fuimos a su casa museo…y fuimos a la casa y nos mostraban los objetos… y al llegar al comedor (el cambio de casa 12 veces) era adinerado y la mesa era de verdad la de Chejov y nos pusimos debajo de la mesa y tomamos muchas fotos de la mesa por debajo porque estamos seguros que estamos viendo algo que Chejov si vio.





-“No hay motivaciones para cada movimiento hay estrategias, reglas formales, con un pensamiento por detrás, hay la complejidad de una trama, es como cocinar no hay motivación que explica porque poner aceite y no mantequilla…para cocinar tu aprendes que es una receta pero las razones son de momento y surge del director o de los actores”.



- La comedia dell arte necesita estado físico, el kabuki es obsesionado con la formación física y un gran control físico. El control me permite hacer los movimientos perfectos. Lo que necesita un perfecto arlequín. Los chinos que son sabios…somos animales acrobáticos, nuestra forma de enfrentar la vida es acrobática”.







- “En todos los idiomas esta velar, desvelar, revelar…para mi el make- up y que significa actuar de donde vienen el make up…maquillarse con signos de guerrero, es poner un velo frente de los ojos pongo los velos, los niños lloran viendo mascaras y viendo cierto tipo de maquillaje…un maquillaje fuerte es un velo que pone frente de si mismo para enfrentar los miedos las pinturas rupestres rojo, blanco de la ceniza quemada y negro. Uno necesita maquillaje de guerrero si un niño llora para decir que no estas aquí. No es una nariz roja es un maquillaje la sola nariz no es solo el clown.Para estar en el escenario debemos llegar con el velo. La revelación pasa cuando hay catarsis”.



- “Cada espectáculo del Circo del Sol es muy diferente. Cada director aporta lo suyo. Cortejo es muy distinto. Lo que cambio en mi después de pasar por el Circo del Sol y las olimpiadas es que son grandes espectáculos y mi compañía es muy intima para 53 butacas, monólogos muy sencillos….la sencillez es vivida como de gente confiada en un mundo donde se pertenece y no se hace otras cosas…decidimos hacer un teatro pobre …Si hago shows de cincuenta millones de dólares no me deja la idea que lo sencillo es una decisión y que hacer algo sencillo es otra posición otra manera de hacerlo. Cuando en la compañía hacemos cosas pequeñas lo hacemos como por un respeto. No por limites de presupuesto sino como una decisión profunda.”



- “El arte de un acróbata comienza cuando comienza a usar su fragilidad. En los gimnastas el error es una catástrofe. El acto acrobático debe ser una fortaleza los acróbatas de Donka son muy fuertes. No es estar encima de un hilo y aparentar caerse el gesto allí se vuelve más reconfortante y el publico comienza a sorprendente.



- “Me gusta el pintor Mark Rothko no me dice nada pero me parece un espejo…nunca compraría uno”



- “Me gustaría vivir en el mundo de Giacometti “



- “La música me gusta obsesionarme dos meses Manu Chao y ahora estoy con Verdi ( voy a dirigir su Requiem) empapado de Verdi”



- “Los elementos para hacer las cosas no se incorporan, es parte de toda la pieza de teatro el termino teatro que uno esta haciendo, si es post o moderno o clásico etc…estas son definiciones… uno cocina y hace lo que sabe hacer usando las cosas necesarias para crear un cierto tipo de perfume de Chejov hay cuatro frases de resto son escritas para decirle gracias porque nos tocaste profundamente evolucionaste el teatro….Incorporar es un error, uno lo hace y punto el teatro de opera que es el mas alto y profundo y esta hecho de esta condición del lenguaje separado permite que seamos todo y tenemos que ser únicos y contradictorios….”







-“Cuando usted canta una nana a su hija el texto es ligado a la música y trata de hacerla dormir y no es solo el texto es una unidad y una manera de hacer dormir su hija yo hago el teatro como si fueran nanas infantiles..”



-“Kasu Ono maestro de teatro nos dice: ayer comí naranja y me gusto mucho ….

Sigo pensando que uno no puede explicar que o sabe soy un hombre de teatro y somos sencillos lo que hacemos son babosadas…hay científicos nosotros tratamos de cantar una nana y el hecho es ser uno mismo…la fuerza de los pescadores…si quieres ser clown viaja y aprendes como se pesca…quédate afuera para desarrollar la intuición…un buen pescador intuye…hay que desarrollar la intuición…la mejor forma para dirigir es tener lindos interpretes…la buena comida es tener buenos alimentos y no arruinarlos al cocinarlos…”





- “La fragilidad no hay nada peor que los especialistas. Y la opera esta llena de especialistas todos están pendientes de examinar técnicamente…el actor y el acróbata están mas libres…Los cabrones que vienen a chingar a un cantante. Y que nos de una interpretación de Otelo perfecta…cuando trabajas con un cantante de opera hay que darle seguridad y lo mismo a los actores. El escenario es un lugar muy peligroso…nadie piensa que un actor sea un artista los artistas son los músicos arquitectos, los escritores…parece que las artes escénicas sean arte menores, por que subirse a un escenario es relativamente fácil. Desde la escuela que se presentan desde chiquitos…y este baila es fácil ...te subes en la tarima haces el baboso y haces reír…tocar el piano es lo mismo…el violín es “fácil” pero el piano es re difícil…ser un gran pianista es otra cosa.. ser actor no estar en una tarima. La gente se confunde. Ser actor es muy complejo, estar arriba de un escenario encarnar transformar. Danzar con el público. Y para hacerlo tienen que tener gran seguridad. Y estar en posición de gran fragilidad estas desnudo…el trabajo de un director debe estar de vez en cuando en el escenario como las enfermeras deberían ponerse una inyección para que sientan lo mismo.”





-“ La perfecta forma de improvisar es hacer pensar que estas improvisando. Un actor no puede cambiar NADA…IMPROVISAR ES AUSENCIA DE LIBERTAD. La complejidad de la escena el gesto se vuelve para un interprete libre somos interpretes…”

“- Estoy haciendo algo increíble….En Ícaro (monologo) cada gesto es libreteado…creando la ilusión de que es la primera vez…La improvisación no crea la fuerza de lo que esta pactado y en la improvisación a veces puede ser brillante o desastroso…En el esqui en la nieve hay una ruta clara y contundente y es inevitable no hacerlo hay que adaptarse a ese recorrido. Hay que continuar para llegar al destino de manera perfecta…Cuando estas frente a alguien que quieres enamorar debes hacerlo perfecto…Si la mujer no tiene una pierna debes saber llevarla a bailar de una manera perfecta.”







