UNA CARTA FURTIVA INCENDIA LOS PINOS DE BEATRIZ GONZALEZ.

Por

Andrés Romero Baltodano

La luna desnuda
rompe el hierro
mirando la sangre como corre…como corre



Había un niño que en 1923 estaba sentado en un murito de ladrillo mirando con curiosidad como un cucarrón se devoraba con sevicia a un ejército de muy pequeñas hormiguitas , que indefensas, pasaban del piso luminoso de sol a su garganta y posteriormente a una “suite” más grande pero más tenebrosa: su estomago.
Al niño lo deleitaba el poder de unos sobre otros, el acto de devorar a los más débiles. Años más tarde, sin ningún problema, envió miles de hombres a tratar de hacer lo mismo a miles de kilómetros de su país, su nombre: Richard Milhouse Nixon.
En los años sesenta Colombia venía tratándose de sacudir de una de las tantas épocas de violencia que hemos vivido (recuerdo ahora aquella obra de teatro que se llamaba “La primera independencia”) muertos de un lado, muertos del otro…
En 1966 Carlos lleras Restrepo sube a la presidencia de Colombia y le da por invitar a Richard Nixon a nuestro territorio…ofrendas a estatuas, protocolos, flores, sonrisas para los flashes…
Las dos primeras damas “elegantísimas” ..y como siempre el ciudadano de a pie a un ladito (detrás de las barreras que ponen para que no manchen de mugre los carros veloces que pasan distantes..como siempre distantes ).
Justo en 1966 se vive un fermento en las artes plásticas colombianas que viene de la academia, de la autonomía, de decir lo que queremos , de señalar que la vía esta en contravía, de la visión de que un artista es un historiador emocional y lo que no dicen los datos técnicos de los historiadores “puros” lo narran con delicadeza y pericia los artistas ( habrá una mejor radiografía de la época que “El jardín de las delicias” o una biopsia al caos americano de post guerra más poéticamente geométrica que Martha Graham ?) .
Situémonos en estos sesenta que son una de las cimas de la creación colectiva en el género humano :
Rolling Stones
Simone de Beauvoir
Andy Warhol
Merce Cunnigham
Federico fellini
Cristina Peri Rossi
Jean Luc Godard
John Cage
Toni Morrison
Por el lado donde el sol rompe hemisferios.
Y aquí en estas tierras “ cual fantasmas que cruzan por unos sueños míos” como decía el caballero de la inmensa sabia Barba Jacob…también se respiraba rock, se sufría el teatro, se filmaba de a pocos un cine como un hacha filuda que ponía de presente que la vida no era un lecho de rosas (Diego León Giraldo, Martha Rodríguez y Jorge Silva) .
En medio de todo esto el XVIII Salón Nacional de Artistas de 1966 le otorga el segundo premio a una mujer nacida en Bucaramanga en 1938: Beatriz González compartido por el dulce erotómano Juan Manuel Lugo que dibujaba y pintaba aquellas mujeres que parecían salidas de un poema de Orietta Lozano o de la fábrica humeante de los sueños de un bardo enamorado y dormido.
Beatriz es clasificada de ser “pop” ( el mismo que Warhol convirtió en la “new decoration” de apartamentos minimal , el mismo que se “inventó” la “Brillo Box ” y lo volvieron dios del pop y del comercio salvaje del arte) .
El pop como movimiento es bastante discutible – aunque hayan corrido ríos de tinta al respecto-
Tal vez su influencia de la escuela del Kitsch (costumbre iniciada en el siglo XIX con productos populares y del llamado “mal gusto” ) lo acorraló desde el principio, tal vez la búsqueda de la simplicidad y su incipiente enamoramiento con el diseño grafico ( que diferencia tendría en este caso el “Love” de Robert Indiana con la serie de retratos Warholianos???) limites como rayitas hechas en el hielo por un oso desorganizado que se creía poeta.
El pop americano es uno. El Pop de Beatriz González tiene como en el concurso de Cartagena ( de belleza ??de cine???) el mismo lema: “belleza con un propósito” al respecto la misma Beatriz afirma en uno de los tomos de la Historia del Arte Colombiano ( Editorial Salvat) “ No hago objetos cursis con la misma especie de morbosidad que mueve a ciertas personas a coleccionar objetos del llamado mal gusto”
Sus cuadros aducen a ironías dulces como “Saluti de San pedro” , autopsias al amor humilde que se autodestruye al ritmo de la voz de Gaspar Ospina, detrás de un turbante llamado Kaliman o las lagrimas que corrían en “el derecho de nacer”… la obra: “los suicidas del Sisga” ( 1965)…
Su obra retrata con el mismo sepia de las “foto aguitas” pero penetrando desde un punto de vista, una mirada elocuente , política, social y humana…sus retratos ,en insolente POP ,guardan por dentro el veneno de la verdad y la realidad, que duele como un puño en la manzana de Adán.
Esa es la visión de Beatriz … otros contemporáneos lo harían de manera más explícita como Clemencia Lucena o Nirma Zarate pero Beatriz eligió encontrar lo popular como un medio de expresión y no como un simulacro de burla que es la costumbre contemporánea, donde los nuevos artistas intentan convertir en burla la miseria o la clase social “haciéndose los chistosos” .
En Beatriz hay el rigor del ser humano quien se para frente al acantilado y no permite que el mareo que da ver la realidad la tumbe sino que la vuelva más luminosa y eso es lo que ocurre de manera epifanica en su más reciente exhibición que está colgada en la galería Alonso Garces:“Carta Furtiva”.

