Tic-Tic-Tic-Tick-----


Por
Abraxah



Es una sensación de como cuando uno se siente ahogado en algo nuevo, que es tan excitante, pero tan nocivo a la vez...


Es como un beat muy diferente al otro. Se convierten en espejos, uno es blanco, otro es negro.


En un bosque de pinos navideños un ave construyó su casa. Una casita hecha de plumas como lienzos, donde se dibujaban bordes negros y sombras de color pastel (rosado... azul, amarillo...)


Recuerdo el gato amarillo que se sentaba sobre esa tela morada que cubría esas ahusadas piernas.


También ese fragmento en el que un ciudadano llamado Charles Foster K. amó, desmedidamente, para que finalmente el resultado de tanto amor se le fuese entregado de vuelta tal como él lo brindó. No pudo contener tanto, tanto! …y todo perdió...

Todo por un amor irreversible...


Pero además también escucho sonidos, tan básicos como su esencia misma. Y la orgía entre estos me lleva a sentarme sobre la cabeza de un pollito que canta villancicos y toca la guitarra como Slash.

Estos sonidos tienen nombre, (me imagino que sus madres se los han puesto con mucho amor además) y es New Delhi Fm.

Esta banda fue fundada en el 2000. Sus ingredientes: Sandro Boege, Paul Krege y Mark Hofling.

Se han presentado en vivo también...
-Lab 30 Festival en el dos mil cuatro
- Y Melt Festival, dos mil cinco y dos mil siete


Qué género? .... No sé tal vez, ambient, minimal, idm, un arcoíris, una iguana que toma café.... no lo sé, haga click en el título y por favor, dígamelo usted...

Ultima proyeccion del mes de marzo ! ! !

Perfect Blue (1997)
lunes 30 de marzo

12 m
Auditorio Pequeño, Bloque K [U.P.G.]
Entrada Libre


El Director
(Satoshi Kon)
Satoshi Kon (12 de octubre del 63), japones, es un director de cine estilo anime. Kon comenzo su carrera como artista manga y como editor en la revista "Young Magazine". Posteriormente hizo su debut como guionista en "Magnetic Rose", una seccion del filme antologico Memories. En el 97 hizo su debut directorial con "Perfect Blue", seguida de "Millenium Actress", "Tokyo Godfathers", "Paprika" y la serie de television "Paranoia Agent". Una quinta peli, "The Dream Machine" esta actualmente en produccion. Todos sus trabajos como director han sido hechos en los estudios de Madhouse, donde es director de staff junto a Rintaro y Yoshiaki Kawajiri. Asistio a la Universidad de Artes Musashino y planeo convertirse en pintor. Al graduarse, trabajo con Katsuhiro Otomo en el manga "World Apartment Horror". Kon se introdujo en la industria del anime trabajando como diseñador de set en "Roujin Z" (1991), en donde Otomo era guionista y diseñador mecanico. Los trabajos iniciales de Kon son fuertemente influenciados por Otomo debido a sus experiencias junto con el mismo. Despues Kon hace su debut como guionista con "Magnetic Rose" (Memories).

Filmografia

* Como escritor

Memories (1995)
Millenium Actress(2001)

Tokyo Godfathers(2003)

Paprika(2006)

* Como director
Perfect Blue (1997)

Millenium Actress (2001)

Tokyio Godfathers (2003)

Paranoia Agents (2004)

Paprika (2006)

Good Morning (parte de Ani*Kuri 15) (2008)

The Dream Machine (TBA)

* Como animador

Perfect Blue (1997)

Millenium Actress (2001)

Tokyo Godfathers (2003)