Las palabras de Daniele quedan atrás como barcos que persiguen tozudamente la sombra de las estrellas en la superficie del agua…los que estábamos oyendo nos levantamos alelados y con aquella sensación de un fuerte golpe que nos aturde pero a la vez es irremediablemente atrayente

Afuera del recinto hace frio, el festival iberoamericano continua en silencio dándose en todas las salas, función ttras función parece que no pasara nada pero es una verdad como decía Camus “ tan grande como la luna” en su personaje de Caligula…

Máquina Capitalista y construcción de la historia

                          Fotografía  Andrés Romero Baltodano de la serie Ciudades Ciegas



Por

Erika Castañeda Sánchez

Docente

Comunicación Social

Especial para La Moviola





Parte 2.





III. Máquina capitalista y reorganización del pasado

"la memoria" no es una mera función intelectual, vinculada al recuerdo de la "historia" de los hechos objetivos. El registro de los hechos, su conocimiento, es el resultado de una construcción, en la que los sujetos experimentan un proceso de sucesivas reorganizaciones de los datos conocidos que tienen lugar siempre en situaciones de confrontación: de los sujetos entre sí, de los sujetos y la realidad, que a su vez modifica la experiencia de los sujetos -y de las versiones discursivas, o ideológicas de la realidad que los sujetos producen. Este proceso de conocimiento es lo que, desde distintos cuerpos teóricos se conoce como "toma de conciencia", y desde la perspectiva del registro y la interpretación de los hechos externos se suele llamar "memoria".

Inés Izaguirre, en su artículo “La política de la memoria y la memoria de la política en Argentina”

Las palabras de Inés Izaguirre resultan ilustrativas para comprender algunas de las implicaciones políticas de la acción de recordar el pasado, de hacer memoria, para construir una imagen del tiempo ya acontecido a la que llamamos historia. Esta escritora analiza el papel de la memoria en su dimensión oficial a través de lo que ella lama la política de la memoria. Su análisis se centra en el papel que han venido a jugar los diferentes intentos por parte del Estado argentino en la reconstrucción oficial de lo sucedido durante la dictadura militar que va desde 1976 a 1983.

En el fragmento del texto de Izaguirre, la memoria, aparece como un terreno en el que se enfrentan diferentes actores sociales, los cuales se encuentran en disputa por dar forma al pasado. En el caso estudiando, están por un lado, el ejército de Argentina, el gobierno, y diferentes organizaciones promovidas por la sociedad civil nacional e instancias de derecho internacional. Cada uno de ellos lucha para que su versión del pasado quede registrada en la historia de Argentina. Por su puesto, esta no es solo una apuesta por el reconocimiento histórico, cada uno de los actores busca legitimar diferentes acciones en el presente.

El ejército, como institución, busca ser eximido de su responsabilidad en la desaparición y muerte de cientos de argentinos antes y durante la dictadura. Si se evidencia la responsabilidad institucional, no solo deberá pagar una gran suma de dinero a quienes fueron afectados por sus acciones, sino que además se le impondrán sanciones de tipo institucional, que ponen en juego el papel que, se supone, debe cumplir el ejercito dentro de la organización Estatal. Por su parte, el gobierno, busca construir una versión oficial de lo ocurrido durante la dictadura que deje satisfechos a todos los que reclaman la verdad. La sociedad civil, por su parte, organizada en instituciones o de manera individual, busca llamar la atención en diferentes instancias nacionales y supranacionales, para que el ejército reconozca su responsabilidad, buscan además, que los miembros de esta institución hablen sobre lo que pasó, en relación a lo que concierne a sus familiares muertos o desaparecidos.

Según lo anterior, parece que el Gobierno es la instancia media, que puede dar cuenta de lo sucedido, puesto no tiene intereses específicos allí involucrados. Por tal motivo, se le considera la parte más legitimada para construir una versión oficial. En razón de ello, desde allí, se ejecutan lo que llama la autora políticas de la memoria. Una de las cuestiones sobre las que Izaguirre llama la atención es, cómo estas políticas se convierten en políticas de olvido, en la medida en que en su ejecución se ponen en marcha diferentes instancias de construcción de sentido, y se juegan diversos intereses.

En el caso argentino, observaremos solo uno de los intentos de producción oficial de la verdad. Cuando asume la presidencia Alfonsini , impugna al autoamnistía realizada, por el ejército, antes de entregar el poder. Durante este tiempo, se multiplican en gran número las demandas contra el ejército, lo cual trae grandes problemas para el gobierno, pues no solo no alcanza a dar cuenta de lo demandado por los familiares de las víctimas, sino que además el gobierno se ve presionado por la institución militar. Todo esto lo lleva a crear la ley de Punto Final, con la que se busca dar un plazo para las demandas y de esta manera cerrar ese capítulo de la historia del país. Esta ley en lugar de solucionar el problema lo aumentó, pues el límite de tiempo llevó a los familiares a realizar demandas de manera masiva. Esta medida agravó las presiones ejercidas contra el ejecutivo, por la institución militar, y en razón de ello se promulga la ley de Obediencia Debida, la cual limita la responsabilidad sobre los crímenes a los militares con puestos de mando y conducción (Izaguirre 1998, 02).

Una política de la verdad, tal como la descrita, implica diferentes instancias sobrecodificaoras de los enunciados, que determinaran el valor de los mismos. Por un lado, está el derecho, instancia desde donde se evalúa el valor de los testimonios recogidos. El derecho parece funcionar como un sistema de compensaciones para quienes fueron afectados por las acciones militares.

El objetivo del gobierno en esta empresa de construcción de la verdad, es construir un espacio de reconciliación entre la población argentina. Es decir, ante hechos como los sucedidos en la dictadura, los cuales desestabilizan el orden social , se busca estabilizar la realidad. Esto se logra en el cruce de múltiples niveles de comprensión. Por un lado, la promulgación de una ley demanda una serie de acciones jurídicas, las cuales delimitan la responsabilidad de los actores. En esta adjudicación de responsabilidades, el derecho funciona como un dispositivo que le permite establecer un sistema de compensaciones que son de diferente índole, familiares, personales, pero también sociales e históricas. Este sistema de compensaciones pondrá, a su vez, en relación diversas instancias narrativas, por un lado, los testimonios de los familiares de las víctimas, por otro, las negociaciones sobre la verdad que realizan quienes son demandados, aquí me refiero a negociaciones del tipo de: si el enjuiciado ofrece datos relevantes para aclarar casos concretos, entonces se le disminuirá la carga económica y el tiempo de privación de la libertad.