Todo parte de la muerte.
Todo color pinta la muerte pop como un grito de angustia irrepetible y desgarrador.
A Yolanda Izquierdo -una líder innata- la asesinan con un balazo en su cabeza ( esta noticia en un país de muertos y fantasmas no es nada nuevo) Yolanda se llama Yolima o Augusto o Martin o Claudia o Gabriel, son tantos los muertos en este país que Arman no podría acumularlos a todos por que necesitaría diez veces la ciudad de Paris para hacer la macabra “acumulación” .
“Este país tiene exceso de melatomina” …me dijo Ingrid por el chat cuando le dije que estaba escribiendo este articulo y al consultarle el termino me dijo que la llamaban “la hormona de la oscuridad” …sin palabras.
La geografía de este país la hemos aprendido tristemente a punta de masacre , nos hemos enterado que existe San Martin de Loba o Morales o El Salado o El Tomate a punta de sangre seca y lagrimas impunes y eso lo sabe muy bien Beatriz González quien esgrimiendo el pincel ( el arma de las almas) nos va llevando de la mano en estos delicados y fantasmales homenajes a esta líder inmolada…recorremos la expo con el corazón amarrado a un alambre de púas…nos detiene “ Mis días son como sombra que se alarga” (Salmos /102.12)…nos deja suspendidos a miles de metros del suelo en una fina cuerda peligrosamente lila “ Yolanda con libreta de notas”…nos empuja un enjambre de abejas asesinas dentro del estomago “Transfiguraciones 2”… y “Aradores ararán sobre mis espaldas” (Salmos/129.3)… nos apuñala desde el fondo de su mirada implacable…
“Carta Furtiva” tiene más escondrijos humanos que al visitar la expo les serán develados…la carta existe…quien la escribe también pero no sabemos quien es…la letra es chiquita…las reflexiones inmensas…que bueno ver por nuestras galerías a alguien diciendo algo…iluminando este mar negro de imposibilidades y dándole lecciones a todos aquellos “nuevos” que hacen obras efímeras simples, decorativas ,insulsas o que necesitan kilómetros de explicaciones escritas por un acucioso colaborador teórico, que trata de enderezar la catástrofe “creativa” a punta de párrafos intricados donde saltan los Foucaults y Derridas , como delfines de seaquarium…
Bienvenida Doña Beatriz Gonzalez a la “arena” donde el arte es algo más que un elemento para colgar en la pared.

Pinchen el título de el articulo y entren a la pagina oficial de la galeria para que se maravillen!!!!

arteBA’09 : SOBREDOSIS DE COLOR SOBRE PIES EN NEGRO!!

Por

Andrea Vásquez Ocampo

Corresponsal La Moviola

Buenos Aires

(Argentina)

Cuando en cientos de pasillos con divisiones blancas se posan las manos coloreadas de diferentes artistas, y a la vez cientos de miradas (al nivel del mar) observan cuidadosamente los tejidos de estas manos; se da la dieciochoava feria de arte contemporáneo de Buenos Aires.
En la época en la que las hojas hacen un tapetico de honor en las calles para los conos y bastones, donde el color, la textura, la exposición, el deseo y el silencio se hacen presentes en una excitación continua de la piel y las pupilas; artistas de varios países tienen la posibilidad de intervenir la mirada y el corazón de miles y miles de espectadores.
Del 22 al 26 de mayo de 2009 transcurre, en los pabellones azul y verde de “La Rural”, la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica: arteBA’09. En un corferias bonaerense todos los años desde 1991 hay una explosión cromática, donde grandes artistas abren sus ventanas al importante mercado de arte contemporáneo.
Este importante evento toma fuerza como un gran tornado con el paso de los años, pero lastimosamente no solo es fuerza lo que toma, sino que pequeños lunares de lodo intentan invadir la muestra artística con publicidades efímeras y vacías. El peso que persigue a cada una de las disciplinas artísticas, en forma de venda sobre los ojos, también se hace presente aquí; pero en un porcentaje mucho mayor encontramos obras tan valiosas como la cajita del corazón desnudo de Amelie Nothomb.
León Ferrari nos recibe con un sin número de “garabatos” enmarcados en una gran pared de la galería “Jorge Mara-La ruche”. La muestra “Un diálogo de signos” enlaza paredes, donde la tinta parece fundirse en una continua plana de la letra “e” dentro de cuaderno ferrocarril sin tonalidades de grises, donde saltan algunas traviesas líneas coloreadas.
Detrás de la pared, como escuchando un secreto cercano, se encuentran las esculturas de “Noemi Gerstein” una mujer con manos de poesía dormida, que deja un gran legado en la búsqueda de una escultura que responde a “la problemática cubista”. Con ella vemos que a la luna le salen ronchitas plateadas y se escurren en forma de lagrimas brillantes por encima de la mesa, el orden es representado por tres alfileres en la boca de un lobo y los brazos de una madre y un niño forman un “ula ula” para las italianas de grandes caderas.
Jorge Pereira, artista plástico y diseñador argentino, quien ha llevado sus espacios múltiples al Bienal de París en pequeñas maletas hechas con trozos de arcoíris, exhibe sus onduladas creaciones donde los colores invaden la afinada reflexión que éste artista hace del plano.
Unos metros adelante en el espacio, las cuerdas tensionadas de José Benito nos atraen al stand de la galería “Via Margutta Arte Contemporáneo”. Éste artista plástico recurre a la figura “humana” como centro confluyente de la tensión, provocada por miles de cuerdas atadas a micro mundos, representados en lunares blancos y negros. Esculturas donde caben desde reflexiones sobre una técnica de contrastes hasta ataduras sociales de bocas enmudecidas.
De la tierra de Pablo Neruda, “ANIMAL” viene cargada con interesantes obras de artistas, Soledad Sánchez Goldar pretende hacer una crítica al mercantilismo del arte, usando el cuerpo simbólicamente como superficie para la expresión de la marca eterna que puede generar el poder del mercado.
Luis González Palma, artista guatemalteco, cuyas obras han visitado las paredes de la Luis Ángel Arango (Bogotá-Colombia); participa en esta importante exposición con una de sus interesantes series fotográficas: “Jerarquías de Intimidad la Anunciación”, donde dilucidamos cabezas y brazos en el escenario de un teatro, miradas de lámparas que posan su mano en el hombro de una escalera fuera de foco, sillas y manos permeables a la imaginación.
Figuras como Lily Wicnudel (argentina), una de aquellas arquitectas que sueñan con fuentes de madera en medio del rio Nilo; nos delita con sus obras donde el agua, el movimiento y la luz reflejan una realidad interesante, con la que podemos llegar a percibir el olor a viento del mar, a través de tubitos de fibra óptica; al igual que las realidades creadas con los collages de cintas, cauchos y latas en la “Magia” de Roitman.
Algunos pasos hacia el blanco coloreado, encontramos a Pablo Suarez y su “Malenka en el parque”; este artista intentaba reflejar las costumbres “porteñas” de una manera satírica, explorando en el campo del arte contemporáneo, con mezclas de técnicas y resultados. Y allí queda su obra tan estática y presente como una niña cubierta de hojitas verdes sentada en un mundo de pasto. De la mano de la “Malenka” vemos una delas grandes esculturas de Raúl Fraco, nacido en Corrientes (Argentina) escultor, amante del metal y las máscaras de piel abandonadas sobre una silla; como lo es “La piel del otro”.
Las esculturas de Anita Kaufmann, en el “Almacén Galería” de Brasil, tejen un susurro que remite al “medio par de zapatos de clown”. Su obra “Persanagam fashion, AEO y NIK”, tres pares de piernas con colores y modas diferentes delimitan un espacio intervenido por color y contraste puro; que a la vez hacen juego con “La femme qui pleure” de Bernard Pras, ubicada en el corredor de enfrente.
De la galería “SICART” de España se encuentra presente Luis Barba, sus collages intervienen desde clásicos de Velázquez hasta mundos consumistas. Con su fotografía desliza sus manos sobre una intervención de realidades paralelas, creando similitudes posibles en un universo paralelo al B612.
Eduardo Arauz, fotógrafo contemporáneo argentino, con una extensa formación artística, premios y becas, muestras colectivas e individuales presenta un baño placentero de texturas con sus obras “Homenaje al movimiento” y “Pulsación”. Fondos quemados donde espirales se convierten un pretexto para olvidar el verde y el naranja o plásticos multicolores intercalan espacios en un pañuelo olvidado.
Otro Eduardo pero en este caso Pla, quien disfruta con esferas que endulzan el plano con luces parpadeantes o colores explosivos está presente. Su obra “Reflejos y fases” no podía faltar en este encuentro de bocas abiertas y pupilas contraídas. En este caso una esfera se impone en el plano donde la luz a través de la esfera pone en duda el concepto de lo esférico; el vidrio como material base y la luz a través de éste, construyen un mundo de visión lateral.
Presente en la feria estuvo también Luis Fernando Peláez, artista colombiano, con algunos de sus cuadros intervenidos por esculturas pequeñitas que asoman un pañuelo negro diciendo adiós en un tren de cuero o un árbol otoñal en la punta de un gris infinito.
Espacios como “Barrio joven” donde muñecos de trapo platean un erotismo natural o rincones de arte contemporáneo surgen en el centro de la mesa; homenajes a Carlos Giraldo en una videoinstalación metálica, donde PAL y NTSC discuten una secuencia de repetición con encuadres cortados y un profundo fuera de campo; son algunas de las muchas expresiones de arte reunidas bajo un mismo techo que pudimos absorber por cinco días con zapatos como arcas rusas pintadas por Dalí.