Sinopsis

Mima era un idolo del pop, adorada por las masas hasta que la moda dicto algo diferente. Para salvar su carrera, le aconsejan que abandonde la musica y se dedique a la actuacion. Le ofrecen un papel en un "culebron" (novela), pero el personaje de Mima es menos pulcro de lo que ella desearia. A pesar de ello, Mima acepta y los eventos toman una direccion peor aun. Ella empieza a sentir una realidad resbaladiza. No siente su vida como suya. Descubre (se imagina) a su gemela identica, la imagen en un espejo que no se ha dado por vencida al seguir cantando. Paginas de internet aparecen describiendo cada intimo detalle de su vida y una figura la acecha desde las sombras. Sus socios y amigos han sido amenazados (y asesinados) mientras Mima desciende a un peligroso mundo de ilusiones paranoicas. Teme por su vida y debe desenmarañar los hechos y las fantasias para asi mantenerse con vida. Perfect Blue representa un cambio mayor en la materia prima del tradicional anime, analizando el fenomeno del icono pop, la fama y el impacto psicologico sobre el performista.

Ficha Tecnica

Año
: 1997

Direccion
: Satoshi Kon

Produccion
: Hiroaki Inoue

Escrito por
: Yoshikazu Takeuchi

Guion
: Sadayuki Murai

Elenco
: Junko Iwao, Rica Matsumoto, Bridget Hoffman, Wendee Lee

Musica
: Masahimo Ikumi

Cinematografia
: Hisao Shirai

Edicion
: Harutoshi Ogata

Duracion: 80 min
Pais
: Japon

Idiomas: Japones-ingles.

Website
http://www.perfectblue.com/synopsis.html

"wake up...wake up, crawl, wake up!! from your boring dream!!"

Por
Abraxah

Entre aros de humo saltamos continuamente. Es como un juego en el que toca avanzar salto por salto para que no caigas en el hoyo negro en cuyo fondo hay una piscina de salsa tabasco.

Meeeee.... se escucha a lo lejos.

Los lugares nunca son como los otros: Barberias con nomina poseedora de fetiches extraños; Hongos en los que viven conciencias azules. Castillos con escaleras que llegan hasta el principio.

Se busca!
Valiosa recompensa...



Que emocionante seria perseguir a estos bribones de la moral, de la variedad entre uno y once, viajeros de trenes y alquimistas de locuras.

No Smoking Orchestra, usan arpas de boca, trompetas, acordiones, violines que se encuentran huyendo de un lobo feroz.

Es hora de un poco de Unza-Unza...

Click en el link...

Fade en Blanco

Por
Abraxah.


Tierra tibia, roja, sobre un fondo negro que es un cielo en medio del cielo. En Marte se ven los motorratones, en Jupiter encontramos coloridos desayunos.


Los sonidos.


Los pies aun caminan agotados, con juanetes retorcidos. Las manos ya no tienen animos de acariciar jovenes carnes (les da verguenza...).




Que hacen los muertos cuando caminan? Juegan a ser las sombras de los inseguros. Que hacen cuando estan en una cocina? Cuentan sus confidencias a la malintencionada cebolla. Y cuando tienen mascotas, que hacen los muertos? Las olvidan, tal como ellas hacen con sus nombres.


Pero cuando danzan, me recuerdan el viejo futuro.
Viajo sobre vapores
Eclipse de cielo

Un hombre de Lata me cuenta una historia en un circo de luces que quiere apoderarse de las puntas de los dedos de mis pies

Pase al bosque retrogrado:
Los muertos pueden danzar (cliquear el link, por favor)

CABEZAS...Y NO PRECISAMENTE DE BORRADOR

Por
Andrea Vasquez Ocampo
Corresponsal La Moviola
Buenos Aires



En esos días en los que el Señor Márquez se mordía la punta del dedo chiquito por su nobel de literatura…(1.982) en los que Pablo Serrano recibía una lluvia de confetis por su premio Príncipe de Asturias de las Artes, para tres años después decir adiós en una “Bóveda para el hombre”.


Aquellas noches en que cientos de copetes y tobillos aprisionados tenían una sobredosis de “Start me up”, mientras una “Zona Prohibida” salía como un fluido rosa de una Pizarnik ya dormida.


