Ilustración de la portada Andrés Romero Baltodano
EDICIÓN 91
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M A R Z O
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2 0 1 5
Cuando el arte deposita su mirada en nuestros ojos
Por
Ángela Sofía Rivera Soriano
Especial para La Moviola
Maurice Merleau-Ponty ha planteado en un
texto titulado “El ojo y el espíritu”
lo siguiente: “Es necesario que se despierten con mi cuerpo los cuerpos asociados, los ‘otros’ que
no son mis congéneres, sino que me habitan (…) El pintor ‘aporta su cuerpo’
dice Valery. Al prestar su cuerpo al mundo el pintor cambia el mundo en
pintura. Para comprender esta transubstanciación, tenemos que volver a encontrar
el cuerpo operante y actual, aquel que no es un pedazo de espacio, un haz de
funciones, que es un entrelazamiento de visión y de movimiento”[1].
Este fragmento nos revela la ruptura del acto de pintar con la mera
reproducción de lo existente, tratándose más bien de crear nuevas existencias a
través, en este caso, de la pintura. “Hacer visibles las fuerzas no visibles”
volverá a decir Merleau-Ponty esta vez apoyado en Paul Klee, porque el pintor
cercano al surrealismo sabía que ya no podía tratarse, para la mirada, de
contemplar el mundo, sino de permitir que el mundo y la mirada finalmente se
supieran un mismo efecto de lazos más profundos que superan la dualidad
sujeto-objeto: nueva relación en la que ya no se sabe quién es el que mira a
quién puesto que no nos encontramos ante dos realidades aisladas sino ante una
sola que, en reciprocidad informe, muta sus direcciones. Klee: “En un bosque,
he sentido varias veces que no era yo quien miraba el bosque. He sentido, en
ciertos días, que eran los árboles los que me miraban, los que me hablaban… Yo
estaba ahí y los escuchaba… Creo que el pintor debe ser traspasado por el
universo en vez de querer traspasarlo…Yo espero estar interiormente sumergido,
enterrado. Quizá pinte para surgir”[2]
En su
texto “El objeto del siglo”, Gerard Wajcman apunta algo similar. Presenta el
trastorno de las imágenes y la mirada, la cual ya no sólo ve, sino que se crea
gracias a ellas. Esta inversión, en la que ya no es la mirada la que antecede
al elemento observado sino lo contrario (a saber, la mirada de la imagen es
creadora del propio mirar) es la que permite decir a Wajcman que el estatuto de
la pintura es puesto en duda: ésta ya no sirve para ser vista, sirve para
observar, para mirar nuevos tipos de sensibilidad no visibles para los ojos de
los noticieros y los periódicos, y al hacerlo, llevar tales tipos a la
visibilidad, crear nuevas sensibilidades, nuevas realidades antes inexistentes.
Es así cuando señala que la pintura está para dar a ver lo nuevo y para hacer
ver de manera nueva. Las artes se encuentran en la capacidad de mostrar lo que
de forma meramente subjetiva no puede verse ni ser dicho, puesto que la
subjetividad, para hacer visible lo que no se ve, requiere de las fuerzas
pictóricas que lo descentran e introducen en un campo sensorial de umbrales más
numerosos: la pintura bifurca la percepción, que entonces se aleja de lo ya
dado para sumergirse en lo que está por darse y crear un nuevo tipo de campo
perceptivo.
Las
imágenes se convierten en cuerpos que interactúan creando una nueva forma de
contemplar lo existente; contemplación activa que transforma los medios que las
circundan. Los cuerpos liquidados de Auschwitz
ciertamente son también imágenes en creación: después de los campos de
concentración y de las bombas de hidrógeno toda figura y todo rostro no pueden
dejar de verse atravesados por tal acontecimiento; y sin embargo Auschwitz no acaba la poesía, por el
contrario, la invoca, la necesita, la llama, como un cuerpo herido necesita una
nueva salud que le permita levantarse.
Andy Goldsworthy : Todos los caminos conducen hacia adentro
Retrato tomado de internet de Andy Goldsworthy
Por
Giovanna Faccini
Docente Medios Audiovisuales
Especial para La Moviola
“Pero el templo al
establecer un mundo, no hace que la materia se consuma, sino ante todo que
sobre salga en la patencia del mundo de
la obra; la roca llega a soportar y a reposar, y así llega a ser por primera
vez roca; el metal llega a brillar y a centellar, los colores a lucir, el
sonido a sonar, la palabra a la dicción. Todo esto sobresale cuando la obra se
retrae a lo macizo y pesado de la piedra, en lo firme y flexible de la madera
en lo duro y resplandeciente del bronce, en la luminosidad, el color, en el
sonar del sonido y la fuerza nominativa
de la palabra”.
Heidegger,
El origen de la obra de arte
“A
world that forgets the earth is a world under the spell of "floatin
away" from its destiny, whereas an earth conceived "beyond" or
"indifferent" to the openness of the world is a conception of the
earth in which all cows are black”
Nicolas de Warrren, On the beaten path: The artworks
of Andrew Goldsworthy
…“mirar dentro de un hoyo negro es como mirar la
cumbre de un acantilado, es la sensación de ser arrastrado al hoyo negro, a la
oscuridad, a la profundidad, hacia la distancia… el diálogo con la piedra es lo
que hace el muro… la conexión con el color rojo de la tierra, es la conexión con su propia sangre…”
Palabras de Goldsworthy
en el documental Rivers and Tides
Contemplar
la obra de Andy Goldsworthy después de leer a Heidegger, me ha permitido
encontrar un nuevo significado de su
trabajo, una verdad que siempre ha
estado en su obra pero que no había podido develar; la verdad sobre la obra de
Goldsworthy no solamente se remite al cuidado de la naturaleza y la frágil
condición ecológica, no es solamente parte de un movimiento de consciencia
verde; su trabajo instintivo con la naturaleza
y sus elementos, crean una percepción y un deseo inmenso de entender la tierra,
su intención no es dejar marcas en el paisaje sino permitirnos recordar que no
somos dueños del mundo sino que hacemos mundo gracias a la tierra y que en esa
medida se hace importante su cuidado y preservación.
Goldsworthy
integra en su discurso sobre la naturaleza, el acontecer de la vida, a través
de los ríos, las mareas, las líneas que sigue en el agua, entiende los ciclos
naturales de los cuales no es ajeno el hombre. Estar en concordancia con la
naturaleza nos recuerda que estamos vivos. La naturaleza es una metáfora de la
existencia, y por ello nos hace sentir agradecidos por estar aquí y tener la
oportunidad de experimentarla, su obra nos conecta con la existencia de otros
seres vivos y su construcción intuitiva y respetuosa basada en los materiales
de la naturaleza y su manipulación, el trabajo de Goldsworthy es como el de “la araña que exhibe profundos niveles de
consciencia y que está en sintonía con la mente de la naturaleza” (Donovan,
pág. 2) la araña no es consciente de su diseño pero se puede aceptar la idea de
una práctica instintiva y experiencial basada en los materiales de la
naturaleza y su manipulación, se podría decir que la araña exhibe profundos
niveles de consciencia. La mente de Goldsworthy ciertamente no es como la de la
araña pero está inmerso física y mentalmente en el proceso de construcción que
puede ser muy cercano a la sintonización de la araña.