EMANCIPACION ( CUENTO)

Por:

Sandra Jubelly García

Eduardo era su nombre, eunuco de nacimiento (o como dirían los médicos: afectado por una trisomía en el par de cromosomas sexuales: XXY).
Quizá por ello su vocación religiosa, como religiosa su vocación por coleccionar toda suerte de adminículos de escritura: esferos, estilógrafos, plumas de toda clase y demás aparatos para la caligrafía.
No sabía muy bien qué le atraía tanto de aquellos objetos. Cuando intentaba discernirlo, no lograba decidir si era su forma fálica, como una especie de sublimación del deseo, como una suerte de sustitución de la ausencia, o si era su función lo que le cautivaba.
Con el tiempo descubrió que la atracción no radicaba en los objetos sino en lo que producían, en la escritura. Pero no tanto por la urgencia de comunicarse, como por una extraña fascinación por la grafía.
La forma de las letras se convirtió en su objeto de estudio y su escritura era, entonces, un éxodo que no pretendía argumentar, más bien trasegar por la forma.
Este transito lo condujo al sema, quiso encontrar una relación entre la forma de las palabras y su significado.
La tarea era cada vez más ardua y hallar la procedencia de las palabras, su origen, lo hizo habitar el latín, el griego, el árabe.
Al cabo del tiempo se hizo al trabajo de crear una nueva lengua a partir de una serie de ecuaciones combinatorias, e hilaba frases con las que, sin proponérselo, lograba sentidos profundos.
Inventó palabras que definían con mayor precisión conceptos abstractos y revitalizó las palabras que habían perdido sentido por exceso de uso. Re-inventó las palabras: amor, paz, ayer, hoy, política, guerra, emancipación...
Un día mientras caminaba notó un hueco en su zapato y pensó en qué palabra podría definir ese hecho, pensó cómo dar razón en una palabra, no del zapato, ni del hueco, sino del tiempo, el tiempo que lesiona, transforma, desgasta, modifica, el tiempo que era aquel hueco.
Hizo ejercicios de malabarismo, pero esta vez las palabras le huían, eran humo en sus manos. Por una extraña razón todas las combinaciones eran inapropiadas y no sólo las palabras más triviales carecían de sentido, si no que sus formas le resultaban odiosas. Pensó: huevo, zorro, zanahoria, puerta, ventana. De repente todo era raro, las palabras se vaciaron. Notó que ya no entendía muy bien la diferencia entre una y otra.
También su nombre, el suyo, le resultó ajeno, lo repetía una y otra vez en un esfuerzo por hacerlo coincidir con su persona. Lo repitió tanto que poco a poco el referente fue desapareciendo y dejó de saber a qué respondía ese nombre: dejó de saber su nombre.
Y de Eduardo sólo quedó el eco de su voz que repetía un nombre extraño y el hueco en su zapato.