Cuando miles de jóvenes, con ideales azul celeste, combatían con ingleses por un territorio para la colección… alguien, en una hermosa ciudad donde el agua danza bajo los puentes y los ladrillos se reflejan con sombras al medio día, reproducía “Moznosti dialogu”.


Jan Švankmajer nace en 1934, en Praga. Artista gráfico, diseñador, escultor y poeta surrealista, un hombre que con guantes de terciopelo, dibuja en nuestras retinas figuritas y personajes que danzan como en un cuento de Lutwidge Dodgson. Al igual que Michael Dudok o Tim Hope, Švankmajer nos envuelve en un mundo fascinante donde la plastilina, los dibujos o la arcilla hacen permeable a la imaginación historias imposibles de metales y cartones que comen cabezas, de niñas que duermen en un barquito en el fondo del lago o de equilibrios perfectos de una caja y varios hombres en el espacio.


Inicia su vida artística con el teatro, donde tal vez sus movimientos en las tablas cubrieron de azul sus manos para más tarde dar vida a través de ellas. Una de las afortunadas victimas del séptimo arte; pero es a través de la animación donde encuentra una gran extensión para sus necesidades artísticas, creando mundos paralelos donde la crítica y la razón eran pilares que muchos (en 1972) no estaban dispuestos a permitir y es así como lo censuran por sus “contenidos arriesgados”. Desde “El último truco” en 1964 hasta sus largometrajes, Švankmajer recrea climas fantásticos, en los que temas como el canibalismo sobrepasan contextos resultando fascinantes e involucrando la imaginación y los colores en un todo. Wolfgang Goethe ( del cual adaptó "Fausto") , Edgar Allan Poe y Lewis Carroll ( del cual adaptó "Alicia" ) entre otros, son algunas de las influencias literarias de este mágico artista, que reflejadas en sus obras hacen que la imaginación recorra rincones ocultos de mentes extraordinarias expuestas en una bandeja brillante.


Su técnica fascina a muchos y atraviesa a unos pocos. Así como Picasso al cubismo, Švankmajer al Stop motion. Ésta fantástica técnica que deslumbra desde Burton hasta una niña en su computador, logra crear atmósferas indescriptibles e inalcanzables. Es así como Švankmajer expone su imaginación y visión en uno de los largometrajes mas extraordinarios y creativos, “Neco z Alenky” ("Alicia" 1988) es una de las creaciones mas fabulosas, donde la copia o adaptación quedan en un tercer plano, pues la imaginación y libertad que nos permite descubrir a Alicia a través de sus ojos y manos, nos eleva más allá de un “País de Maravillas”. Al igual que su obra “Faust” ("Fausto" 1994)”, a la que muchos censurarían y juzgarían, evidencia una realidad critica con un humor preciso que se disfruta en cada escena.


“Moznosti dialogu” es un corto fascinante, la técnica y el material nos transportan, pero volamos más allá visualizando el “amor”. Se funden…nos fundimos, se tocan…nos tocamos, flotamos, rompemos, cogemos, les sobra…nos falta. Dedos entre arcilla con manos que vuelan, besos que se funden con saliva perfecta. Critica e ilustración, de lo mas banal o si se prefiere lo mas profundo. Cabezas y cuerpos que se esfuman en una mirada perdida.


Este es el enlace al video…disfrutemos a este autor tomados de las manos con arcilla!!!


http://www.youtube.com/watch?v=O_QOjLnVEC8

OJOS PINTADOS SOBRE UN TERCIOPELO AZUL...

Por
Andrés Romero Baltodano.



Un paraguas se abre y no está lloviendo.
Una mano se extiende y nadie quiere adivinar nada más que la suerte.
El pueblo gitano que al parecer viene de la India y ese al parecer es bastante discutible, ha tenido miles de desarrollos y miles de variantes desde que aparece en el universo de los grupos humanos que van conformando el mapamundi.