En estos relatos, los dos actores entraran en pugna por legitimar su versión de lo sucedido y lograr una denominación oficial del otro. Los familiares buscan que el ejército sea reconocido como victimario, y asuma una responsabilidad, lo cual lograrían si hacen que las acciones militares entren en la categoría de crímenes de lesa humanidad. Esto lo hacen no solo por las compensaciones económicas, sino también por que buscan restituir el nombre de sus familiares. Para ello, se mencionan así mismos y a sus familiares muertos o desaparecidos como víctimas. Este tipo de litigio jurídico-histórico resulta problemático, pues tanto el ejército como las víctimas crean una versión de la historia que no da cuenta en su totalidad de lo sucedido. Es decir, aquí el problema no se limita a quien le paga a quien, sino que radica en el objetivo mismo de la política de la verdad, crear un relato reconciliador -estabilizador. Tal relato puede aceptar responsabilidades institucionales. Puede ofrecer recompensas económicas y morales a las víctimas, siempre y cuando no toque el verdadero problema. Así, en el caso argentino, tal como lo formula Izaguirre, se presenta la dictadura como un momento en el que la institución se excede en sus funciones y abusa de la sociedad civil. Tal imagen del pasado deja por fuera los diferentes intereses económicos y sociales presentes en las acciones tanto de militares como de quienes fueron acecinados o desaparecidos.

Este oscurecimiento de la cuestión se logra al poner en funcionamiento el juego de oposiciones lingüísticas ya explicado. La categoría de víctima, es la que se opone a la de victimario, entonces éste último aparece como todo aquello que no es la víctima. Si el victimario es una institución, que actúa de forma criminal y por tanto es responsable de la situación, la víctima no se presenta como un ejército, no es una organización que lucha por unos intereses determinados, sino individuos, desarticulados que, a diferencia de los militares, no fueron responsables de lo que pasó, es decir son inocentes.

Además de lo anterior, al vincularse solo al ejército y a sus víctimas, la institución militar se ve como una fuerza que actuó de manera independiente. La sociedad civil, por su parte, no es visibilizada como un ejército, sino como víctimas civiles. Lo que se niega aquí, según Izaguirre, es que detrás de estos grupos se ciudadanos asesinados y desaparecidos, hay colectivos sociales luchando por sus intereses. Del lado de los militares, están los grandes empresarios y terratenientes que buscan mantener su superioridad económica y social, por el otro lado, están quienes no pueden acceder a la propiedad, pues sus recursos económicos son limitados. Así, bajo esta política de la verdad, más allá de que algunos de los actores sociales queden conformes o no, lo que se pone en juego es que los enunciados a partir de los cuales se construye la versión oficial de la historia, los enunciados que sirven para estabilizar la realidad, oscurecen uno de los fenómenos que propician la dictadura militar, la desigualdad social y económica.

Veamos ahora, a manera de conclusión, cómo funciona la MC analizada en el apartado anterior, en relación con este caso.

IV. Conclusión

Había sido mencionado que aquello que privilegiaba la MC, sobre los enunciados es su capacidad de representar. Es decir, de crear imágenes mentales sobre objetos o fenómenos, que por otro lado tienden a estabilizar la realidad. Esto, por supuesto, podemos observarlo en la manera en que será definido el que se designe como víctima, y el que se designe como victimario. La lógica de oposición resulta importante aquí, pues mientras que el victimario debe ser comprendido como culpable, el otro debe ser entonces inocente. Esta relación entre inocencia y culpabilidad, como lo muestra la autora, tiene por objeto una desviación de la cuestión.

Para comprender el asunto debemos preguntarnos cómo están distribuidas las relaciones de poder. La pregunta entonces apunta a saber qué o quiénes se benefician con esta política de la verdad. En el caso que venimos observando, los dos niveles de la pregunta están ampliamente relacionados.

Tal como lo ha presentado Guattari, el Capitalismo al funcionar como un operador semiótico, logra mantener el control de la sociedad de manera discreta, sin la necesidad de ejercer directamente una serie de represiones sobre los grupos sociales. La manera en que se vehicula este control de la sociedad es a partir del uso de dispositivos que, desde diferentes ámbitos, producen efectos de realidad. Si aceptamos que la MC busca siempre aumentar los diferentes niveles de la realidad que interviene, podemos entender su papel en las políticas de la verdad. Una de las razones, a mi juicio la más importante, del empeño de los gobiernos por lograr que se acepte como justo el sistema de compensaciones que crea en casos como el ya descrito, es que logra crear la ilusión de normalidad. Al limitar la dictadura a un asunto entre víctimas y victimarios, crea la sensación de que la democracia –recuérdese que son gobiernos democráticos lo que llevan a cabo estas políticas de la verdad-, es el sistema político de mayor conveniencia, pues hace posible una sociedad “justa”. Por su parte, la división de la sociedad entre sujetos opuestos –víctimas/victimarios-, en lugar de mantener vigentes las causas de la lucha de quienes fueron masacrados, las borra de la historia, de ahí que se convierta en una política del olvido. De esta manera queda borrado por completo el carácter de clase que está a la base de la dictadura en Argentina.

Una cosa debe quedar clara, este empeño por estabilizar la realidad, con la cual se produce una ilusión de normalidad, le permite a la MC extenderse, multiplicarse, y por su puesto generar de manera legítima diferentes efectos en el orden económico y social. Podemos ver que bajo la política de la verdad, el capital financiero, las jerarquías sociales y el poder eclesiástico, quedan por fuera de este hecho histórico, su responsabilidad es abstraída. Esto resulta de gran importancia, si recordamos que a lo largo de este texto se ha señalado que la MC construye una versión de la historia que se vuelve la versión hegemónica. Esta es una de las maneras en que se afianza la hegemonía del capitalismo, puesto que a pesar de configurarse un relato, bajo un sistema de compensaciones que reparte responsabilidades, con dicho sistema no son cuestionadas las diferentes relaciones de poder que habitan la sociedad argentina, éstas siguen vigentes y tal vez más fortalecidas que antes.

Bibliografía

Guattari, Félix. (2005), Micropolítica. Cartografías del deseo, Buenos Aires: Tinta Limón

Izaguirre Inés. La política de la memoria y la memoria de la política en Argentina http://www.razonyrevolucion.org/textos/revryr/luchadeclases/ryr4Izaguirre.pdf consultado el 20 de mayo de 2010

Lazzatato, Maurizio. (2006) El "pluralismo semiótico" y el nuevo gobierno de los signos.

Homenaje a Félix Guattari http://eipcp.net/transversal/0107/lazzarato/es consultado el 25 de mayo de 20010

Nostalgia de la Luz: momias y telescopios

Por

Mario Martínez Rodríguez

Especial para La Moviola





FICHA TECNICA

Guión y dirección: Patricio Guzmán.

Producción: Renate Sachse.

Fotografía y cámara: Katell Djian.

