EL POP DESPUÉS DEL POP:la película de Banksy

Por
Felipe Navia
Estudiante Medios Audiovisuales
Énfasis de Cine



“Exit trough the gift shop” (2010) es un exorcismo. Este film es como un juego de palabras fílmico, es cómo un gran punto de giro, todos los elementos narrativos, sin con algo se podrían comparar, es con un constante zoom out.
El film expone el caso Thierry Ghetta, el caso Mr. Brain Wash (MWB). Banksy siendo el artífice y el primer personaje en orden de aparición, se camufla, desaparece casi que totalemente dentro del film, evidencia y reafirma su “anonimato” dentro del mismo campo del Street art, o bien, la función de este. El documental comienza evocando la pregunta ¿Quién es Banksy? Con su plano introductorio, este plano es de gran importancia, no sólo por la pregunta que evoca, sino porque la responde con el guión, la iluminación, el valor del plano, la ambientación, el espacio y el sonido, es decir, con el uso preciso de todas y cada una de las herramientas del cine. Banksy es un anónimo, no obstante la calidad de su trabajo, sumado a la ignorancia de la sociedad han hecho de él un famoso, sino fuese por la reafirmación de su “anonimato” en el plano introductorio, y la utilización del lenguaje fílmico durante todo el desarrollo de este documental, correría el riesgo de lo que representa opacara lo que deseaba decir, en el modo en el que deseaba hacerlo.


Quisiera hablar puntualmente de cómo se genera la respuesta que he mencionado a través de las herramientas narrativas del plano.
Encuadre: El valor del plano es un plano medio, esto permite que haya suficiente espacio en el resto del frame para que el espacio en el que se encuentra inmerso sea relevante hablando en términos de proporción, sin quitar protagonismo al personaje. Banksy se encuentra centrado alrededor suyo vemos su trabajo (grafiti, escultura, esténcil) y parte de las luces que lo iluminan. Cabe resaltar que el grafiti (Que es el elemento con mayor peso visual en la imagen) se encuentra justo al lado de su cabeza, cómo generando una metáfora visual de aquello lo que pasa por su mente.
Iluminación: Las luces están dispuestas de manera que resalten todos los elementos de su trabajo. Quiero ser reiterativo en la palabra todos, pues lo único que se pierde en la oscuridad por completo es su cara, y esto no es más que resaltar un aspecto muy importante de su trabajo, su “anonimato”. Todo lo demás está iluminado por una luz lateral, que resalta fuertemente, y genera fuertes sombras, una metáfora visual más, pues habla del Street art, de cómo resalta aquello que se genera en la penumbra.
Espacio: Este plano está siendo grabado en un lugar del que no sabemos nada, no sabemos qué es ni donde queda. La negación es también una intención, Banksy y el Street art son y están. No requieren tener un lugar específico, delimitado.
Ambientación: La ambientación del espacio es su trabajo y las luces (porque se ven). Banksy no es más que Street artist, un intermediario sin cara entre lo que dice y las Highlights de la sociedad que lo descubren, lo resaltan, como tratando de acabarlo, como buscando opacar el contenido de su obra sumergiéndola en el espectáculo.
Sonido: La voz de Banksy ha sido distorsionada en la postproducción. Corresponde al “anonimato”.
El guión: “Este film es acerca de este tipo quién intentó hacer un documental sobre mí, pero resultó siendo más interesante de lo que soy yo”. Esta frase revela en gran parte la intención general del film, además de que permite que la mirada se desplace lejos de Banksy, habla sobre el “ser” (como verbo) en el grafiti. El grafiti en general ha perdido su rumbo, su significación. Desde su génesis el grafiti posee dos características que lo liberaron de lo vanal: su contenido político, y el anonimato. El “ser” en el grafiti no tiene sentido, lo importante de Banksy es su trabajo, no él. Sin duda alguna Mr Brain Wash es mucho más que Banksy, y esto es sumamente interesante, es una manera de exponer cómo el grafiti ha sido destruido a través de su popularización, no en el sentido de que ha sido conocido por muchas personas, mas en el sentido de volverlo un elemento más del espectáculo, de la cultura pop.
Exit through the gift shop describe lo que es el grafiti y lo que no. Lo primero sin embargo, está descrito en el cabezote. En él encontramos una descripción concisa y objetiva sobre lo que es el grafiti, una definición como de diccionario (sólo que en lenguaje fílmico).