El
proceso de la obra de Goldsworthy es armonioso con el tiempo y el conocimiento
del material, su trabajo revela sin palabras lo que tiene que decir a nuestra
propia cultura y su relación con la naturaleza, camina sin ningún objetivo
específico y es la tierra la que lo invita a explorar caminos que nunca antes
nadie había caminado; la sorpresa es algo importante en su trabajo, señala que
nunca está preparado, ocurre; éste énfasis en el elemento sorpresa es liberador
pues le permite olvidar ideas fijas acerca de la naturaleza y por lo tanto
comprenderla en todas sus expresiones. Afirma Goldsworthy: “Las ideas fijas me
previenen para mirar claramente. Mi arte me hace ver de nuevo qué hay ahí, y en
ese aspecto yo también estoy descubriendo al niño que hay en mí”[1]
Con la vida podríamos hacer una analogía con
abrir caminos pues a medida que vamos viviendo,
nos damos cuenta de que somos posibilidad finita, tenemos la certeza de
que cualquier camino que tomemos nos lleva inexorablemente a la muerte; sin
embargo estar en la tierra es un regalo,
de tal manera que todas las vivencias que nos forman marcan nuestra
existencia y todo lo que hacemos va haciendo camino en el mundo, sin
embargo, éste camino necesita de la
tierra, donde quedan nuestras huellas, donde nuestro aliento se vuelve uno con
el de los árboles, los animales y el agua, sin la tierra no hay camino, no hay
mundo. La existencia construye mundo,
visibiliza.
Detrás
de la multiplicidad del mundo de Maya[2] está
la unidad del principio cósmico de la energía universal, la energía básica del
cosmos de la que todo lo demás se deriva y se proyecta en la serena plenitud
del ser. En los Upanishads se define el
mundo como una idea, una representación mental de un fenómeno que se agota en
su perceptibilidad, la cual es el acceso a este mundo, no solo de los objetos
de nuestra experiencia sino de aquellos que están en la mente del sujeto. Éste mundo para
Heidegger, representa el carácter ontológico
del existir, y si ese existir es auténtico, el hombre asume su finitud y abre
la posibilidad de ser-en-el-mundo de manera consciente, liberándose del dolor y
sufrimiento.
El
mundo es la suma de las cosas existentes conocidas o desconocidas, la tierra es
lo que acoge y soporta, ella no puede ser amaestrada, la tierra no es el
material del cual están hechas las cosas, entender la tierra como material es
lo que ha hecho que los humanos la usemos como despensa, la explotemos y
llevemos al extremo del agotamiento; la tierra es unidad viviente que se
materializa de diversas formas: en el cantar de los pájaros, el arrullo de la
lluvia, la geosmina[3], las
montañas azules, el grito de júbilo y el murmullo del mar. Es en esta lucha
entre mundo y tierra que surge la obra de arte y en ella se hace presente la
verdad; el arte acontece en esa lucha entre lo que quiere abrirse y lo que
tiende a permanecer oculto. El mundo
está contenido en la tierra, es a lo que
se refiere la obra más allá de la materia, es lo que quiere salir a la luz a
través de la obra de arte. La obra de arte es mucho más que el carácter de
cosa, es una alegoría de la existencia.
La
tierra es unidad viviente materializada en variadas manifestaciones, su unidad
orgánica surge en la unisonancia[4]que
nos invita a cuestionar nuestra actitud frente a la tierra, a percibir lo oculto
sin asaltarla; cuando la escuchamos y prestamos atención a lo que nunca
habíamos sido capaz de percibir, se descubren los lazos que relacionan los
diversos fenómenos aparentemente distintos, lo que presupone la unidad orgánica
de la tierra. La unisonancia nos acerca a dichos fenómenos naturales pero no
como lo ha hecho la ciencia que todo lo quiere constatar, pesar, cotejar, medir
y comprobar construyendo la impertinencia del cálculo en destrucción y
equiparando la naturaleza con las leyes naturales, sino como figura simbólica
de reunión de fuerzas que se resisten a las agresiones intrusas, evoca la necesidad de escuchar la tierra, de
contemplarla sin medirla ni fijarla.
Es
la unisonancia lo que acontece en la obra de Andy Goldsworthy, un artista que
ha sabido escuchar la naturaleza, atiende lo que oye dispuesto a recibir lo que
antes era invisible dedicando más atención a los objetos, momentos y
personas. El trabajo de Goldsworthy se
caracteriza por su cercana atención a las cualidades del lugar, incluyendo la topografía, materiales y la
historia y la respuesta sintonizada a esas condiciones, la relación simbiótica
entre lo permanente y lo temporal (Donovan, pág. XI). Los trabajos efímeros se
perciben de acuerdo con la ética del ambiente, preservan la integridad,
estabilidad y belleza de la comunidad biótica.
“Entender esa forma de energía en mí y que
siento en las plantas y la tierra, esa energía, la vida que corre a través del
discurrir a través del paisaje, esa cosa intangible que está aquí y que luego
desaparece” [5]
Para
Goldsworthy, tocar, mirar el material, el lugar y la forma son inseparables del
resultado del trabajo, el lugar lo encuentra caminando sendas que nadie había
penetrado, la dirección la determina de acuerdo a la estación y toma oportunidades
casi de cualquier fenómeno climático o fuentes naturales como la nieve, la
caída de las hojas en otoño, el color escondido de la tierra y que saca a la
luz de manera respetuosa con la tierra, pinta el cielo de colores que se funden
en los árboles y desaparecen en el viento.
Su
trabajo es intuitivo, nada está calculado, solo escucha, se detiene en los
lugares donde siente que algo debe ser descubierto, a veces en lugares que ya
había caminado varias veces y que se
revelan como si fuera la primera vez; el espacio es imposible de asir en tierra
ajena; los mejores trabajos son los que ha realizado en Escocia,
no solo porque allí han nacido sus hijos y tiene la mayoría de sus
amigos sin por la facilidad de explorar el medio, algo que en Inglaterra es
imposible pues la tierra tiene dueño, se supone entonces que el resultado de su
trabajo se remite a la intensidad del sentimiento que refleja en su trabajo[6]
De
acuerdo con Goldsworthy, es importante conocer el lugar, tener tiempo de
recorrerlo y escuchar los materiales, percibir el movimiento, el cambio, la
luz, el crecimiento y el decaimiento pues dichas características del lugar son
el alma de la naturaleza y es la energía que trata de aprovechar por medio del
trabajo. El material con el que realiza su trabajo no solo es material sino una
apertura en el proceso de la vida, dentro y alrededor de ella; el estado de
cambio permanente de la naturaleza ha sido para Goldsworthy la llave del
entendimiento de su arte por ello siempre está atento al cambio del material,
la estación y el clima que así como abren el espectro de posibilidades de
ejecución de sus obras, también hacen difícil la serialidad de las mismas pues
nunca las condiciones son iguales, a menudo solo puede seguir una línea de
pensamiento mientras una condición particular del clima persiste, todos sus
trabajos, así no sean de la calidad que esperaba, le dan un sentimiento del
lugar (Goldsworthy, 1990)
La
energía interna y el alma de la naturaleza son preocupaciones recurrentes en la
obra de Goldsworthy, uno de los elementos que se repite con frecuencia es el
hoyo negro, el vacío, los puntos de fuga; podemos encontrar un sinnúmero de
ellos en diferentes trabajos realizados con materiales como nieve, hielo,
hojas, piedras, etc… su experiencia con los hoyos negros comenzó con un
experimento en el desierto cuando después de enterrarse en arena mojada y
salir, se dio cuenta que al secarse la arena, se hacía un hueco que no
daba lugar a la sombra, solo un hoyo negro entre él y el desierto. Luego repitió
el experimento en otras obras como Hard
Earth donde entendió cómo al secarse el barro que había puesto en la habitación
iba liberando el negro de su contenedor.
En
el documental Rivers and Tides, Goldsworthy explica su relación con los hoyos
negros, señala que son “una entrada
visual a la tierra, al árbol, la piedra, la entrada por la que la vida se
retira y fluye, el negro es la ausencia, lo intangible[7],
en un árbol, por ejemplo, es la forma como entiende que algo va a volver a la
vida, como el musgo que crece con el tiempo en el hoyo negro de un árbol. “El hoyo se ha convertido en un elemento
importante, mirando su profundidad me enervo, mi concepto de estabilidad es cuestionado
y soy consciente de la potente energía dentro de la tierra, el negro es esa
energía hecha visible” (Goldsworthy, 1990).