Sonido directo: Freddy González.

Música original: Miranda & Tobar.

Astro fotógrafo: Stéphane Guisard.

Ayudantes dirección: Cristóbal Vicente y Nicolás Lasnibat.

Montaje: Patricio Guzmán y Emmanuelle Joly.

Montaje de sonido y mezcla: Jean-Jacques Quinet.

Productora ejecutiva: Verónica Rosselot.

Supervisora de montaje: Ewa Lenkiewicz.

Supervisora de textos: Sonia Moyersoen

Distribución: Pyramide

Casa de producción: Atacama Productions

Soporte de rodaje: HDcam.

Soporte cine: 35 MM (1.85) dolby digital SRD 5.1

Soportes video: Hdcam estéreo y LTRT - Beta digital estéreo y LTRT

Reparto: Gaspar Galaz, Lautaro Núñez, Luis Henríquez, Miguel Lawner, Víctor González, Vicky Saavedra, Violeta Berríos, George Preston, Valentina Rodríguez



Nostalgia de la luz logra encantar incluso a un público no oriundo de este género. Incluso si uno no es chileno, o no sabe mucho de su historia, el documental logra fascinar e impactar con su imponente radiografía y su emblemático sentido de la exploración. Además su titulo lo indica, esta obra cinematográfica resulta definitivamente nostálgica gracias a sus sinceras entrevistas principalmente por la de las mujeres (mujeres de calama), lo inteligente que resulta su narración, y lo melancólico de su argumento que nos dice que el pasado se niega a desaparecer. Una grandiosa metáfora que se ajusta a cualquier hecho histórico y a cualquier investigación científica.

El director centra su mirada en el desierto de Atacama, lugar en donde se puede observar la nostalgia de un grupo de personas que con diferentes motivos van en búsqueda de sus orígenes. A primera vista el documental puede parecer un ensayo meramente científico, pero Patricio Guzmán fiel a sus propósitos, introduce un tercer vértice a esta propuesta narrativa narrativo, se nota un grandioso trabajo desde su escritura (guión literario).

Uno piensa forzosamente en la genial elipsis de 2001 una Odisea del Espacio donde un hueso lanzado por un hombre prehistórico se transformaba en una nave espacial algunos millones de años más tarde, pero la relación establecida por Kubrick se basaba en la evolución de la especie humana. En cambio en Guzmán se apoya sobre una intemporal y vertiginosa simultaneidad.

“La calma de la película y la belleza de sus imágenes funcionan como un antídoto para desatar la emoción.

Tres niveles se sobre impresionan : las consideraciones sobre la búsqueda astronómica, una arqueología de cimientos indianos y una memoria de la dictadura. Su puesta en escena virtuosa sobrepone imágenes del cielo, del desierto y entrevistas. Logra una igualdad el lugar del hombre en el universo y el deber de la memoria. Asombrosa reflexión política-nostálgica.

VESTUARIO

Siendo un documental, esta basado en hechos reales. Los vestuarios, maquillajes y nombres son propiamente de los personajes.



Cuando empieza a relacionar astronomía con historia, comparando y contrastando sus funciones, empieza lentamente a alargar sus círculos de investigación. La sequedad del desierto también momifica los cuerpos. Historia, horror, el universo, la tierra debajo de nuestros pies, las galaxias por arriba. Micro y macro. Lo universal, lo particular. Obsesión y magia.

Nostalgia de la Luz debe su éxito a un trabajo formal que llega más lejos que sus personajes : una ciencia insólita del montaje, una magia de la asociación entre las cosas y los seres, un arte de poner al día conexiones insospechadas. Momias y telescopios, bolitas de niños y galaxias, cielo y tinieblas, huellas del pasado y proyecciones del futuro, dolores infinitos y paz entran en la danza del espíritu poético que le sitúa, de alguna manera, entre “2001 Odisea del Espacio”, de Stanley Kubrick (1968), y “El Sol del Membrillo”, de Víctor Erice (1992).

La manera de abordar los temas científicos desde una respetuosa distancia. Él es un observador aficionado, no un experto, por lo que no convertiría jamás su película en un documental para la National Geographic



Subtexto:

“Creo que la memoria tiene fuerza de gravedad, siempre nos atrae. Los que tienen memoria son capaces de vivir en el frágil tiempo presente. Los que no tienen, no viven en ninguna parte.” Patricio Guzmán.

Según esta conmovedora e inspirada frase del director se refiere que en este documental muestra tal cual es la memoria desde dos perspectivas vistas de diferente manera y que audazmente se correlacionan. En el caso de las mujeres ha pasado más de 30 años después de esta dictadura que arrasó y desapareció con sus seres queridos pero para ellas es aun un presente frustrante y su fragilidad de presenta en el no poder hacer nada y nunca haber encontrado a sus seres queridos.

Después del golpe militar contra el gobierno constitucional en dónde Patricio Guzmán fue encarcelado, el pueblo chileno y sus partidos de izquierda pagaron un inmenso precio en la lucha por resistir y recuperar la democracia pagando con sus vidas, siendo así el pueblo chileno trataba de hacer justicia y recuperar dicha democracia derrocada y mientras tanto Estados Unidos por detrás apoyaba el sucio trabajo.

Desde de su exilio, en 1973, Guzmán no deja de confrontar su país con su pasado. Nunca lo ha hecho antes con tal sensibilidad y elevación de alma como en este documental.

cuenta una historicidad de que su país que aun trata de ubicar respuestas tras la dictadura de Pinochet. De este modo, y para dar paso a la absoluta transparencia, Nostalgia de la luz trata y logra exponer sin artificio, los diferentes motivos que envuelve todo lo que se encuentra en el imponente desierto, todo lo que el gran astro con su luz logra envolver; desde los arqueólogos que trabajan duramente para recolectar señales en las rocas, los astrónomos que exploran el puro e inmenso cielo chileno para diseñar un pasado más lejano, y las mujeres que aun buscan los huesos o los cuerpos momificados de sus maridos que fueron enterrados y esparcidos por el desierto durante la dictadura. a su vez, todos ellos sumergidos en esta coyuntura histórica que los ha determinado, tocan la herida de un país que al parecer no ha trabajado su pasado y que se encuentra todavía inmovilizado por el golpe de estado.

Así es como la ley de autoamnistía que preventivamente se votó el dictador Pinochet como propia protección y la de sus seguidores, ha impedido hasta ahora que las denuncias de las víctimas sobrevivientes y de los familiares de torturados, asesinados y desaparecidos, hayan tenido andamiento ante la Justicia entonces en donde esta el pasado si en un ahora se impide estas denuncias, ¿aun es el año 1973 en Chile en cuanto a este aspecto?