Los gitanos popularmente son considerados , sobre todo por seres que poco exploran las raices y los desarrollos historicos, como un grupo humano asociado a lo circense , a la adivinación callejera... incluso al delito.

Los gitanos han sido discriminados desde todos los tiempos y son literalmente "escupidos" en los lugares donde aparecen, incluso el termino tan utilizado años atrás de "bohemio" para hablar de personas que gustan de la noche o de reunirse a oir música de Silvio Rodriguez o Joaquin Sabina o Leonard Cohen viene desde alla de nombrar a los gitanos como "bohemios" por la región de Bohemia ( injusticias... muchas injusticias tiene la historia y la tradición oral al nombrar cosas o personas con miradas superficiales
o repetir historias que faltan a la verdad sin darseles nada).

Lo gitano a recorrido Europa, Estados Unidos, Latinoamerica...y obviamente Bohemia
un lugar de Checoslovaquia donde en 1948 nace Jiril Barta un animador que en 1981
( muchos años atrás que se hubieran ganado un puesto en la historia de la música)
hace "Disc Jockey" (1981) un cortometraje que les queremos compartir.

Barta despues de la caida del comunismo ha tratado de seguir en su producción con un proyecto llamdo El Golem este año estrenará "in the attic or who has a birthday today?" ya de el habiamos visto "Ballad in the Greenwood" ( 1983) , The pied piper of Hamelin" (1985)...

Mundos oscuros.
Trazos con ecos de Goya o de Max Beckman.
Expresionismo y asombro.
Personajes que parecen salidos de los mundos imaginarios de Valle Inclán , de las ilusiones de un animal herido por flechas enemigas...pasajes de Gluck o de el eterno Wagner...

Sus personajes son hermosos seres dibujados con sentimientos encontrados y oscuridades manifiestas sin perder el hilo de la bondad y el eterno delirio por amar...

Vean pues este cortometraje de Jiri Barta...disfrutenlo!!!!

http://www.youtube.com/watch?v=oBgJhNW3jEI

Y SE MURIO EN PARIS...CON AGUACERO

Por
Andrés Romero Baltodano.

" Ay golpes en la vida, tan fuertes ... ¡Yo no sé!
Golpes como del odio de Dios; como si ante ellos,
la resaca de todo lo sufrido
se empozara en el alma... Yo no sé!


Son pocos; pero son... Abren zanjas obscuras
en el rostro más fiero y en el lomo más fuerte.
Serán talvez los potros de bárbaros atilas;
o los heraldos negros que nos manda la Muerte.


Son las caídas hondas de los Cristos del alma,
de alguna fe adorable que el Destino blasfema.
Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema.


Y el hombre... Pobre... pobre! Vuelve los ojos, como
cuando por sobre el hombro nos llama una palmada;
vuelve los ojos locos, y todo lo vivido
se empoza, como charco de culpa, en la mirada.


Hay golpes en la vida, tan fuertes... Yo no sé!





Cesar Vallejo.
Peruano.
Poeta.
Humano.
Caminante.
Observador de la lejania de su país.
Amante postrero.
Iluminado de paso lento.
Muerto en 1938.
No alcanzó a ver
los muertos inutiles de la segunda guerra mundial.
No alcanzó a conocer el Concorde.

Cesar Vallejo.
El típico latinoamericano que cruza Paris con un ancla ( por si se llega a dormir).

Volver sobre los pasos
Como un conejo sabio
rumiar sobre las olas
profundos descontentos...

La Poesía.

Esa forma de armar un circulo sobre nuestras manos.
Aunque tal vez no lean mucha poesía asómense
dentro de este hombre que escribió
con la lluvia de su lado y en su contra.
La poesía siempre será
un mapa enigmatico donde encontramos respuestas convertidas en preguntas.