Esta definición se da a través una secuencia estructurada de una manera completamente Aristotélica (inicio, nudo y desenlace), que evidencia el carácter verdadero del Street art: En la penumbra de la sociedad (no necesariamente penumbra lumínica), el artista se encuentra con distintos obstáculos que supera pujante, hace su trabajo, la obra vive. La recompensa: seguir superando obstáculos mientras se es perseguido, han vuelto justo a donde comenzaron; todo lo anterior, con una canción que dice: “Esta noche, las calles son nuestras”. Inmediatamente después de la secuencia aparece el título del film (Exit through the gift shop) donde resalta la palabra Exit con el color rojo, haciendo un juego visual como emulando los anuncios de salida, a este detalle deberemos volver más adelante, justo como los Street artist.

Después del plano introductorio, después de reafirmar el “anonimato” de Banksy y de dar una definición del Street art, comienza lo que llamaré el primer segmento del film. Todo el documental se focaliza en la visión de Thierry, mediante el guión, que comenzando este segmento sólo habla sobre la obsesión de Thierry por grabar todo, (y visualmente es todo lo que se ve) se logra la sensación de que ahora el documental es el ojo de M.W.B., se convierte de repente en una trampa, es cómo emular la sensación que Thierry incito en los Street artista poco a poco: Esperanza. Este film además de hablar del Street art, habla del espectáculo, del film y de las causas perdidas.
La gran pasión de Thierry por el Street art llega en algún momento a hacer olvidar su pésima técnica y su arbitrariedad visual con la cámara. Creemos al igual que los Street artist que esto va a cambiar, que la grabación de Thierry puede ser todo excepto vana. Empero, luego de conocer la historia de Thierry, su recorrido para llegar a Banksy y ganar su confianza, justo cuando aquellas cintas que no tenían ninguna otra función además de existir comenzaban a ser desempolvadas, a adquirir un sentido, el “documental” de Thierry termina siendo una decepción, dejando sin duda alguna un sin sabor fuerte y profundo, no sólo con respecto al Street art, sino también de carácter fílmico. Pero ¿Cómo llegamos aquí? ¿Cómo nació esta esperanza en nosotros primer lugar? Quisiera revelar algunos puntos cruciales de cómo las herramientas narrativas fueron utilizadas para lograrlo:
- Las grabaciones de Thierry tienen una importancia tan grande dentro del film, que la cámara se convierte en su ojo.
- El guión se encarga de relatar todo acerca de él, cómo conoció el Street art, como se adentró en él, la razón tan sentimental de su obsesión por filmar, cómo poco a poco se logró llegar a los más reputados artistas del medio. Logrando una compenetración con su vida.
- La música y el sonido en general, se utilizaba para sublimar las historias personales de Thierry, generando una inclinación sentimental en el juicio de su labor.
Si no fuese por la afinidad lograda a través de estos elementos, nunca entenderíamos la desilusión de aquellos que esperaban algo del “documental” de Thierry.

Segundo segmento

El segundo segmento corresponde a uno de los elementos más importantes del film y es el cuestionamiento acerca del arte en sí.


Esta imagen corresponde a los comentarios del trabajo de Banksy, no obstante considero que es una pista contundente acerca de una de las temáticas del film (la del segundo segmento): la percepción del arte.
Inmediatamente después de finalizado el primer segmento, la narración empieza a hacer un pequeño zoom-out, ya lo que vemos no es la mirada de Thierry, no sabemos muy bien que vemos, pero ciertamente ya eso no es. Así continuamos mientras nos relatan la manera de cómo nace M.B.W. su desorden y sus ambiciones, hasta llegar al evento desafortunado de Thierry. Es en este punto ocurre un punto de giro muy importante, son contratados los que se encargarán de promocionar la exposición de M.B.W.
Estos, que son los responsables de que una de sus obras se publicara en la portada del L.A. Weekly, son aquellos que evidencian en primera instancia el éxito de Thierry como resultado del marketing, ya luego las entrevistas de los que hacían fila lo confirmarían con lo vano de sus palabras, así como las palabras de Thierry con respecto a la exposición: “Debes entrar a escoger que obras van en las paredes” “Ponlas todas en la pared sin ningún orden, ahora entro yo y decido cuales colgar”. El resultado de la exposición: 1 millón de dólares en ventas en la primera semana de exposición, y el posicionamiento de M.B.W. como un “artista”. Esto, si algo evidencia, es el triunfo del mercado sobre la denuncia del arte, la frase life is beautiful si bien es romántica, podría no tener cabida en el campo del Street art (al menos no de otro modo que no fuese irónico), es la prueba del sometimiento del grafiti al comercio, al pop después del pop.
Justo cuando esto es evidenciado, descubrimos que el film no era la mirada de Thierry, sino la mirada de Banksy, en definitiva, la mirada de una mirada. Que de un modo nostálgico e ilustre, exorciza el fracaso del film en las manos de Thierry, y expone un desplazamiento que corresponde al equilibrio, si bien M.B.W se desplaza al Street art, Banksy se desplaza al film para restituirlo, salvarlo.