Las mujeres de Calama son conocidas en todo el mundo por su incansable lucha por los Derechos Humanos y por su constante búsqueda, por más de 30 años, de los cuerpos de sus familiares asesinados. También, por patrocinar causas tendientes a ajusticiar a los culpables de los crímenes cometidos en Calama por la dictadura en 1973 y años posteriores.

Nostalgia de la luz permite también sin duda comprender mejor un acontecimiento reciente al estreno del film: el rescate de los mineros de San José, también en el desierto de Atacama. Como si detrás de esta historia de seres vivos, arrancados de las entrañas de la tierra y la dramatización exagerada de la solidaridad y la compasión delante de las cámaras de todo el mundo, saliera a flote la mala consciencia de los otros muertos sin su atención.

Habla de la capacidad de un contador de historias para elaborar narraciones que contienen temas supuestamente inconexos

Por medio de la comparación, sitúa al Desierto de Atacama como el espacio físico donde conviven científicos que buscan respuestas a través del cielo más transparente del mundo, con familiares de ejecutados políticos que buscan respuestas (cuerpos) en el desierto más árido del planeta. Mientras unos tienen la cabeza apuntando para arriba, otras miran hacia abajo. Y aquí la lucha contra el olvido es fundamental, una carrera contra el tiempo.

Contexto:

País(es) Chile, Francia, Alemania. Año 2010 Género Documental / Drama Duración 90 min Idioma(s) Español, Inglés Formato 35 mm



“Ojala los telescopios no miraran solo al cielo, sino que pudieran traspasar la tierra para poderlos ubicar.” dice Violeta Berríos.

consiste en poner esas búsquedas y los personajes que las encarnan, en relación. Gaspar el astrónomo, Lautaro el arqueólogo, las viudas Victoria y Violeta comparten la misma obsesión por los orígenes, que del Universo, que de la civilización, que del mal y de la muerte. La mirada en las estrellas o las manos en la arena, conocen la misma incertidumbre, el mismo sentimiento de relatividad y de precariedad, la misma porfía en buscar la luz en esta noche profunda que rodea la humanidad. Eso les transforma, para nosotros, en personajes preciosos y conmovedores.

Está el caso de Valentina, joven astrónoma, que saca de la observación del ciclo del Universo una razón suficiente para apreciar la vida, después de que sus dos padres han sido asesinados cuando ella era solamente una niña. Vemos la frágil imagen de esta joven huérfana que posa con su niño, la última belleza del filme : sacar de una tierra ingrata y de una historia inhumana, la fuerza de buscar todavía, es decir, de esperar todavía.

El testimonio del arquitecto Miguel Lawner, quien trazó mapas y dibujos de su centro de detención utilizando como método el recuerdo de los pasos que contaba en el lugar, es un homenaje al ser humano, a la inteligencia, al instinto de supervivencia.

Aquellas esposas, madres y hermanas de ejecutados por la dictadura de Pinochet que por más de 30 años han barrido el desierto buscando los restos de sus seres queridos, es fundamental para comprender esta relación que hace Guzmán entre el polvo de la tierra con el polvo de estrellas. Mientras observamos al cielo buscando el origen de la humanidad, el big bang y el universo como gestor de vida, otros se encargaron de robarla a tanta gente. Otros asesinaron. Pero así como esta nueva sociedad pareciera no estar pendiente de la labor de los científicos, tampoco parece importarle lo que hacen estas mujeres, ni su lucha, ni sus reclamos.

Esa es la relación que vio Patricio Guzmán y que plasma con poesía y metaforicamente en “Nostalgia de la Luz”. Porque ese es el camino que escogió, valerse de temas que incluso nos parecen tan desconectados, para presionar los recuerdos, para que no nos sumerjamos en el olvido, que no perdamos la memoria, allí donde se sitúa el alma de la persona y de los pueblos. Y su verdad.







WEBGRAFIAS

http://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick

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MUJERES DE CALAMA

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                 Ilustraciòn de portada Sarita Patiño / Agencia Trompo




EDICIÒN  80
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NOVIEMBRE 7 - NOVIEMBRE 27
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DANIELE FINZI: " HAY MILES DE POETAS POCOS SOBRESALEN PERO SOLO ALGUNOS SON POETAS"

                                                                    Daniele  Finzi



Por

Andrès Romero Baltodano



PARTE 1.







Daniele Finzi estuvo de paso por Bogotá en medio de la realización del Festival Iberoamericano de Teatro 2012 y su programa “encuentros con directores” que en general acercan la obra del artista con su publico. Estos encuentros son casi secretos no se les hace prensa no tienen espacio estos luminosos encuentros en los grandes medios y si llegaran a hacerse presentes ( tal vez por equivocación del conductor de la camioneta o por “afán” de relleno” tal vez a un hombre tan profundo como Finzi escasamente le preguntarían por la extensión de lo que esta en el boletín de prensa acerca de el - una cortísima nota de noticiero no abarca el pensamiento de un ser humano como Finzi-).

Nosotros fuimos al encuentro y tomamos el papel de escribas de la palabra, para por lo menos dejar una memoria de las interesantísimas apreciaciones de este hombre de teatro…aquí se las dejamos lo mas fieles posibles a sus intervenciones, algunas motivadas por participación del publico que hacia algunas preguntas…

La transcripción es como dijimos de escriba y lo interesante son los conceptos y los acercamientos a muchos temas que tienen que ver con artes maravillosos como el circo y el teatro…



Disfruten de estas frases que no son celebres, sino frases como ramas de un árbol de un humano que dejo al pasar por este altiplano donde ya no hace frio….



Anexamos una corta biografía de Daniele para ilustración del Lector:





Daniel Finzi Pasca nació en Lugano en 1964 en una familia de fotógrafos. Es dramaturgo, autor, coreógrafo y payaso. Fundó el Teatro Sunil en 1983.



Ha escrito y dirigido una quincena de obras que han recorrido el mundo, entre las que destacan: 'Rituale', 'Viaggio al Confine', 'Dialoghi col Sonno', 'Percorsi Obbligati', 'Giacobbe', '1337', 'Aitestas', 'Te amo e Visitatio', en coproducción con Carbone 14 de Montreal.



El Circo Eloize lo invita a escribir y dirigir su nueva creación. En 2002, nace 'Nomade-La Nuit, le ciel est plus grand', obra que obtiene de inmediato un importante reconocimiento internacional. En 2003 presenta 'Rain-Comme une pluie dans tes yeux' con el que da la vuelta al mundo: Nueva York, San Francisco, París, Londres, Hong Kong, Madrid, Viena, Roma y Milán.