A VECES LA GARGANTA SE ROMPE MIENTRAS MUEREN 79 ALEMANES.

Por
Andrés Romero Baltodano.





1965
Cuarenta y cuatro años después de que Murnau terminara su “Nosferatu” ( sin saber que la viuda de Stoker lo demandaría y tuviera que destruir muchas copias).
1897
Stoker daba punto final a su novela “Dracula” ( sin saber que años más tarde moriría de sífilis enfermedad que es probable no le da a los vampiros)
1965
Nace Burnt Friedmann veinte años después que la guerra y la sombra larga de un Adolfo Hitler
sombrío melancólico e infeliz, desapareciera de la faz de la tierra llevándose miles de almas de judíos asesinados bajo su delirio con la teoría de “la solución final”.
Alemania.
Berlín una ciudad donde se pasea el viento y pega contra el muro que se les ocurrió edificar y terminar el 14 de agosto de 1961 con cuatro metros de altura y 165 kilómetros de extensión que dividiría las dos alemanias, que causara setenta y nueve muertos en los veinte y ocho años que duro la vergüenza según la derecha y la paz según la izquierda. Allí el primer muerto fue Pete Fechter en 1962 y el último Chris Gueffroy en 1989.
Entonces las dos alemanias se volverán a abrazar en 1990 a darse besos a conectar las avenidas que alguna vez desunían las voluntades…dos alemanias en vez de una…

En 1967 las semillas de Stockhausen , Berio , Nono iluminarían los campos de cebollas y harían lo imposible: que un girasol ciego llame a los bomberos antes de suicidarse.
En 1962 Alemania había dado también un giro importante en el cine cuando en el pequeño festival de Oberhausen los monstruos del celuloide fundan en “nuevo cine alemán” :
Herzog : detrás de un paraguas de realidad contándole los dedos a Kaspar Hauser.
Fassbinder: metido en la piel de los ojos del Freud que camina como una sombra por Berlín.
Schroeter: Lupas y poemas que saltan detrás de una marioneta herida.


Kluge: algo mas poético que unos “artistas bajo la carpa de un circo :asombrados” ????
Von Trotta: con un espejo de Rosa de Luxemburgo siempre en la mano.

En Alemani a en 1967 comienza a sonar “Malesch” del grupo Agitation Free…lo electrónico reemplazará la sicodelia que pregonaban los colores y gemidos de Janis Joplin entre los oídos de adolescentes llamados hippies.
Diez años después Edgard Froese ( futuro líder de Tangerine Dream) publicaría en esta misma línea de lo cósmico-electrónico “ Rubycon” ( 1975) y “Encore” ( 1977) y en estos mismos años los señores de Popol Vuh ( quienes mas tarde se volverían los “habitués” de Herzog en su cine) entran en el territorio de lo místico, de la mezcla entre aquello que ya se oía en la música sacra ( Bach sobre todo Bach) con instrumentos nuevecitos que sonaban de manera fantasmagórica, con profundos bajos metálicos y armonías que estaban más cercanas a los timbres caseros, que a un violín bien afinado o a un Steinway con ganas de no ponerse ronco.

Burtn Friedmann nace en 1965 en Kassel el mismo lugar donde se hace la famosa “Dokumenta” cada cinco años y que se supone es el faro de la modernidad y el “avant garde” del arte plástico ( podría uno dudarlo cuando en la pasada es invitado de honor Ferran Adria ) con los años la dokumenta tal vez entra en más dudas que certezas, olvidando épocas de” transvanguardia” como cuando el señor del sombrerito llamado Beuys siembra sus “7000 cedros” en 1982.
Friedmann va pasar por todos los estados de la música electro jazz, reagge, minimal techno tal vez influenciado por el nacimiento del Trance en Frankfurt ( dicen las malas lenguas) ,entre 1992 y 1995 realiza un trabajo tan secreto como “Some more crime” cuatro discos que se sitúan en términos de música como si fueran “novelas graficas” con descripciones al interior que hacen que los ojos se eleven y den ganas de pintar un Volkswagen de color fucsia.
Sus tránsitos musicales son variados crea su propio sello ( Nonplace) se une a David Sylvian y fundan “Nine Horses” ( snow borne sorrow) ,hace trabajos en Argentina y Chile y entrando en el siglo XXI se une a Jaki Liebezeit para hacer “ Secret Rhythms” ( 2002) en el 2003 se internará en ritmos mas oscuros y atmosferas mas barrocas como lo que queda de una llama cuando entra en el icopor: “Can´t Cool” (2003).
Su última incursión es en el 2007 con “First Night Forever”.

De la colaboración de Burnt Friedmann con el artista en tecnologías digitales Anders Weberg quien en el 2009 hace su “Anonymus” - mezcla de sombras, texturas, incoherencias y relaciones de masa y zapatos que uno no sabe para donde van… vean “Stich der Tarantel” : http://www.youtube.com/watch?v=ayrf-o0F_Uc&feature=PlayList&p=6345181B709088C6&playnext=1&playnext_from=PL&index=29

Y si desean explorar la página de Weberg pues entren aquí: http://www.recycled.se/

POESIA EN EL POLI PALABRAS SUBMARINAS!!!!!

Dentro del marco del 17 festival internacional de Poesía de Bogotá nuestra universidad realizo ayer jueves 28 de mayo un emocionante encuentro con la palabra en un recital de estos poetas:



John F. Torres Sanmiguel

Costumbres del solo
Entra sencillamente en tu casa de pobresmueblesy túsin una buena sopa caliente que brindarle, sinuna mesasin un cuarto tranquilo de estarle ves discurrir sigiloso por los rinconesen tanto alguien, desde el fondo de los sueñospregunta por un nombre desconocido, el suyoen una lenguaigualmente desconocida...Algo te dice que busca tu piedad,algo dice de él que está muy solo, algo te lodice,mientras en silencio recorre tu pobre casapensando sin duda alguna en desalojarte.