Es
el mundo de los mortales el que surge en la obra de Goldsworthy, traduce las
relaciones mundo- tierra, trata de hablar el lenguaje de la tierra con el fin
de interpretar su esencia y re interpretar el mundo como un espacio que se abre
a diversas posibilidades experimentales y vivenciales, su intención no es dejar
marca en el paisaje sino trabajar de manera instintiva y armoniosa con la
naturaleza, sus elementos y su alma[8]
para crear una nueva percepción y un deseo intenso por entender la tierra. Lo efímero en su trabajo y la tensión que
suscitan los cambios repentinos e imprevistos traducen de manera sencilla el
devenir y el caos de la existencia pero también
la constancia y paciencia que hay que tener en el proceso. “Puede
suceder que un trabajo requiera de mucho esfuerzo que al final no se muestra
como si hubiera sido tal, solo se descubre el potencial que tienen los sitios cuando la obra se muestra
terminada, lo que realmente da vida a la obra es lo que causará su muerte,
devela el ciclo de lo eterno, puede ser una forma de tocar el corazón del
lugar, revelar lo que antes era invisible”[9].
Lo
efímero en la obra de Goldsworthy traduce una fracción de la realidad de los
mortales, una realidad que se devela fugaz y que a partir de la fotografía se
logra atrapar, sin embargo, los aprendizajes y experiencias existenciales solo
son visibles para cada individuo y sin importar la ruta que haya trazado, todos
los caminos conducen hacia adentro, hacia el conocimiento de su propio ser, en
el dolor y sufrimiento se devela la
existencia humana y es liberándonos de ella como alcanzamos el poder de la
mortalidad.
Referencias
bibliográficas
De Warren, N.
(2007). Off the Beaten
Path: The Artworks of Andrew Goldsworthy. Tomado
de http://connection.ebscohost.com/c/essays/47833198/off-beaten-path-artworks-andrew-goldsworthy
el 20 de abril de 2014
Donovan, M (2010). The Andy Goldsworthy Project. Thames
and Hudson:
Goldsworthy, A. (1990). Andy Goldsworthy : A Collaboration with Nature .
H.N
Abrams
Heidegger M.
(1936). El origen de la obra de arte. Tomado de
http://es.scribd.com/doc/36911710/El-Origen-de-La-Obra-de-Arte-de-Heidegger el
28 de abril de 2014
Rabe. Ana María.
(2003). El arte y la tierra en Martin Heidegger y Eduardo Chillida. Tomado de http://revistas.ucm.es/index.php/ARIS/article/view/ARIS0303110169A
el 20 de abril de 2014
Riedelsheimer, Thomas (Director). Davies, Trevor (Productor). (2001).
Andy Goldsworthy : Working with Time.(Documental). Alemania,
Finlandia y Reino Unido: Skyline Productions
[2] Es
ilusión, falsa conciencia, lo que seduce a los mortales, engaña por su potente
poder de alusión que nos lleva a seguir y complacer las exigencias y
necesidades de los sentidos. Bhagavad Gita
Capítulo 7 versículo 14
[4] Murmullo
que subyace entre lo mortal y la impertinencia del cálculo en destrucción, cita
de Heidegger en el texto de Rabe, pág. 173
[5] Palabras de Goldsworthy
en el documental “Rivers and Tides”
[6] Ibid
[7] Ibid
[8] Goldsworthy
interpreta el alma de la naturaleza con el movimiento, el cambio, la luz, el
crecimiento y el decaimiento que hay en ella. Andy
Goldsworthy : A Collaboration with Nature . H.N Abrams 1990
[9]
Palabras de Goldsworthy en el documental “Rivers and Tides”
Surplus de Erik Gandini: la soledad y el hombre actual
Afiche promocional de la película
Por
INGRID Y. MARTÍNEZ T.
EIDER Y. ALVARADO
Especial para La Moviola
Este documental que en español
significa “de más”, está hecho por Erick
Gandini, escritor y guionista italiano.
Dentro de sus trabajos tiene el film Quien Traiciono a Che Guevara (2001) que
transluce la verdadera historia sobre cómo fue traicionado y por quien,
generando una investigación extensiva para llegar al tras fondo y sacar de las
tinieblas a quien mal se le acuso por el crimen. También, el documental Videocracy
(2009) que habla sobre la opulencia del poder que se ha gestado a partir de la
televisión en Italia, donde el
protagonista es Silvio Berlusconi. Como podemos ver, sus producciones
hablan sobre los tiempos que vivimos y sobre nuestra sociedad, con un poco de
sátira que caracteriza sus películas, teniendo en cuenta esto empezaremos con
el análisis de sur plus.
En la primera secuencia del
documental, Erick Gandini nos quiere mostrar los hechos que ocurrieron en
La Cumbre del G8 en Génova Italia
en el 2001, donde se encontraron los sindicatos, estudiantes,
ecologistas, y demás sujetos que no estaban de acuerdo con las condiciones de
trabajo y con el daño que las grandes
multinacionales estaban haciendo con el mundo. Una de las razones por las que
protestaban; era por los derechos que deberían de tener como
trabajadores. En el primer cuadro, inicia con la imagen de dos
mandatarios, uno de ellos es George Walker Bush, quien fue
presidente de los Estados Unidos de América desde el 20 de enero de
2001 hasta el 20 de enero de 2009. Y Silvio Berlusconi quien fue
Presidente de Consejo de Ministros de la República Italiana y, también
presidente de telecomunicaciones de Mediaset, una
empresa italiana dedicada a la comunicación televisiva. Estos se muestran en un
primerísimo primer plano como queriendo dar una introducción a la importancia de éstos dos personajes
en el film.
Luego desde un plano aéreo se ven
imágenes archivo de las protestas de Génova, donde una gran
cantidad de protestantes llevaban sus rostros tapados, máscaras anti-gas y
destrozando la propiedad privada. Esta
escena se acompaña de la
voz en off de un hombre que promueve los estragos de la misma
y hablando de las consecuencias de la sociedad actual. Estos hechos nos
llevan a pensar en el Anarco - primitivismo.
Años antes de la cumbre, muchos protestantes pertenecientes al bloque negro, eran seguidores de Zerzan por el libro que él había escrito: futuro primitivo. Zerzan fue el ideólogo del anarco-primitivismo el cual trata de “invocar al hombre de las cavernas y al hombre de neanderthal para indicarnos dónde estaríamos sin la religión, el Estado y los trabajos forzados.” Zerzan propone que para regresar a los años de piedra, el hombre por medio de la destrucción de las multinacionales podría cambiar el sistema en el cual se encuentra envuelto. Esto se ve en el documental en el destrozo de la propiedad privada, como los autos, puestos de ropa, fábricas, y grandes locales de comida rápida como lo es Mc Donald s. Por cierto, hay que decir que esta es una de las empresas más consumidas a nivel mundial. Sin embargo, muchas de sus actividades van en contra de la sostenibilidad del planeta, acciones como talar hectáreas de árboles nativos para la producción innecesaria de envolturas, que en gran cantidad unidas a otros productos no son biodegradables. Por otra parte, la producción de sus carnes se hace con miles de vacas. Las cuales aportan una alta cantidad de gas metano en la atmósfera, ayudando en la aceleración del calentamiento global. Además que a las personas que trabajan en sus establecimientos no se les garantizan derechos laborales.
Se abre otra escena, donde se ve a
Silvio Berlusconi en un plano
medio dando una rueda de prensa sobre
los hechos que sucedieron en Génova. El señala que los que se manifestaron rompiendo y destrozando propiedades privadas
tienen una casi profesional
dedicación a la violencia.