El Circo del Sol le encarga la dirección de un nuevo espectáculo. En abril de 2005 estrena en Montreal 'Corteo' con mucho éxito. 'Nebbia' es su nuevo trabajo, presentado en diciembre de 2007, en Ginebra.

(tomado de Swissinfo.ch.com)











Aquí sus palabras :





“Uno cuenta lo que conoce como en la cocina como los perfumes de su infancia es ahí donde uno se encuentra ahí se encuentra mas sereno mas tranquilo. Contamos lo que conocemos”





- “ A veces me dicen que estamos haciendo el mismo espectáculo…uno tienen que ser como perseverante hacer un agujerito en la tierra…”



- “El mundo del arte prefieren ajuegerear en varios lugares y encontrar cada vez cosas distintas y hay otros como yo que empiezan en un lugar y de allí no se mueven.”





- “La infancia, la amistad es lo que perdura.”







- “ Me fui a la India por una pena de amor soy un experto en dramas de adolescente cuando en la familia se tienen problemas me los mandan a mi. Al llegar a La India ,descubrí tantas cosas…”



-“ El arte necesita estar en la piel interpretar el instante una forma maravillosa de estar en escena.

Y el tiempo como el viento, el agua nuestro trabajo necesita de time necesitamos ser trabajados por la vida.”



- “Fellini , definía el payaso como la sombra del humano.”



- “ Vengo mas del teatro siempre hablamos en términos abstractos la necesidad de tener términos claros que es clown para ustedes, hay muchas definiciones muchos puntos de vista. No veo la diferencia entre un actor y un clown.”



- “El proscenio es inventado y Shakespeare lo usa mucho actores con acróbatas clown , el proscenio es una frontera atrás es una cosa adelante es otra.Dario fo habla desde el proscenio.”





-“ Se crean conexiones coherentes el actor no se preocupa de la coherencia desde el clown el danza una danza de cortejo , cortejas el publico no estas actuando estas cortejando”



“ Los clown nos movemos como títeres dirigidos por un titiritero.”



-“Yo cuando actúo me pongo atrás de mi.”



-“Un libro, el teatro de las marionetas el movimiento preciso de un oso, es trabajado desde un titiritero con alma y esto produce una levedad que tratamos todos de encontrar.”





- “ Los franceses hablan del bufón como acto de estupidez, en los italianos que han trabajado con esta referencia inconscientemente hay elementos que recupera de la forma de actuar.

Que significa cortejar? Digamos que ustedes recuerdan en su juventud muy jóvenes que iban vestidos de manera “especial” y hay tipologías de vestuario en la fiesta uno va de guapo elegante, otros fungen de lideres llegan en el coche del padre.

En la tradición del clown blanco finales el siglo XVIII se peleaba eran excéntricos y bellos.Otra tipología es el desabrochado, coches destrozados se tropiezan se caen…Otra tipología es el clásico hippie intelectual con libro Nietzche solo lee y medita…

En la tradición napolitana hacen referencia al gesto de e peque, el polichinela napolitano son filósofos de la idea “diga cualquier cosa”

Otra tipología en el clown es el solitario filosofo profundo en la terraza y comienza su perorata de trascendental y recuerda cosas y comienza a filosofar..

Los pierrot tienen violencia interior “.







“ Hay muchos clown jóvenes que se ponen nombres como: “Pelotita” , “Bamban bambun “.El nombre del clown debe ser de guerrero, es mejor un nombre mas fuerte y no burlesque.”







- “El Clown a veces se desvía a la trágica y otra a la hipertràgica para obtener éxito y lo grave es que tenga éxito porque tendría que seguir en una simulación eterna”.





- “Cuando actúo se hace una serie de tácticas que estén dentro de la dramático y no desde lo formal. Usando estrategias que se desarrollan en el circo con el clown. Hablar del dolor o la muerte puede herir profundamente y no esta en la percepción del clown y d esta forma cada uno se entrega”.



- “A mi me gusta mas hacer llorar.”



- “ Me llaman desde Las Vegas (Circo del Sol) para dirigir la nueva creación…y yo dije haría un funeral de un clown .La creación en el circo es uno de los lugares donde puede copiarse con gran ligereza, los números de un circo a otro..uno copia vio y copia… Maurice Bejart copia también. En El Circo del Sol empuja la razón de renovar y lo nuevo necesita de la tradición.







- “Tarea de ustedes el saber que lo que vienen del otro lado del océano no se debe aprender. Uno tiene que contar las historias de su jardín. No tengo TV en casa porque soy dependiente de la tele, no puedo evitar ver el chavo del ocho ya que es un paradigma muy fuerte es interesante entender a Jacques Tati a Laurel y Hardy (conocidos en Colombia como “El Gordo y el Flaco”) y el Chavo y Cantinflas son profundos .Es importante aprender de sus raíces para quebrar lo eurocentrista y dejar de ser estudiantes para pasar a ser maestros.”





- “ Tengo gran duda cuando llevamos la simplicidad de lo que hacemos a términos grandilocuentes como “lo máximo es la poesía!” Estas en un circo con un malabarista y un doctor puede ser también un excelente persona”.





- “Hay indulgencias sobre los cirqueros o músicos simplemente se debe ser grande y profundo en lo que hace, por eso hay una decadencia en el arte cirquero porque muchas veces se queda en seguir la tradición en los números uno debe ser fuerte.”





- “Hay miles de poetas pocos sobresalen pero solo algunos son poetas”





-“Necesitamos simplemente ser y hacer circo”

- “Cuando se habla de nouvelle cirque yo no hago circo. Para mi el circo es una carpa, una forma y unas geometrías. La acrobacia es un lenguaje antiquísimo y antes de Ashley que en un espectáculo ecuestre hizo el primer circo. La acrobacia a diferencia de la danza, nos remite a algo tan míticamente anclado a las grandes cosas de la vida. Cuando trabajo jóvenes acróbatas en El Circo del Sol son gimnastas de gran nivel pero de ahí hay que entender la acrobacia. El esqueleto está hecho para cuatro patas y decidimos ponernos en dos pies en una lucha contra la naturaleza, la acrobacia continua lo natural de estar en cuatro, patas de estar en equilibrio. Los niños son acróbatas naturales y la acrobacia entonces nos remite a esto y entendemos la acrobacia c como proceso chamanico es una lucha con las fieras. Hay gente que para demostrar que se es hombre debe cazar, la acrobacia es un lenguaje extraño profundo. El público viene a ver lo que le toca y otras lo aburren. El equilibrismo a cada uno lo toca de manera diferente-En cada uno de los espectadores hay una manera de asumir el malabarismo. Estas frente a domadores, funámbulos y estos le hacen recordar o volar o estar frente a un precipicio no somos malabaristas solo despertamos el anima del equilibrista que mira”.