Historia
El hombre edifica su casa con la ayuda deDios y la del diabloy con ayuda de Dios o la del diablo la amueblacon trozos de muerte,con trozos de su corazón,con sus huesos.
El hombre está lleno de terror mientras miracómo crecede sus manos la casa,cómo en ella se enciende una luz,cómo germina tras los muros el silencio de sus hijos.
El hombre echa su cabeza a rodar, su sangre a rodarcompone su casa sin hacer muchas preguntas-dos o tres, a lo sumo-
Y con su alma herida, con sus sueños, elhombre levanta su casacon desesperación, con dolor, con temores, en la oscuridad,
el hombre construye su casa,y un día te echan afuera
pobre
Gustavo A. Garces

CABALLO
No más iglesias
papas
palacios
cortes
cofradías
no más batallas
ni banderas
vámonos a descansar
caballo rojo Della Francesca


Luis Fernando Macias
La última jugada
La noche es transparente, una moneda nos alimenta con su brillo. El último autobús pasó a las once y media. Allí venía ella; se bajó y, en vez de cruzar la calle hacia su casa para contemplar nuestro juego desde el balcón como lo había hecho siempre, se sentó en el andén, bajo el guayacán, como si supiera que el partido de hoy no sería un simple juego sino un ritual.
Ella debe suponer que la ignoramos porque ninguno de nosotros la miró directamente cuando se sentó. No sabe que hemos dejado el alma en cada movimiento hasta hacer de este pedazo de la calle un templo, ni que el partido concluye con el décimo gol, que ahora puede ocurrir en cualquiera de las porterías.
Recibí el balón de mi compañero, hice un amague por la derecha y dejé al atacante adversario en la mitad del campo con un rápido movimiento hacia la izquierda. Frente a mí tengo al último defensor, el balón viene cayendo después de que lo levantara suavemente... Esta podría ser la última jugada.
Pompilio Iriarte
XV
Olvidamos que el mundo es el reflejo
de la palabra sombra en la memoria
y que los ciegos sueñan con la gloria
de contemplar su rostro en el espejo.

Olvidamos que fluye el tiempo viejo:
torrente de quietud, dolor de historia
que discurre feliz por la ilusoria
silueta de cristal del vino añejo.

Si en la embriaguez del beso no renuncio
a extraviarme en el riesgo más seguro,
mientras encuentro un nombre para el mundo,

con la palabra sombra te pronuncio
y en la forma del agua configuro
tu plenitud de cántaro profundo

William Osuna
Santa Venezuela
no tengo nada que obsequiarte a ti, patrona de la mierdofiliaSólo yelmos y arcabuces reventadosUñas lilasAños terriblesSanta VenezuelaEn este, tu santo sepulcroArrimo a tus pies la oscilante caja de fósforos —manto de los erizos—Y de mi lengua sin pelos Santa Venezuela Santa Venezuela
(EDAD, fragmento)

La Moviola se complace en mostrar una parte de su obra como abrebocas para que sigan leyéndolos…..

Y SI QUIEREN ENTERARSE DE LO QUE VA A OCURRIR EN LO QUE QUEDA DEL FESTIVAL ENTREN A SU PAGINA OFICIAL PINCHANDO EL TITULO DE ESTE ARTICULO

BALADA PARA LOS ADORADORES DEL BANG !!!!!

Por

Andrés Romero Baltodano

Un hombre se quedó mirando a otro con molestia.

Pasan unos diez minutos y la molestia se metamorfosea en cólera y pasados otros diez minutos ya va en ira...sus manos quieren irse encima de aquel que le causa la ira, cierra los puños con anisedad y se imagina todo tipo de horrores...el otro huye...corre sobre un pasto amarillo pintado por Van Gogh que huele a estiercol de oveja pequeña...todo pasa muy rapido y el hombre inicial desfoga su ira contra un impasible árbol.

Un hacha. ( nuestra prehistoria )

Un martillo.( no hay datos excatos de su creacion)

Una lanza. ( mataron a tantos en la edad media)

Una flecha ( con arco acompañante)

Una ballesta.( siglo X despues de muchos muertos en batallas cuerpo a cuerpo)

Una catapulta. ( cuantos cartagineses espichados sin piedad)

Aparece la polvora en el 1200 y esta permite que los mecanismos utilizados para herir o matar

se "modernicen" . La muerte sera más fácil "todo será polvo" decía Barba Jacob...

El concepto de arma es muy particular , unos las aman y hasta pertenecen al "club del rifle" como nuestro impenetrable Charlton Heston ( denunciado de manera farsesca por el "Clown" del documental: Michael Moore) y otros las vemos como una tragedia sin fin.

Las armas han pasado por nombres poeticos como "Trabuco" o "Arcabuz" ( siglo XV)

las armas antes disparaban una bala y despues muchas ( Hiram Maxim inventaría la ametralladora en 1884) .

La carrera armamentista de los orates de las armas, se fue extendiendo y ya no les bastaba con matar de a uno, sino que querían matar muchos con poco esfuerzo y es ahí donde aparece el letal Napalm ( guerra civil española - Vietnam ) del cual da justa cuenta ( aún contrariando al "angelito" de Richard Nixon) la foto ganadora del Pulitzer tomada por Nic Ut ( 8 de junio de 1972) de aquella niña que desnuda que corria con pavor huyendo de la sevicia humana y genera una absurda polemica al interior de la A.P. ( ya que tenían un código de moral de no publicar desnudos) lo que resulta una "charada" de la censura ya que su desnudez no era erotica ni provocativa, sino el fiel retrato de la brutalidad : estaba desnuda porque el Napalm le había quemado la ropa en su cuerpo...

la niña se llamaba Phan Thi Kim Phuc en ese momento tenía 9 años y necesito posteriormente

17 operaciones para recuperar algo de su propia piel.