Frente a esto, la respuesta
de Zerzan es que la forma de acción directa no
constituye violencia, sino autodefensa. Ya que los daños no son hacia las
personas si no hacia la propiedad
privada. en una entrevista el
defiende el destrozo de la
propiedad: «La gente –dice– no atacaría
la propiedad privada si tuviera alguna perspectiva racional de que el sistema
va a cambiar para mejor. Pero no es así y la gente está desesperada. ¿Por qué
40 millones de norteamericanos toman diariamente productos antidepresivos?»
Enseguida se ve la imagen de
agentes antidisturbios llamados eurogenford, un eje de combate en Italia especializada en enfrentar motines
y desordenes civiles. Estos personajes
son abucheados por gente,
mientras en un plano conjunto se
muestra la muerte de Carlo Giuliani,
quien era simpatizante del movimiento antiglobalización, y quien se encontraba
ese día en Génova participando de las protestas. Con esto podemos ver en el documental como
la brutalidad y la ignorancia acaba por hacer aparecer la autoridad como
un beneficio que nos salva del salvajismo, pero en este sentido ¿quién
sería el salvaje?
Por medio de los planos que maneja frente al
asesinato de Carlo, podemos ver indiferencia de las demás personas que
habitan el país y la minoría de personas que protestan, esto
se puede ver por el cambio de escala en las imágenes que usa
el autor frente al asesinato de Carlo. El cambio de escala
que maneja el autor es la
siguiente; primero usa un plano en
conjunto posteriormente lo pasa a una plano general y por ultimo a un gran plano general. Donde se
muestra como un asesinato puede ser tan indiferente y tan pequeño, en
comparación a la inmensidad de la metrópoli que termina por ahogar la voz de
quienes protestan.
Pasamos a otra escena, ésta nos
remite a como la elite busca un culpable para los desastres
que ellos mismos han hecho que se produzcan; y este culpable
es John Zerzan.
Inmediatamente aparece en un
primer plano Zerzan; diciendo que él no es el culpable de la contra
cumbre del 2001, y mucho menos de los destrozos de la ciudad. Sin
embargo, él dice que la violencia a la propiedad no es violencia.
Violencia es estar como un zombie mirando programas de televisión basura
como lo son Mtv, y después ir a un trabajo para someterse y comprar cosas
innecesarias, eso sí es violencia. Lo único que queda de esto es , “el
subdesarrollo, la pobreza, la dependencia, el atraso, la deuda, la
incertidumbre, el deterioro y la pérdida de ecosistemas
indispensables para vivir”
Esta incertidumbre en la que nos sitúa el sistema económico actual, y la sociedad de consumo, se puede ver frecuentemente en el documental. Un ejemplo de ello es en el cuadro, donde el martillo le pega a la puntilla en un plano detalle y de fondo pareciera como si el sonido de un latigazo golpeara la espalda del espectador. Esto puede representar una metáfora de las personas que trabajan en las fábricas con salarios deplorables y condiciones malísimas de trabajo, que se encuentran sometidas a tal punto de seguir órdenes y obedecer como máquinas, muchas de estas industrias se sitúan en países tercermundistas o con un alto grado de libertades a la inversión extranjera, la cual no tiene muchas restricciones en cuanto a la hora de actuar permitiéndoles saquear los recursos, dejar miseria y quienes pagan las consecuencias son los habitantes del territorio. Los cuales tienen el único entretenimiento que ofrece el sistema actual: comprar. Pero cosas que a los grandes negociantes les parezca que se deben comprar, y si es posible en cantidad. En el video se ve represando cuando cuatro de los grandes magnates de los negocios entre ellos George Bush, dicen por medio de unos juegos de edición en voz e imagen que monta Johan Söderberg , cosas que pareciera que dijeran lo que normalmente nos dicen con retórica a los ciudadanos de todo el mundo, y eso es: que las reglas que ahora tiene el mundo son las de las multinacionales. Y que estos gastan mucho dinero que se triplica al vender. Que la vida está en hacer negocios y que ni ningún anarco primitivismo ni ningún movimiento nuevo cambiarán el sistema actual.
El consumismo nos está
arrastrando de a poco, nos aterroriza convertirnos en consumidores con
tan poca libertad que solo podemos escoger la marca de lo que nos
obligan a comprar; ejemplo de esto se ve cuando muestran la gran
repetición de carritos de mercado y los carros del parqueadero; a su vez
el hecho de mostrar el movimiento de los automóviles en una autopista nos
habla del progreso que nos vende el sistema que no es un progreso real
sino va en detrimento de las masas como diría Piotr kropotkin "El
origen del Estado y su razón de ser estriba en el hecho de que trabaja en favor
de las minorías y en contra de las mayorías" , este es un rasgo sustancial
de este sistema. Ya que quienes manejan los hilos del estado son banqueros,
industriales, etc. lo cual nos indica que el estado como ente benefactor de un
territorio no cumple la función de cuidar a las personas y mucho menos los
recursos que estos posean.
Seguidamente aparece un
trabajador de minas en un plano medio en donde sus ojos están cerrados,
donde da la impresión de mostrar mediante su cara la indiferencia y
la somnolencia que la mayoría de sujetos tienen sobre éste problema tan grande del
consumismo y que tan normal se ha vuelto. A los cinco segundos abre los ojos como
diciendo al espectador que reaccione que él también está siendo sometido por el
sistema.
Este hombre con los ojos
abiertos es al segundo encerrado por un marco de
un Show ficticio que hace el autor, llamado G8 World Shop; en
este “programa televisivo” se quiere mostrar un versus entre
ciudadanos y gobernantes, donde toma apartados de
conferencias de personas con mucho poder que dicen no tener
esperanzas en los ciudadanos y como una burla la gente se ríe. Lo
más interesante de este Show es que en medio de las discusiones salen
comerciales televisivos que incitan al consumismo. Los comerciales de este son:
hamburguesas, muñecas barbies,
un sinnúmero de platos de comida diferentes, y por supuesto
la gran gama de cosas para decorar la casa, la habitación, la
oficina, en época de navidad, Ya que en esta época
es en la cual se genera más consumo inconsciente por parte del consumidor
y en muchos casos la publicidad va dirigida a los niños ya que son medios
fáciles para que se adhieran al consumo y comprar un sinfín de cosas para
sentir una “felicidad plena” y de esta manera gastar y gastar. Desde
la mirada del autor, este propone que el
espectador abra los ojos para cuestionarse. Donde las personas
deberían saber el origen las celebraciones que se llevan a cabo para
estas fechas, la navidad tiene su procedencia del ritos paganos llevados a cabo
en distintas culturas donde para esa época se celebraba el solsticio de verano para
el hemisferio sur y el de invierno para el norte, en el caso del imperio romano
se llevaba a cabo los saturnales que eran en honor al dios Saturno, donde se
daban regalos a parientes y amigos, luego el cristianismo se apodera de esta
fecha hacia el siglo IV, y posteriormente la publicidad y el mercado lo ven
como una excelente fecha para sacar provecho de esta he impulsar el consumo.
Esta representación de los comerciales en el programa nos muestra que en la vida real, son un
arma grandiosa para que el consumismo
siga en pie. Ya que la televisión desde la óptica de los que venden cosas superfluas, es la forma de comunicación más poderosa para vender en masa. esos 35 segundos están hechos
para que la masa compre y se incluya a la cultura del consumismo .Estas cosas que el
sistema ofrece son cosas que en
realidad no se necesitan, sin embargo,
las personas quieren llenar un vacío que nunca va
a estar completamente satisfecho, Ya que cada vez van a ver cosas
que superen lo que compró anteriormente
que se denomina obsolescencia programada. De esta manera Crean
una cadena viciosa de
trabajar para comprar y de comprar para trabajar.
En la siguiente secuencia del documental, muestra como el amor o la
experiencia sexual también se puede
comprar, y como la soledad se mete en el
hombre actual cada vez más. Éste
empieza con una entrevista al dueño de la fábrica
de muñecas sexuales llamado Matt McMullen
se muestra en P.Primer plano donde
empieza diciendo, el cliente puede
elegir un tipo de cuerpo y de cabeza, piel,
uñas, tamaño de senos, de maquillaje.