La Moviola les quiere presentar a este poeta por si no lo conocían...
sus palabras conmueven, erizan...dejan sin aliento cuando se leen despacio y sin ningún tipo de prevención...anímense..conozcan a Cesar Vallejo.


Pinchen en el titulo y lean una version de su biografia y 12 poemas seleccionados.

UN MIX DE SANGRE CON FRAMBUESA

Por
Andrés Romero Baltodano


Cuando un gato se deja atrapar por la luna es que las brújulas están detenidas o la hierba dejará de crecer sin mas remedio.

Enfrentarse a una peli que mezcla el surrealismo balcánico con bromas que muestran más allá de una sociedad, es la mejor presentación para un cineasta que a la fecha se ha alzado con los premios de Cannes, Venecia, Berlin y los Cesares italianos.

Su cine es un "mix" de sangre con frambuesa.
Un cruce de cables entre la realidad y la fantasía.
El pasado político de su territorios, se dibuja como una sombra larga en todas sus películas desde "Te acuerdas de Dolly Bell?" (1981) hasta probablemente su último trabajo sobre ese ídolo absurdo llamado Maradona ( 2008) ( una cosa es jugar al futbol y otra que alguien cobre notoriedad e idolatria fanática por esa cualidad).

Emir Kustirica ya está en Colombia y esta noche saltará ( o asaltará? ) el jardín botánico de Medellín para gritar desde lo profundo lo que le gusta y lo que no , para llenar la noche de ese sonido gitano que rasga su propia historia para armar un "escándalo" que haga derretir los hielos de la idolatría por su banda No-smoking Orchesta.

Su recorrido fílmico de la mano de escritores como Abdulah Sidran o de músicos como Goran Brejovic ha conformado una obra cinematografica única que se destaca por su acidez mental, y su cercanía a los mundos mágicos y lentamente absurdos de Gabriel Garcia Marquez ( personalmente creo que haría una versión delirante de la Candida

Erendira).

Las coherencias de sus mensajes políticos quedan indelebles en su cine.Secuencias inolvidables donde nos hace guiños Alfred Jarry o Fernando Arrabal ( no quiero ni imaginarme una version de Kusturica del adorable "Triciclo" ).

Kusturica pertenece al mundo de cineastas valientes y atrevidos (Jean Luc Godard, Lars Von Trier, Won Kar Wai,Gyorgy Pálfi,Nuri Bolge Ceylan,Carlos Reygadas,Lucrecia Martel, Albertina Carri ) que se empeñan y siguen hablando de sus sociedades, de si mismos, de sus problemas, de sus anhelos.
Lupas gigantes de la sociedad real y no la que nos tratan de mostrar en la publicidad y los medios masivos.

Estos países como Serbia, Tanzania, Yemen a veces son invisibles en los mapas del arte, nos acostumbraron a que solo algunas nacionalidades se estabilizan en lugares visibles de la historia del arte, olvidando que todo territorio humano es factible de ser territorio artístico y allí es donde inventa y convive un cineasta como Kusturica y de alli se desprenden obras como "Gato Negro, Gato Blanco"
(1998) , "Tiempo de Gitanos" (1988) , "Super 8 stories" (2001) .

Y por eso los titulos de sú música en No-Smoking Orchesta: "Esperando por el infierno con el diablo" o " Pequeña historia de un gran amor"...su música tiene tanto fondo como sus fábulas cinematográficas y hasta a la arquitectura se ha aventurado ( fue ganador del premio de arquitectura Phillipe Rotthier por el diseño de una ciudadela étnica) este serbio fumador y que en el escenario se transforma como un pulpo herido por un barco pesquero...( de esos que ni el empeño de Greenpeace puede detener) todos los músicos gritan y pareciera un fragmento de un bazar erótico serbio y soberbio pintado por Doré, la música amenaza con desbordarse y explotar, los oidos navegarán en un mar con olas tan altas como los gritos de justicia que piden los gitanos desde que deambulan por el mundo...