Las armas han sido una locura humana y sus constructores seres totalmente despreciables que

bajo teorias de defensa solo causan dolor.

Y de las armas es que le dio a Lars Von Trier por hablar en su guión que no quiso dirigir, sino que le cedió la posibilidad a Thomas Vinterberg para que entre los dos llevaran a cabo "Dear Wendy" ( 2005) una agridulce historia que va entrando en la piel del espectador con sigilo, con ternura... inspeccionando el alma de los hombres que andan por el mundo flotando entre sus propias ideas y vapores.

Dick ( Jamie Bell - de hermosa recordación en Billy Elliot ( 2000) de Stephen Daldry- ) es un niño-hombre enigmático, no porque tenga sombreros negros ni gabaradinas , sino que lleva el enigma de quien tiene miedo de vivir de besar de andar por una cuerda floja de mentiras.

Su temperamento críptico e ilusorio nos recuerda fragmentos de Clyde ( el truhan que murio sin saber que el amor existia) de aquellos quienes se aficionan a la mantequilla o las aves de corral con la diferencia que Dick se aficiona a Wendy... y Wendy no es una erotica bailarina, ni una enfermera con tos sino una brillante arma de fuego que llega a su vida como todos los amores : por casualidad dibujando un destino a veces eufórico a veces fatal.

"Dear Wendy" ( 2005) avanza como una fábula juvenil postmoderna , un grupo de chicos crean un club ( el mismo creado por "carlitos" y sus amigos en "Peanuts" , el mismo que crean de manera insulsa los "amigos " de "Grease" -Randal Kleiser 1978- ) alrededor del fervor por las armas, crean una logia de "adoradores del bang" del arma como fetiche.

Ellos no quieren asaltar bancos, ni matar ruiseñores a distancia ( para que les pongan una medallita o les den un trofeo plateado con un ruiseñor de metal en la punta) no quieren matar inocentes en una calle de una metrópoli - entre otras el escenario escogido por Trier-Vinterberg es un pueblecito pequeño minero de los Estados Unidos ( ecos de "Manderlay" y "Dogville"??) -.

Dick escribe y allí el film toma un camino intimo con tono de relacion epistolar que la oimos en esa voz en off lenta y adolescente y va descubriendo un mapa desgarrrador de un joven que le escribe a su pistola como si fuera un apendice de "Tokyo ya no nos quiere" de Ray Loriga....una chica que dispara y las balas llegan a su destino rebotando ( como un poema de Julio Cortazar)...

Jóvenes y armas. Metáforas profundas de las telarañas internas de los seres humanos.

Al final se cruzan como fantasmas "Ochocientas balas" (de Alex de la Iglesia) , "Bonnie and Clyde"( de Arthur Penn) , caos y autoridad, amores escritos en un árbol y miradas antes de morir.

"Dear Wendy" un paso en una oscuridad que solo conocen los ciegos.Una peli decididamente

llena de alfileres y de ojos que solo cuando se cierran comprenden que es amar.

Pinchen el título de esta nota y entren a su página.

LP SE EXPRESA

Les presentamos una maravillosa revista enlazada con el BLOG LA MOVIOLA.
La revista se hace en Canarias (España) y con ellos hemos iniciado un convenio de compartir
informacion su director SEBENSUS A. SANCHEZ es bienvenido en La Moviola y nos ha mandado ademas de su maravillosa producción editorial un articulo que pueden disfrutar en esta edición.
Por lo pronto hagan click en el titulo y disfruten esta colorida publicacion.
Bienvenida LP!!!!!!

MARTYS !!!!!!!

Por

Sebensui A. Sánchez

Corresponsal La Moviola

Islas Canarias

(España)

Martyrs
Martyrs es una polémica y controvertida película estrenada a finales del 2008 en el Festival de Cine de Sitges, Cannes, en la XIX Semana de Cine Fantástico y de Terror · Semana de Cine Fantástico de San Sebastián y más recientemente en el 2009 en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, en la sección: “La noche más Freak”.
Martyrs, ya goza de toda una leyenda negra a su alrededor en lo que ha sido calificado como “la película más extrema de la historia”.En Sitges tuvieron que colocar una ambulancia a la salida, debido a desmayos y náuseas tanto de crítica como de espectadores, reducida en Francia por el sector más conservador a “salas x”.
Pascal Laugier, director de esta su segunda película tras “El Internado”, filme también de una línea parecida que cuenta la historia de una niña que vive sola en una casa limpiando y que al parecer convive con presencias desconocidas, pues tuvo que vérselas ya desde el casting en el que nadie quería participar rechazando el guión o en el que simplemente se negaban a verle. Al final tuvo la suerte de encontrar a las actrices que buscaba en las cuales se pasaban hasta doce horas llorando en el estudio para practicar.
Película tachada de “Gore”, nada más lejos de la realidad, aunque su violencia es extrema en ninguna secuencia llega a ser gratuita.
En este filme lleno de giros bruscos, cambios de pensamientos sobre realmente lo que uno está viendo, si es un filme de horror o sobrenatural o qué diablos es, no es hasta el minuto veinticinco cuando uno empieza a comprender lo que ve y a tener confianza en sí mismo. Una película que te hace dudar de tu fe y casi llegar a confundirte en si realmente sería uno partícipe en el quid de esta película, puesto que es uno de los mayores misterios de la humanidad, y el objetivo que se encuentra detrás de los protagonistas que es el siguiente: Saber que existe detrás de la muerte.
Detrás de los protagonistas se esconde una siniestra organización de “Clase Alta”,
Que lleva más de quince años experimentando con niños y mujeres a base de martirio sistemático que curiosamente hace recordar a los procedimientos de la C.I.A., aún hoy vigentes. A base de torturas (físicas y psíquicas) e inanición intentan que el cuerpo de la víctima trascienda y se transfigure para así llegar al éxtasis de la agonía como han practicado los ascetas voluntaria e involuntariamente en los casos que más conocemos como la crucifixión de Cristo o el ayuno y la abnegación impenitente de Santa Teresa de Jesús hasta llegar al éxtasis.
Como apunte final, la película está dedicada al maestro del terror italiano Dario Argento.
El próximo filme de Laugier se prevé para el 2011 y será un remake de un clásico del terror como es “Hellraiser” del novelista Clive Barker. Mártir (del griego 'martys', "testigo")

pinchen en el titulo de esta nota y vean su trailer!!!!!!