El cliente Elige la o el que
quieran se hacen al gusto de cada
persona. ¿Es posible que el consumo
nos lleve a comprar un cuerpo casi
humano para tener una satisfacción solitaria y vacía?
El consumo nos tiene asidos a
unas sogas invisibles que no podemos romper si no es por medio de un cambio
radical en la mentalidad de cada persona. La cultura en la que vivimos está
pasando por una transformación de
la intimidad. Algo que anteriormente era
Tabú, -en algunos casos lo sigue siendo- .ya no se experimenta, ni se
siente el placer de relacionarnos y de sentir amor con el otro, ahora
se compra. Se ha vuelto hoy en día un objeto, un mercado de intercambios
en donde nadie intercambia nada, pues cada uno está en la búsqueda privada de
la felicidad. De esta manera nos venden
una falsa independencia frente al otro y el
poder de creernos los únicos
que podemos llegar a
amarnos. Debido a esto La relación con el otro se vuelve desechable, hasta innecesaria.
Hemos dejado de ser sujetos para pasar a ser objetos, mercenarios sexuales en
la búsqueda de la ilusión de la felicidad privada, que solo garantiza
insatisfacción.
El capitalismo cultural invierte
esta relación, ya que mercantiliza las experiencias, es decir, que no se compra
el objeto con la idea de tener opulencia sino se compra la experiencia que
tenemos sobre este, para el caso de la muñecas inflables se compra la
experiencia de compañía y de sexualidad.
Posteriormente, aparece una
mujer y un hombre que pareciera que son periodistas de televisión hablando en inglés. Sin embargo, por medio de
montajes de video el autor propone una mezcla auditiva
que suena agradable al oído, donde se repite una palabra
que dicen estos sujetos cada vez que es necesario para
dar una mirada crítica y satírica sobre la tecnología. Los dos
periodistas aparecen en un plano medio, vestidos elegantes donde la
mujer tiene rasgos asiáticos y el hombre parece norteamericano, donde el
autor busca que se repitan los planos donde ellos dicen 1 por
ciento y PBI.
Estos dos sujetos la primera
palabra que dicen es PIB, mientras aparece la imagen de una fábrica en un
plano medio, seguido de la cara de un hombre mirando indeciso al
tener en su poder la decisión de oprimir un botón. Este botón podría
representar la “variedad” que la tecnología ofrece a la gente en la
actualidad. Ya que cada vez que éste botón aparece un producto de consumo
como lo son las muñecas inflables o un objeto
tecnológico como lo son los computadores de mesa aparecen.
Además de ofrecer una
variedad de múltiples cosas; se está ofreciendo de manera implícita
comprar el poder por medio del acceso a cosas tecnológicas.
Donde las personas pretenden pertenecer a un estilo de vida,
tengo mi portátil, tengo mi móvil, Tengo, tengo, tengo. ¿Pero
si no fuera por la tecnología que actualmente está en furor tendríamos
realmente algo? Realmente no tenemos nada, ni siquiera lo que decimos tener;
estos elementos electrónicos lo que quieren es someter a la
sociedad y dominarla para que su vida este menos
separada del trabajo y mucho más lejana
del recreo .Actualmente somos pedacitos de vacío
inllenable, entretenidos por una tecnología que nos esconde entre
cortinas la soledad.
Una de las críticas que
hace Gandini en su documental, es como las propuestas de
mejorar las relaciones sociales, de facilitar la vida por medio de
aceptar tecnologías como lo es apoyar a bluetooth,
a 3g, se han tergiversado a través del tiempo.
Esto se puede ver en el momento
en que sale Bill Gates diciendo en una rueda de prensa
en un plano medio que el ordenador será la mejor herramienta de
socialización, E inmediatamente salen los periodistas que
anteriormente se nombraron en otro cuadro diciendo
uno por ciento, en medio de
música electrónica, donde satíricamente el autor los sitúa
como si fuesen el coro de una canción electrónica que todo el mundo
escucha pero nadie entiende. Mostrando así como eso que Gates proponía
a un 100 por ciento de la población, solo fue de
provechó a un uno por ciento.
En la siguiente escena se ve un centro comercial oriental con
un plano de cámara nadir de las escaleras mostrando el poder
que tiene un centro comercial y la pequeñez del que compra; desde la
industrialización a los individuos se nos vendió la idea que la tecnología nos
liberaría del trabajo, y podríamos tener más tiempo para el ocio. Esta idea
podría suceder tal vez en un sistema en el cual el consumo no sea la idea
primordial, en un lugar donde se produzca lo que se necesita, pero este no es
el caso. Un ejemplo monumental de cómo la tecnología nos esclaviza es el caso
del fordismo. Que utilizó la división del trabajo, la producción en línea y las
máquinas para producir más, generando problemas en el trabajador como se
muestran las pausas activas que se producen por realizar actividades repetitivas
por un tiempo prolongado y no solo eso sino pierde el individuo la cercanía con
el producto.
Seguidamente aparecen los
desechos que quedan del excesivo consumismo. Uno de ellos son las llantas
de carros. Esta imagen se muestra en un gran plano general, donde
el descomunal derroche en cosas innecesarias es una
locura incontrolable en todo el mundo, que está acabando con el ambiente y
hasta con el humano mismo; Cuando aparece esta imagen se escucha de fondo la
voz de Zerzan diciendo que le gustaría ver la venganza que la tierra cobrará en
los humanos y que con esta destrucción podríamos acercarnos más a
la relación tierra hombre, y dejar de pensar que solo es un pedazo de parcela
la cual solo sirve para explotar.
Después, aparecen planos
generales de personas trabajando en fábricas; Eso se puede
representar en el humano trabajador que es convertido
en una maquina; ya que su trabajo es repetitivo y solo tiene que producir
objetos iguales. Además que de fondo se escuchan los sonidos de las
máquinas en repetición; que parecieran un coro de música
electrónica repetitiva.
Este tipo de repeticiones de
imágenes y sonidos se ven seguidamente en el documental. Donde tal vez el
autor de este quiere mostrar la repetición de movimientos como una metáfora
de lo que hacen las personas en las fábricas, para crear
productos iguales; y como solución plantearía que si dejaran
de trabajar y de repetir; el consumismo se acabaría. Ya
que al no haber empleados tampoco hay producción.
Posteriormente aparece un time
lapse de una de las grandes ciudades de Norteamérica, representando el
horario que tiene el trabajador en las fábricas. Seguidamente
aparece un sonido de llegada de un ascensor. En este
caso tomaremos ese sonido como si nos trasladáramos de un país o
ciudad por medio de éste. En este orden de ideas, Se llega a una
ciudad norteamericana. Esto se puede ver por qué el narrador nos
empieza a contextualizar sobre el consumo innecesario frente
a los alimentos que se ve en estados unidos con relación a los demás
países del mundo; además que se ve un letrero de un cerdo que está
situado en un mapa de américa del norte y para
terminar satíricamente termina con un eructo.
Empieza una cuenta regresiva de
10 a 1, mientras el carro va andando en la vía. El carro se dirige
hacia un camino de los dos anteriormente propuestos, en este camino aparece Steven Anthony
Ballme, uno de los actuales multimillonarios que manejan las tecnologías
informáticas. Él aparece gritando eufórico y saltando, diciendo
¡Desarrolladores!, celebrando la inauguración del software Windows 98. Críticamente
el autor nos muestra que por un camino está la tecnología como
consumo, lo cual favorece a grandes negociantes como Steven, mostrando como la población
del mundo son solo fichas que mueven la riqueza de una gran
empresa como lo es Microsoft.