Continuara…

DOCUMENTAL: HABLAR DE AMOR CON UNA DESCONOCIDA

                                               Fotografía  Andrés  Romero Baltodano



 Karen Gómez es una egresada de la carrera de Medios Audiovisuales del énfasis de televisión. Su trabajo a estado vinculado a la televisión cultural en programas y proyectos emitidos básicamente por Señal Colombia.


Es fotógrafa, camarógrafa y en estos días se encuentra por tierras mexicanas y se le ocurrió este proyecto que queremos compartir con ustedes.



El texto que leerán a continuación está escrito por ella y en el link encontraran estos pequeños documentales sobre el amor…



ARB





Ruta: Cancún - México Distrito Federal

Fecha de inicio: 26 de julio

Fecha de llegada: 21 de Agosto

Presupuesto: 643 dolaretes



Implementos de viaje:

Una maleta ligera

Una hamaca

Una cámara fotográfica compacta

La Mini grabadora de mi hermano

Y un micrófono de solapa



Objetivos del viaje:

1. Andar

2. Entretenerme para no pensar en lo que dejé (ojalá bebiendo mezcal)

3. Preguntarle a los que me encuentre en el camino si alguna vez se han enamorado

4. Grabar sus respuestas



Bajé del avión con el micrófono instalado y la grabadora lista para dar rec.

10 minutos y ya estaba grabando.

No se si soy buena conversadora

O quizás es mi aspecto (güerita, cachetes rojitos, flaquita, de ojos tristes) que no logra intimidar a las personas y me responden a cualquier barbaridad.

No me voy con rodeos me gusta hablar de amor porque desde que me enamoré por primera vez (hace muy poco) no me interesa hablar de mucho más.

Y debía aprovechar mi viaje para conversar con los meros machos, esos de las películas que veía de pequeña con mi papá;

Hombres de bigotes abultados, de sombreros gigantes o corpulentos luchadores.

Aquí entonces relatos de hombres que me encontré en la carretera.

Muchos sin bigote y flacuchentos pero tremendos hombres

que no tuvieron lio al hablar de amor con una desconocida.



http://alomeromacho.wordpress.com/

CONSPIRADORES DEL PLACER: UN SVANKMAJER ARRIESGADO E INCESANTE

                                    Afiche promocional de la pelìcula Conspiradores del Placer






Por

Juan Sebastián Pinto Muñoz

Estudiante de Medios Audiovisuales

Especial para La Moviola





El cine es un lenguaje, que encuentra entre sus posibilidades comunicar desde diferentes puntos siempre algo, como una orquesta con todos los instrumentos. Svankmajer conoce estos elementos tan bien, que puede orquestarlos de manera simultánea perfectamente. Sus conocimientos desde lo gráfico, el teatro, la escultura y poesía le han permitido moverse dentro del lenguaje cinematográfico como si hubiese nacido entre cintas. Uno de los exponentes más importantes de la animación (Stop Motion) y se ha considerado como una influencia para otros realizadores, es indudable la experiencia que tiene este director Checo en la imagen y la comunicación visual. Su trayectoria como cineasta le ha permitido explorar diferentes elementos que el cine permite, sin embargo, es notable que lo plástico permanece en su obra como el elemento más importante para sus creaciones



.En Svankmajer sobran las palabras para comunicar, la ausencia comunica, se concentra en lo visual, en el detalle. La escultura, así como la marioneta es un elemento que ha sido fundamental en su creación, así como la relación que encuentra el el uso de los materiales, en el caso de Passionate dialogue (1982), el mensaje, el pensamiento que junto con el movimiento y las formas; que desde la manipulación de arcilla hace que el espectador encuentre en el juego del movimiento una lectura diferente del acto sexual, además del papel de la moral entre la relación deseo-consecuencia. El recorrido es extenso, y el papel de la marioneta, de ese reemplazo cuerpo, rostro, sigue presente, del juego entre lo que posible. Es un director inteligente, cada cosa en su lugar no deja nada de lado, desde el color, la locación, el movimiento, y la presencia de la música. En The Last Trick (1964) su primer cortometraje, muestra la influencia del teatro en su lenguaje y el papel del objeto como parte de la comunicación imagen-movimiento. La música es utilizada de tal forma para que pueda comunicar más allá, de la simple sugerencia, y el Stop motion como técnica usada como referencia. Hay que señalar que Svankmajer tiene infuencias del surrealismo para realizar sus trabajos, y eso se puede rastrear en la forma como él desde su manejo de objetos incluye la presencia de lo interior, de la mente, el arriesgado e incesante inconsciente. En palabras de Bretón “No será el miedo a la locura lo que nos obligue a bajar la bandera de la imaginación”.

Queda puesto sobre la mesa un tema que podemos sacar a relucir, para poder hablar del lenguaje del director Checo; sobre todo en la interpretación que el mismo sugiere sobre temas del ser humano, entre lo que se expone la imaginación. En esto el manifiesto surrealista es claro y preciso, la imaginación es el puente para poder conseguir la libertad, no precismanete disfrazada de felicidad. En Svankmajer, el papel de lo imaginario, en cuanto a un sujeto que siente llevado a través de sus deseos es utilizado de tal forma que podemos construir pensamientos sobre lo que puede ser posible o no. Esto partiendo de las ideas psicoanalíticas que se han llevado a cabo por Freud o Lacan. En “Conspiradores del Placer” este tema es llevado a lo máximo y el placer toma un papel para poder explicar formas de exclusión en la sociedad en cuanto a cómo vemos el papel de nuestra sexualidad y las formas de conseguir placer.





Desde que comienza el film, la presencia de lo sexual hace presencia, nada es arbitrario, nada es puesto a la deriva. Svankmajer es un director detallista, se preocupa por cada cosa para comunicar algo, algo preciso. El objeto como productor de placer. La imagen hace presencia y todo lo que vemos es placer, sexo lujuria. Imágenes que muestran todo lo que el ser humano busca dentro y fuera de lo que vive. El cuerpo como puente para poder sentir.



Escenas que sugieren, que invitan, no se queda en mostrar a los realizadores como simples personas, sino más bien que los incluye dentro del relato. Es decir no solamente son los actores los que viven ese deseo de sentir sino que ellos mismo, se están metiendo en la reflexión.



El relato se va construyendo y con él, la vida de dos personas incialmente, el principal, un hombre calvo, que se detiene en una tienda de revistas, que entra y se mueve dentro del espacio. La tienda, un lugar en dónde la persona se sumerge dentro de sus propias ideas, compra, mira, lo miran, y se va. Heterotopía tal vez, o división del espacio y de la privacidad. La cámara se centra en el rostro, el ma mirada, en ese control sobre la persona que compra. Y el tendero es una especie de cómplice padre con sotana que detrás del confesionario mira y juzga, o dice “yo también lo hago”. El protagonista duda, en coger la revista porno, pero se decide y se la lleva. La mirada es el juzgamiento implícito en cuanto a nuestra posición frente a lo sexual.