CONVOCATORIA ¡CHITE! RETRATO INFAMANTE DE ARTISTA

CONVOCATORIA PARA LA REVISTA
DECI-DEPU 13
¡CHITE! RETRATO INFAMANTE DE ARTISTA
Se convoca a todos los artistas nacionales e internacionales que deseen participar en el proyecto ¡CHITE! Retrato infamante de artista, a publicarse en la revista DECI-DEPU 13 al final del 2009. Se invita a participar enviando una imagen al correo (mailto:salsalamanca@mail.com) en blanco y negro a 300 dpi o calidad para publicación, en la cual se refleje cómo le gustaría a Ud. artista, ser recordado cuando sea expulsado de la ciudad. Nosotros sólo colocaremos al pie de cada foto de artista enviada el siguiente texto que garantiza la expulsión inminente:
¡CHITE!........el nombre o seudónimo artístico del artista... ¡CHITE!*
*CHITE es una expresión coloquial que alude despectivamente a un rechazo por el otro, una deliciosa metáfora del triunfo en la indiferencia.
En que consiste:
Se trata de conformar una galería de retratos infamantes de artistas que por voluntad propia deseen ser expulsados (chiteados) de la ciudad por razones cercanas o no tan cercanas a lo planteado por Platón para su ciudad ideal. La revista es una publicación trimestral de distribución gratuita enfocada en el arte contemporáneo (de 13 x 13 cm cerrada a blanco y negro de 60 páginas. ISSN 1909-8822) a cargo del grupo L'H de la Universidad Tecnológica de Pereira en Colombia.
Plazo de envío de la imagen, el nombre del artista o seudónimo y la ciudad de la cual desea ser expulsado, 30 de junio de 2009.
Aclaración: por artista entendemos cualquier ser humano que así se considere sin necesidad de exhibir formación o experticia en área alguna.
El artista por el solo hecho de participar cede los derechos de reproducción de la imagen.
http://www.oscarsalamanca.net/
www.lacoctelera.com/libidoherida

CHITE fue un evento realizado -exposición colectiva- en la ciudad de Bucaramanga en el mes de Mayo por un colectivo de esta ciudad, a través de los siguientes correos "chite! chite!" , "chite! chite!" arizapyro@gmail.com. La convocatoria del grupo L´h y Decidepu parte de la experiencia desarrollada por la expulsión de Oscar Salamanca de la ciudad -obra participante en CHITE-http://libidoherida.lacoctelera.net/post/2009/05/07/la-chite-chitio-al-primer-artista-bucaramanga y tambien por la propuesta plástica de Edward A. García y Diego Alejandro Grazón Echeverry. http://libidoherida.lacoctelera.net/post/2009/04/22/oscar-salamanca-director-la-escuela-artes-visuales-u-t-p
Este proyecto editorial es una variación de dos planteamientos y no representa apropiaciones no eticas, sino una propuesta con sus caracteristicas propias plenamente reconocidas por los derechos de autor.

LA ESCRITURA SECRETA ( 4)

Por

Sandra Jubelly Garcia

Docente Medios Audiovisuales

Las causas están ocultas. Los efectos son visibles para todos.
Ovidio

Me gusta pensar que se escribe en secreto y que lo que se escribe tendrá que ser revelado para un fin especial o que tendrá un efecto definitivo, como cuando Belerofonte, descendiente de Sísifo, fue víctima de las maquinaciones de Preto rey de Efira, quien le envío a casa de su suegro, rey de Licia, con un tablilla en la que escribió perniciosos signos con la instrucción de matar a su portador. Belerofonte, sin saberlo, portaba su muerte y era mensajero de su propia ejecución.
Lo escrito en la tablilla de Preto era una instrucción que sólo tendría sentido cuando se revelara y se pusiera por obra. La escritura que más se parece a aquella siniestra es, además, la más rara: la escritura para cine, el guion. Su territorio es el de la usurpación. La escritura para cine no es literatura, pero tampoco es cine. Es, como dijera Jorge Goldenberg, una escritura en pena:
(...) una escritura en pena en la medida que en el guion terminado y no filmado como que carece de estatuto: está ahí, suspendido, es objeto de negociación, es objeto de comentario, es objeto de presión de un productor o de un subsidio o de lo que fuera, pero por ahora no es nada; digamos, no es aquello en lo que –si se concreta– devendrá, que es su propia aniquilación como guion6.
Escritura, entonces, que tiene un cierto carácter fantasmal, una vocación suicida o auto liquidatoria, escritura que quiere dejar de ser tal para convertirse en imagen, que está en un topos de transición, en el territorio de lo posible, en una cierta latencia.
El guion es palabra transitoria que deja de ser cuando se ha vuelto cine. Es, entonces, una escritura cuya perdurabilidad no está en ella, sino en lo que se convertirá, en su transformación. Eso me recuerda la alquimia, eso es precisamente el guion: la pretensión del plomo de convertirse en oro.
Cuando opté por la escritura no tenía conciencia de alguna de las cosas que hasta ahora he dicho, salvo la certeza de no servir para nada más. En esta medida podría pensarse que esa elección no lo fue tanto, dado que, y planteada de ese modo, parecía no tener opción y opté justamente por esa escritura que no pretende serlo, opté por esa suerte de metempsicosis que es el guion.
No obstante y sobre todo cuando me convierto en lectora de mí misma, me pregunto si en realidad no habría podido tomar otro camino en el que el resultado fuera menos vergonzoso, así que siempre que escribo lo hago como parte de un acto privado, íntimo, si se quiere secreto, en el que el lector no pueda ser otro que yo.
Me veo leyendo al tiempo que me veo escribiendo, en un delirio semejante al de El grafográfo de Salvador Elizondo:
" Escribo. Escribo que escribo. Mentalmente me veo escribir que escribo y también puedo verme ver que escribo. Me recuerdo escribiendo ya y también viéndome que escribía. Y me veo recordando que me veo escribir y me recuerdo viéndome recordar que escribía y escribo viéndome escribir que recuerdo haberme visto escribir que me veía escribir que recordaba haberme visto escribir que escribía y que escribía que escribo que escribía. También puedo imaginarme escribiendo que ya había escrito que me imaginaría escribiendo que había escrito que me imaginaba escribiendo que me veo escribir que escribo".