En el otro camino el
narrador habla sobre cómo las personas si sienten el poder de las grandes
multinacionales, que atreves del tiempo se han vuelto más poderosas que
el gobierno mismo, este camino ínsita a la reflexión frente
al consumismo y más que todo en Norteamérica, ya que consumen en exceso, donde solo ellos tienen el lujo de hacerlo,
ellos colman solo un 20 por ciento
de la humanidad y gastando más del 80 por ciento de los
recursos mundiales que le pertenece a todo el mundo.
Al acabar de presentar los dos
caminos, la cuenta regresiva acaba diciendo ¡Ignición!, esta
palabra representa el holocausto atómico que estamos creando
con todos los desechos de los productos que compramos. Esto se ve en la imagen
que muestra del carro recolector de basura en un plano
detalle, mostrando que los desechos de la producción de todo el
mundo deja es mayor a la que los carritos de basura pueden
recoger.
Mientras la basura aparece, de
fondo se escucha la voz de Fidel castro dando un discurso en contraposición al
consumismo, y celebrando el socialismo en cuba.
Cuba como país socialista, tiene
un razonamiento anti-mercantil, consume bienes y servicios que
responden a necesidades básicas que necesita la población. Reduciendo el
uso de recursos naturales, materiales tóxicos y emisiones de desperdicios. De
tal manera que no se pone en riesgo la estabilidad económica del país. Esto se
da porque hay una equidad en cuanto la distribución de los bienes
de consumo y servicios en Cuba. A pesar de que coman solo arroz y
frijoles, comen todos, y no se ve esa monumental diferencia que se
ve en los países capitalistas
Hay un cambio de escena;
aparece una plaza en cuba, donde Fidel
castro dirá un discurso. Antes que él se presente un grupo de niños
marchan vestidos de naranja verde y rojo. Esto Lo
interpretamos como la representación de los
"chavitos". Que es el peso convertible, en circulación
desde 1994, hasta hoy día. Sin embargo, hubo un tiempo que circuló al igual que
el dólar. En el 2004 se reformó la moneda a solo pesos cubanos ya
que la población puede mantener divisas sin limitación alguna, algo que no
podía hacer cuando el dólar estaba activo, también puede manejar una
mejor economía en el país. Estos niños pueden ser parte de un simbolismo
de la importancia que representan para un país, centrándose más en
la persona que en un objeto.
Después nos muestra
los almacenes en cuba “bodegas” (almacenes destinados únicamente a
la comercialización de productos racionados). Donde se ven solo los
objetos que deben usar, donde por ejemplo, no hay zapatos negros
con lentejuelas, zapatos negros con puntillas, zapatos negros con
círculos Etc. Solo hay un modelo que se debe usar, de esta manera
germinando desde la vestimenta una igualdad entre los habitantes.
Luego en un plano detalle una
cubana muestra su libreta de racionamiento. Esta
fue creada por Fidel Castro el 12 de julio de 1963 en medio de la crisis
por el desabastecimiento de los primeros años del socialismo en Cuba. Esta
libreta ha cambiado a través del tiempo, ya que en un principio
contenía muchas más cosas de las que en la actualidad se pueden ver. Esto
se daba gracias a las generosidades que la unión soviética le
proporcionaba. Pero como esta se acabó, Cuba vivió la “opción cero” y los
racionamientos solo suplían los gastos más básicos.
Después de esto, en un plano
cenital se ven personas simpatizantes a Fidel castro alzando
la bandera de Cuba y esperando sus palabras. Aparece Fidel Castro
en un plano medio decidido a dar su discurso, dice “queridos
invitados, queridos compatriotas “pareciera que el autor del video hiciera una
bienvenida del espectador a cuba.
Cambia de escena donde se
ve una habitante de Cuba llamada Tania, quien viajó a Europa
gracias a un amigo. Al llegar a Inglaterra se sorprendió al ver un
supermercado, ya que en el encontraba diferentes marcas, y
cosas que desconocía. Lo cual la llevo a hacer una ruptura frente
al pensamiento socialista que se le había dado su país durante años.
Donde probó el sabor del capitalismo, Mientras estuvo por unos días en
Francia. Fue a Mc Donald s, Burger King, y comió hasta reventar mientras
estuvo en Europa; donde dice que
la publicidad de algún modo la hacía ver programas musicales como MTV y
comer y comer.
Mientras que de fondo musical
se hace la repetición de las palabras frijoles y arroz creando una
canción pegajosa pero con aires más caribeños. Posteriormente
aparecen comerciales norteamericanos de una mujer sirviéndole un plato de
comida a una familia, una representación de moneda americana
hecha tarjeta, la celebración de un matrimonio gay, comerciales de
varios platos de comida, y también comerciales de autos. Mostrando
la diferencia ideológica frente al consumismo desde el socialismo y desde
el capitalismo.
Después se muestra un chico
norteamericano llamado Svante que
se volvió millonario a los 19 años creando un programa de internet,
donde las acciones cada día subían más, y su riqueza aumenta a través de
los días. Este gasta su dinero
en cosas que no necesita, solo por llenar un vació que
el mismo exceso de dinero y de publicidad le fortalecen.
Posteriormente en un
plano medio aparece Svante Tidholm en una bicicleta y la cámara lo sigue en su
recorrido de forma lateral, allí el comienza a expresar sus pensamientos de que
todo en la vida no están fácil lo que implica que la relación con el mismo sea
mucho más compleja, que conseguir dinero que es mucho más fácil para él,
pareciera que el recorrido que hace en bicicleta fuera esa forma de escapar del
dinero de la cual el enuncia en el dialogo. ya que la idea de tener una
cantidad exagerada de dinero no le genera placer sino más bien lo desconcierta
generando en él una especie de crisis existencial ya que busca tener un
propósito en la vida; este es el supuesto porvenir que nos ofrece un sistema
superfluo.
¿Cuál será el verdadero
equilibrio para que una persona viva satisfactoriamente? Se pensaría que
para que esto suceda se debe buscar un equilibrio no monetario sino de
existencia, donde el individuo pueda desarrollarse como tal en todas sus
dimensiones para así poder vivir feliz, para esto es importante entender
las necesidades básicas particulares de cada quien. Es decir, no todos
necesitamos un instrumento musical, pero todos si necesitamos salud, educación
y bienestar pero no es pensar en un estado de bienestar porque no es más que el
mismo sistema generando una regresión propia para solucionar sus propias
contradicciones. La enfermedad uno la cura porque puede que se viva con ella,
pero en algún momento nos consume por ello se busca la medicina.
Aparece la voz en off
robotizada recitando la cantidad de millones que gana Svante y en imagen
en un plano general aparece Svante con otras personas realizando
actividades que no le implican una relación directa con el dinero o de
opulencia sino una actividad sencilla como prender el fuego y cocinar los alimentos
de forma muy silvestre como haciendo una analogía entre la sencillez que puede
significar para nosotros la prehistoria y como buscar esos lugares comunes
entre individuos.
En una disolvencia del rostro de
Svante se pasa al recorrido que hace un avión llevándonos de nuevo a
encontrarnos con Zerzan quien en un plano medio aparece caminando y pasa cerca
de un coche que está un poco dañado mostrándonos lo vació y superfluo que puede
ser conseguir elementos que solo sirven de forma acumulativa, habla sobre las
promesas incumplidas por el sistema y cuan infeliz se es.