La ciudad y la casa, lo privado y lo público dentro de otros espacios que se unen entre sí, así como los personajes. Svankmajer juega con esto, con lo privado y lo público, por lo general nosotros no podríamos disfrutar de una revista porno en cualquier lugar. Un sitio cómodo, familiar sería más sencillo para nosotros entrar en contacto con nuestros deseos. Con nuestras perversiones.



El armario, es un objeto que permite visualizar y discernir en el pensamiento humano, un acercamiento a las teorías psicoanalíticas. Una entrada hacía el pensamiento hacía lo que queremos, esto es simultáneo con la secuencia de la revista porno. Sugiere un deseo. Sugiere el estar dentro o querer hacer algo, y el armario lo representa. Lo que tenemos guardado allí en nuestro inconciente.

Al igual, Svankmajer muestra los comportamientos del hombre, lo psicológico en cuanto a las mañas que usamos cuando nos enfrentamos a una situación. La rascada de nariz, el frote de manos. Modos de conducta que son producidos por una situación o en el caso psicoanalítico, una represión.



El rostro, como canal de expresión de lo que sentimos. Se centra en lo que nosotros permitimos mostrar cuando sentimos placer. Siempre está en juego un diálogo entre lo que podemos o no mostrar, además del lugar que lo podemos hacer. La música juega un papel fundamental para producir una interpretación sobre lo que se está diciendo, es acertado, y además es una característica singular de Svankmajer.

La música apoya totalmente el relato, es increíble la forma en cómo él implemtenta, el juego entre lo que pasa y lo que se oye. La ausencia de palabra es rica y se disfruta, no necesitamos de ella para poder sacar nuestras propias conclusiones.



Esta secuencia, muestra como la inteligencia y el uso de la metáfora en el cine es fundamental para poder comunciar la idea proyectada por el director. La sensación de excitación es efervescente hasta estallar, se intodruce en lo húmedo. Curiosamente llega hasta el punto de excitación máxima y el vaso eyacula sobre una mujer de papel. Esto ayudado con la música, que con un tutti forte ayuda a sentir la excitación total del momento



Y de nuevo el armario, ese poder oculto entre lo que sentimos, lo que queremos hacer. El inconsciente, que a la vez es consciente porque el relato se mueve dentro de lo que no puede ser posible, lo fantástico también juega un rol esencial dentro de la obra del checo. Si bien sabemos que lo inconsciente se muestra de manera tal que no nos damos cuenta, el espectador es testigo fiel de lo que el otro siente y quiere. Y no podemos juzgar de qué manera ese otro busca ese placer ocómo lo hace, sino a partir de nuestra mirada, subjetiva de loq eu nosotros como moral entendemos. Así lo que el otro hace se indentifica con lo que nosotros posiblemente trataríamos como absurdo o mal visto.



El ojo que mira con recelo. Los movimientos hacía dónde nos miran. Los posters puestos en la habitación, con sus miradas, son hombres apuestos que son testigos de lo que está dispuesto a hacer.
Nada es puesto arbritariamente. Se nota el trabajo escenográfico, se ha tomado como parte esencial del lenguaje, así como en el teatro, que no se puede dejar nada descubierto, Aólo recomendaciones que nos sugieren una idea y además un signo. En el caso de la semiótica, y lo que ellos nos comunica. Podríamos decir que ese ojo es el testigo de lo que sucede, y además el otro que mira como modo de juzgamiento.





Y se aleja la cámara y el entra a armario, se deja llevar por lo que sucede, por sus deseos. La conspiración es clara, la situación precisa y todo está dado para producir una historia de encuentros pasionales con nosotros mismos. Estamso imerson dentro de lo que nosotros no vemos, y no nos muestran en la televisión, en la religión , en la escuela. Se aleja la cámra para dar paso a otra vida a otro deseo.



Pero podríamos encarar dos cuestiones fundamentales, uno que jan Svankmajer mezcle lo real con lo posible, a manera de Stop motion, la cual es su técnica por excelencia, maestro de la animación. Y además que eso lo involucre con lo reprimido del incosciente. Lo otro es poder unir todas esas anotaciones en cuanto a lo placentero, situarlo en un dialogo con lo erótico y ponerlo a encarar como satírico. Es decir que encuentra toda una comunicación y muestra como nosotros percibimos el sexo. En el caso de una sociedad como la colombiana que todavía se rige con lo espiritual fanático. Además de poderse dar el lujo de creer en sociedades que reparten volantes diciendo que uno se tiene que conocer a sí mismo. Además que no se le vaya a pasar por la cabeza masturbarse porque es malo, daña su cuerpo y esa búsqueda de placer es reprimida no sólo por la iglesia sino que se han comido el cuento que hasta las escuelas todavían repartan este conocimiento para no dejar liberar esas pulsiones. Recordemos la mirada de lo reprimido y las manifestaciones que se han dado alrededor de los psiquiatras al enfrentarse a un violador de niños. Y la sociedad misma cuida a esos violadores tratando de justificar su posición porque vivía con una niña que lo provocaba.

La mirada que se cuestiona Svankmajer en lo placentero y lo sexual es la mirada que nosotros le damos a nuestro propio placer. No solamente es juzgar al tipo que está haciendo una máquina que pueda estimularlo y hacerlo eyacular mediante la masturbación. Se juega a una doble moral, como si nosotros no hubiesemos visto porno y nos hubiesemos entregado a una máquina que no beneficia en esa búsqueda de placer. El computador en la vida cotidiana de las personas actualmente cumple ese papel, el desplazamiento que se ha dado es fundamental. Por eso la máscara es esencial en la comunicación de Svankmajer, cómo cada quién usa su mácara para poder enfrentarse a sus propios miedos o en el caso del hombre calvo a sus deseos reprimidos. La marioneta como parte, extensión de nuestro propios deseos. No podemos enfrentarnos a esto en una sociedad como la nuestra que sólo busca el juzgar a una persona por su ideal. Cómo es posible que todavía se tolere la violación y poco podamos entder sobre ella. Sobre la persona, sobre nuestro cuerpo.









Conspiradores del Placer (1996)

Dirigida: Por Svankmajer

Producido por: Jaromir Kallista

Protagonizada por: Petr Meissel

Música: Olga Jelínková, Sthepen Quay, Timoteo Quay

Cinematografía: Miroslan Spala

Edición: Marie zemanova