La ambición puede rayar con la pretensión, o con lo desmedido o lo arrogante, pero me atrevo, aquí y ahora, en este estado de soledad pura en el que ninguna mirada me espía, en el que me enfrento a la página en blanco y con ella a un mundo de temores y temblores, en el que me escribo y me leo, a usurpar lo inusurpable, a escribir lo imposible, a hacer mía, por un instante, la sentencia de Borges: “He de hacerme yo misma escritura”.

Miniciclo -Letras que ahora miden 35 mm-

Factotum (2005)

Lunes 11 de mayo

12m

Auditorio Pequeño, Bloque K [U. PoliGran]

ENTRADA LIBRE !!!!!!

(En honor a un hombre que se alía con Satie y que suele despertar en un océano de ilusiones secas: un corto audiovisual para que tengan una idea de lo que se trata: http://www.youtube.com/watch?v=U8M4ll1nelM)

El Director [Bent Hamer]

Hammer estudio “teoría fílmica” y literatura en la Universidad de Estocolmo y en La escuela de Cine de la misma capital. Aparte de sus característicos filmes, él ha escrito y dirigido cierto número de cortos y documentales. Su primera peli, “Eggs” premiada en el Festival de Cannes (en el 95) fue mostrada en la “Quincena de Realizadores”. El mismo año, fue proyectada en el Festival Internacional de Cine de Moscú donde ganó la nominación para el “Best First Film”. También recibió el premio FIPRESCI (igualmente en el 95) en el Festival de Cine de Toronto.

Su peli “Kitchen Stories” se proyecto en diversos festivales internacionales y fue la sumisión Noruega para el “Academy Award” para el Mejor Filme en Lengua Extranjera.

En Abril del 2004, Hamer empezó a rodar “Factotum” , basada en la novela (del mismo nombre) del poeta y escritor estadounidense Charles Bukowski. El guion fue escrito por Hamer y Jim Stark (“Mystery Train, Cold Fever) quien produjo la peli junto a Christine Walker (“American Splendor”). La peli fue premiada en el Festival de Cine de Kosmorama en Trondheim, Noruega (2005-04-12).

Hamer es el propietario y fundador de la Asociación de Cine BulBul establecida en Oslo en 1994.

Filmografía

http://www.imdb.com/name/nm0357584/

Sinopsis

Hank Chinaski es escritor. Escribe poemas, relatos, y los manda a revistas literarias que siempre los rechazan.

Para pagar las pensiones baratas en las que vive y las copas que se toma, acepta cualquier trabajo. Ha trabajado en almacenes, en fábricas, de portero e incluso de taxista, pero nunca dura mucho. Le echan porque no aparece después de pasarse la noche bebiendo, o él se va porque se aburre o no le gusta la gente con la que trabaja.

Para Hank la vida no se reduce a trabajar y a tener dinero para comprar cosas caras. Vivir significa apostar en el hipódromo, amar con pasión a dos mujeres, Jan y Laura, a las que les gusta beber tanto como a él, observar las cosas pequeñas y escribir, siempre escribir. Esto es la vida para Hank.

Según Hank, sólo se vive de verdad si uno se atreve a ir hasta el final, arriesgándolo todo. Pero arriesgarlo todo siempre significa perderlo todo.

Después de perder a su gran amor, Jan, que le deja por un hombre que le ofrece seguridad material, Hank acaba bebiendo en la calle con los borrachos del barrio. Pero en el último momento,una prestigiosa revista literaria acepta publicar uno de sus relatos. Basada en la vida del escritor estadounidense Charles Bukowski, FACTÓTUM es la divertida, emotiva e incluso poética historia de un hombre decidido a vivir la vida hasta el final aunque eso signifique rechazar el “sueño americano”.

[Cortesia de : www.golem.es]

Ficha Técnica

Director		Bent Hamer
Productores		Bent Hammer Jim Stark
Guionistas		Bent Hammer Jim Stark
Productora Ejecutiva		Christine Kunewa Walker
Productores Asociados		Rainer Mockert Karl Baumgartner Meinolf Zurhorst Reinholdt Elschot Peter Nadermann
Fotografía		John Christian Røsenlund
Música		Kristin Asbjornsen
Diseño De Producción		Eve Cauley Turner
Montador		Pål Gengenbach
Vestuario		Tere Duncan
Maquillaje		Patricia Regan
Sonido		Petter Fladeby John L. Sims Jr.
Nacionalidad Noruega / EE UU Año 2005Duración 94’ Idioma Inglés Ficha Artística
Hank Chinaski Matt Dillon Jan Lili Taylor Laura Marisa Tomei Manny Fisher Stevens Pierre Didier Flamand Jerry Adrienne Shelly Grace Karen Young Tony Endicott Página http://www.golem.es/factotum/index.php Tom Lyons