Aparece Steve Ballmer quien
fuera en algún momento parte integrante de una de las compañías más grandes del
mundo en tecnología, caminando por el escenario de una manera bastante
exacerbada como si fuera un predicador en un pulpito frente a sus feligreses
quienes esperan toda una actuación por parte de su líder, quien como si fuera
un sermón dice ¡Me encanta esta compañía! , y el autor utiliza imágenes
de trabajadores en grandes compañías realizando ejercicios de pausas activas
que los hace ver como maquinas que no cuestionan absolutamente nada de lo que
se dice sino lo toman como una verdad absoluta, y con la voz en off repitiendo
esto pareciera que ellos mismos repiten esto como una oración y de manera
pedagógica se les invita a repetir para que se les quede situados en el
subconsciente. Como en el caso del film 1985 que está basada en la novela
George Orwell donde la repetición simultanea les permite alinear las masas
generando un cuerpo social uniformado que se preserva a partir de las nuevas
generaciones ya que estas son más fáciles de permear y a su vez nacen dentro
este contexto lo cual nos genera una relación directa con los niños de hoy que
el consumo es muy común para ellos.
En una plano general lateral
aparece Fidel Castro de nuevo pero esta vez con la voz de Steve Ballmer
superpuesta hablando al pueblo cubano, se podría pensar que en esta parte se
busca representar un estado de pertenencia hacia una compañía donde los valores
individuales se pierden, el individuo ya homogenizado repliega todos sus
derechos y la única forma de vida es ser un eslabón más de la compañía y al
igual que intenta reflejar el hecho de que todos deben estar inmersos en un
mismo sistema.
De nuevo aparece Steve Ballmer
bastante exaltado y luego aparece una imagen en la bolsa de New
York donde estas reunidas varias personas a la espera que un individuo con un
mallete tome una decisión o de una sentencia, hay que decir que la bolsa de New
York es el mayor mercado de valores en el mundo por el circunda gran
cantidad de los movimientos económicos, pero a su vez al pasar la
siguiente secuencia se muestra un contraste entre golpear con un mallete para
conseguir tal vez dinero de manera rápida y como el golpe de un martillo por
parte de un trabajador es para conseguir como subsistir y nos muestra la cara
de como un mismo golpe puede implicar para cada individuo algo distinto el
sobrevivir (India) o la opulencia (NYSE).
Aparece en un plano medio un
individuo realizando trabajos forzados y luego un plano general donde en una
playa hay unos barcos encallados, este lugar es en India ubicado en la playa
Alang la cual años atrás era una playa paradisiaca, que posteriormente se
convirtió en uno de los desguezaderos de barcos más grandes del mundo. En
principio muchos de los barcos se desguezaban en puertos Europeos con altos
controles, pero a partir de que se les hizo bastantes requerimientos a la hora
del manejo de los desechos tóxicos comenzaron a buscar lugares donde desmantelarlos
fuera más económico, donde las restricciones ambientales fueran flexibles casi
nulas, donde la mano de obra fuera muy barata; lo cual giro a hacia países
pobres como India, Bangladesh, etc. Las condiciones laborales son muy precarias
trabajan un aproximado de 14 horas al día en turnos de 7 am a 11 pm, 6 días y
medio a la semana el medio día restante se adjudica para realizar actividades
religiosas de orden musulmán, se aproxima que trabajan alrededor de
100000 personas con un salario diario de entre 1,5 y 2,5 dólares.
Esta playa es uno de los
litorales más contaminados del mundo ya que muchos de los barcos que allí se
encuentran tienen metales pesados que son dañinos para el ecosistema y a su vez
para las personas que trabajan en este lugar las cuales no tiene ningún tipo de
protección especial, trabajan en chanclas, no usan máscaras antigás sino
turbantes, se exponen a peligros como ser aplastados por la grandes masas de
metal o por inhalación de gases tóxicos que son cancerígenos. El metal que se saca
es para revenderse en el mercado para su posterior reutilización.
En muchos casos las grandes
compañías buscan llegar a países que tienen unas leyes bastante indolentes en
la protección de la inversión extranjera, esto ocurre porque a muchas
industrias no se les permiten ciertas actividades en sus lugares de origen ya
que se les imponen bastantes restricciones, esto ocasiona que muchas de estas
miren hacia el sur o países periféricos. Cuando llegan allí solo toman lo que
necesitan y se van dejando los desastres a los residentes del lugar; desde
guerras como es el caso del continente africano que tiene conflictos internos
por la apropiación de los recursos ya que por sus uno de los continentes más
antiguos tiene una alta concentración de riquezas como derivados del carbono:
petróleo, diamantes y otros minerales como el coltan que se usan para producir
elementos de consumo. Debería haber un cambio de consciencia donde para comprar
sepamos de donde viene el producto que tomamos ya que de manera directa e inconsciente
participamos en el mantenimiento y el aumento de estos flagelos que esclavizan
no solo al consumidor sino al que lo produce y le va generando una caducidad al
planeta.
En un plano medio con la cámara
haciendo un paneo de los trabajadores podemos ver que muchos son bastante
jóvenes lo que implica que la esperanza de vida de ellos es vincularse al
trabajo desde edades tempranas, se podría deducir que muchos no podrán llegar a
viejos bien sea por enfermedades ocasionadas por el trabajo o por accidentes
que les cause la muerte.
Cae una parte del barco y esto le
da la entrada a un plano general donde aparece un automóvil de alta gama
y una chica asiática junto a él, se escucha la voz de George Bush hablando
sobre que la riqueza de las grandes potencias debe compartirse y su vez se debe
fomentar las fuentes que la producen. ¿Qué tipo de riqueza? La de autos lujosos
que solo imponen un estilo de vida opulente y vacío o que todos tengamos carro
o una chica delgada que posa para las cámaras como un objeto más que decora.
Senos vende una sociedad distopica e irracional.
Aparece de nuevo John Zerzan
hablando sobre él porque la gente protesta y como esta violencia no es sin
sentido sino más bien un sinsentido seria quedarse esperando viendo la
televisión y teniendo un trabajo y ya, esto que expresa Zerzan es un común
denominador en nuestra sociedad ya que la gran mayoría de los trabajadores
promedio lo único que hacen es trabajar y no más no tienen ni tiempo de
criticar y cuando tienen tiempo solo saben tomar el control remoto y estar con
el miembro más importante de la familia; por ejemplo en el caso de Bogotá,
tomemos un trabajador cualquiera que viva en bosa y trabaje en el centro, desde
una manera especulativa analicemos que en promedio la persona tiene 24 horas
del día para hacer cosas, que duerma entre 7 y 8 horas al día, que trabaje ocho
horas y una hora de almuerzo, que en el transcurso de ida y vuelta en una
ciudad como esta se demora entre 3 y 4 horas esto equivale a 21 horas en total
sin contar otras actividades solo le quedarían 3 horas libres, entonces
podríamos decir que el sistema busca que estemos tan ocupados que no nos quede
tiempo para pensar.
los trabajadores han perdido
garantías y derechos en sus trabajos el hecho de haber ganado las 8 diarias de
trabajo fue en su momento un gran logro pero a partir de la burocratización de
los sindicatos que favorece a los empresarios y fomentado por estos ha hecho
que se convierte en un ser que se engulle a sí mismo; están dicotómico que
anualmente la única ganancia que tienen estos es que le suban al salario mínimo
una cantidad tan ridícula como el 3 % si sabemos que lo que el empresario sube
al salario del empleado lo retribuye de vuelta subiendo el precio de los
productos que produce, entonces no se gana nada por eso las luchas de los
trabajadores no pueden ser solo por un salario sino reanudar la lucha por bajar
la cantidad de horas a laborar ya que de alguna manera pueden producir más
empleos.
Zerzan también habla de lo
importante que es dañar la propiedad privada desmontarla pero a través de
acciones contundentes, en un plano general se ve una protesta pacífica y
el sustenta que ya ha visto muchas las cuales no generan nada lo único útil es
luchar ya que de esta manera si se puede llamar la atención y buscar solucionar
algo, hay que decir que para poder desmontar la propiedad privada como lo dice
Zerzan se debe utilizar la violencia ya que un sistema como el capitalismo no
va permitir que dentro de su propio núcleo se gesten propuestas subalternas
ejemplo la exterminación de la up que se perfilaba como un movimiento
alterno y en pro de los desposeídos pero el sistema los erradico y es allí
donde las fuerzas policiales toman cuerpo para defender la propiedad
privada ya estas instituciones no están en pro de sus principios de
salvaguardar la vida, la integridad, la seguridad y los derechos de las
personas sino de intereses particulares, tenemos el caso del abuso de poder por
parte de estos cuerpos que han llegado al punto de asesinar ciudadanos.
Aparece en un plano aéreo una de
las autopistas más importantes de estados unidos y la voz en off aparece
diciendo que destruir la propiedad privada, luego se genera un hilo conductor
entre la carretera y una exposición de carros mujeres desfilando y mostrando
sus cuerpos estereotipados por la sociedad de consumo, cuando estas se acercan
al vehículo este pareciera que tomara una postura icónica del macho en la
sociedad el cual está rodeado de muchas mujeres exhibiéndose como un ejemplo a
seguir éxito y de un poderío inquebrantable.
Aparece la imagen de Bush y en
conjunto las dos torres gemelas que muestran el poderío de EEUU mostrándonos su
grandeza con un contrapicado que hace sentir al espectador muy minúsculo.
Zerzan habla que ha este tipo de entidades son las que hay que derrocar
entonces el derrumbe estas torres el 11 de septiembre es una medida ideal para
poder acabar con esta sin negar la muerte de inocentes que se pueden tomar como
efecto colateral del mismo. Con la repetición nos sigue invitando a terminar con
la propiedad privada secuencialmente y luego nos muestra el hombre primitivo
escenificando como sería el sistema de regresión que el plantea y nos habla que
en esta forma de vida no había guerras y el hombre no generaba ningún daño en
el ecosistema y a partir de una disolvencia nos lleva a un territorio que está
lleno de llantas desechadas, donde se muestra todos los excesos del
consumismo la cantidad de basura que se produce y que no es reutilizada.
En su forma de pensar; el
autor considera que las singularidades
del sistema, y cada eclosión del mismo
deben erradicarse. Y que si esto sucede los individuos serán capaces de
erradicar las contradicciones que les presupone el sistema. Pero es más utópico
en cuanto que el anarquismo presupone un alto grado de desarrollo individual
para que haya una coexistencia entre individuos. Ósea hablar de una autonomía y
una responsabilidad social extrema a tal punto que no se necesite quien decida
sobre la sociedad, sino sea el conjunto el que lo haga, pero si es complejo que
un sistema que no elimina el poder como es el comunismo que lo traslada al
estado y que a pesar de ello no dio resultados no solo por esto sino por lo
imbricado de las contradicciones sociales ahora mucho más difícil uno en el
cual se autorregula el individuo.
RON MUECK : LA SONRISA DETRÁS DE UNA MASCARA
Foto: MayanSun
Por
Andrés Alfaro
Sao Paulo (Brasil)
La Moviola
¨Nunca hice figuras de tamaño natural
porque,
nunca me ha
parecido interesante.
Todos los días
vemos gente a tamaño natural¨
Ron Mueck
En
su rostro veo la nostalgia y el dolor de la incertidumbre. Sus caras
construidas de tal forma que nos hace imaginar en el futuro, pensar
introspectivamente y sorprendernos de las proporciones, de los detalles, de la
magia. No son replicas, son expresiones de un mundo interior que en algún
momento abandonan al modelo en vivo para no ser copias.
La
exhibición tuvo lugar en São Paulo-Brasil, en la Pinacoteca, ciudad tan llena
de caras mezcladas y enrazadas en esta metrópoli que contrasta estas
expresiones folclóricas. No les importa a las personas hacer grandes filas de
horas, siempre hay una constante avalancha por entrar a descubrir mundos en
esta urbe cultural.
La
primer sorpresa, la proporción del hiperrealismo nos asegura sostener el aire,
observar detenidamente y busca hacernos reflexionar; pues los ojos, bocas,
dedos, provocan acercarnos al limite de un mundo futuro en estos tiempos de
demagogia y adulación. Pero todo este hiperrealismo no solo es frio pues estos
rostros terminan por interiorizarse. Es mío, es mi espejo.
Su obra; Death Dad,
tomando
partes del cuerpo de su
padre
y de el mismo,
transgrediendo,
construye no para
agradar sino
para naturalizar.
Nos
da rostros, nos evalúa en los ojos de sus esculturas. Su exposición es en una
gran medida evocativa y nos deja muchas preguntas ¿qué hace este pollo colgado
patas arriba, la muerte de la naturaleza muerta? ¿por qué unos muchachitos tan
escondidos y diminutos, que juventud tan pequeña y solitaria? ¿va a construir
su casa esa mujer cargando las ramas?, que contraste de formas obesas y ramas
delgadas, ¿Qué tristeza guarda ese rostro en el horizonte y fríamente lleva a
su hijo al mercado?, Será que piensan constantemente en las ultimas líneas del
verso ¨LO FATAL¨ de Ruben Dario y lo trasmiten con sus ojos.
Ron
Mueck será también una madre que pare hijos grandes y enanos para darles su
propia imagen y proveerlos de lo que necesitan. Inmortalizarlos como a su
padre. ¿Será un taxidermista posmoderno, que juega a dejar a imagen y semejanza
sus sentimientos mas profundos anormales?
Deja escapar sus miedos y congela en el tiempo la realidad. Aprendería de los
animatronics formas robóticas que cada vez mas generan la impresión real de que
no estamos solos y que debemos escoger a quien vale la pena reproducir de
nosotros mismos.
Trabajando
a lupa por descubrir cada detalle y ser consiente de los cuerpos, observando
asiduamente que no podemos fingir, buscando objetividad visual en la
representación de nuestro entorno. La técnica dos puntos disciplina.
No
solo Ron Muek esta en un trabajo de preguntarnos por la hiperrealidad (http://www.justart-e.com/pinturas.html), Marc Sijan, Patricia
Piccinini, Maurizion Cattelan, an Jinks, Evan Penny, Jamie Salmon, Carole
Fuerman, Duane Hanson, etc crean las ilusiones, crean muestras de un
acercamiento a la ironía, no solo es una reacción al arte abstracto y los
movimientos conceptuales de los EEUU, sino que, los símbolos detallistas de
poros, arrugas y venas nos hacen ver mas reales a nosotros mismos, mas
contestatarios, buscan un trasfondo filosófico y cambios de cultura y tecnología,
buscan desarrollar la perfección mas allá de inimaginables capas de pintura
equiparables a cuantas mascaras tenemos los seres humanos. Allí donde algunos
ven esto, no como herramienta sino como una forma de critica real, macabra,
donde hay visiones despreocupadas de la muerte, de lo políticamente correcto,
cuerpos distorsionados mejoran las formas, materia prima humana cabellos y
gotas de sudor cristalizadas, contenidos sociales y esculturas marginadas del
poder de las masas.
Elucubrando,
las fotos de esta hiperrealidad quedan como documentación, algunos artistas
buscando hacer una criticas de consumo social, otros a las formas y parámetros
de belleza, otros a la distorsión de sus formas y la imaginación de historias
futuristas. Otros buscando perfeccionar la imperfección del ser humano, copiar
fielmente, es lo mas parecido a sentirnos cerca de esculturas de reales con
falta de alma, por ello todos lo describimos de frio y distante así son las
sensaciones de vernos a nosotros mismos, ese calor que corre por dentro, esa
energía por ahora es mucho mas real en las mentiras del cine, es la búsqueda
por el superhumano que ya no vemos dado que la evolución parece detenida, pero
pronto, tendrán mucha mas cercanía al público se convertirán en las operadoras,
en las recepcionistas, la inteligencia artificial. Por ellas correrá sangre
también con un sistema de vasos sanguíneos que les cambiará la sensación fría y
podremos darles un abrazo y podremos levantar a nuestros muertos y decirles y
hacerles decir lo que no fuimos capaces mientras estaban vivos.
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