Emir Kusturica está en Colombia y si no ha visto ninguna peli suya , hágalo porque es una experiencia surrealista e inteligente y su música un balsamo contra la quietud mental, contra los que se acomodan sonrientes cuando oyen una tranquilita balada insulsa...Kusturica lucha por que sus gritos se escuchen adentro muy adentro del alma de los que no son ciegos emocionalmente.


Pinchen el título y entren a la página oficial de No-smoking Orchesta.

REQUIEM POR MELOMANO FELIZ DE 1.70 MTS



Por
Andrés Romero Baltodano.




Caminar entre alfileres es una cualidad que tienen los delfines y las hojas muertas.....



Manhattan Transfer.
Una novela.
Un grupo de música.

Rolling Stones.
Un Grupo.
Rolling Stone.
Una revista.


Una mujer corre bajo la lluvia porque está a punto de cerrar la caseta de Saúl Alvarez .
El delicioso mercado de caseticas que se extendían por toda la calle 19 permitía
pasar la mirada por las estanterias donde estában las caratulas del algebra Baldor, las novelas ganadoras del premio ESSO, los ultimos estertores del premio Nadal.

Por esas casetas pasaron bicicletas mojadas, niños rebeldes y enamorados de Juan Sebastian Bach...

El mercado de los discos en esos tiempos estaba enfocado en almacenes pequeños que se nutrían de lo que las disqueras y la radio "molia" constantemente...

Ya habia cruzado por el dial Radio Fantasía , Radio Tequendama ( recuerdan su patico disqotequero???), HJJZ...
El país aun era regional y Bogota tenia una gran porcentaje de bogotanos...

Quien queria adquirir los ultimos exitos, pues no tenia ningun problema ya que las discotiendas abarrotaban sus estanterías de estos listados de exitos...

Pero quienes estabamos esperando encontrar la produccion discográfica mundial fuera de los circuitos, no teniamos sino una opcion en aquellas casetas de latón que se perdían por toda la calle diez y nueve ( sede de la Cadena Radial Caracol).

Los grupos y los cantantes se difundían como en una sociedad secreta que iba de aqui para alla y dentro de este engranaje aparecieron unos sacerdotes que sabian donde buscar y como traer a este frio altiplano a Silvio Rodriguez, Noel Nicola,
Teleman, Arvo Part,Al Jarreau...

El rumor se extendía entre todas las casetas y los discos eran devorados por ávidos
melómanos, que sagradamente como en un rito inacabable ahorraban y llegaban hasta estas casetas en pos de su premio.

Y entre todas estas casetas la de Saúl Alvarez se fue haciendo la mas indicada para encontrar rarezas y pedidos voraces.

Saúl Alvarez comenzó a generar una "sociedad secreta" de todo tipo de pelambres clientes Reagge, clientes clásicos, clientes rockeritos, clientes salsomanos....
si un almacén decía en su slogan "disco que no tengamos no existe " Saúl si podia decir con todo orgullo que conseguía lo que fuera .Atribulados melomanos curaban su enfermedad cuando el pedido les llegaba y bajaban hasta la septima relucientes y ansiosos.

La Musiteca se fue fortaleciendo y se fue convirtiendo en un tertuliadero de criaturas excesivamente ansiosas de música.

Por casi tres decadas "el viejo Saúl" complació a varias generaciones de fanaticos que le pedían imposibles que Alvarez cumplia con presteza.

La semana pasada Saul Alvarez fue sorprendido por una jugarreta de su corazón ( que tal vez de tanto albergar melomanos) estalló y no pudo mas.

Cuantos Saul Alvarez existen en todas las areas del arte que cumplen su labor de hormiguitas silenciosas ayudando a que muchas almas puedan "degustar" arte no oficial
aquel arte que solo conocen unos cenaculos clandestinos de fanáticos que con la ayuda de estos seres mágicos se convierten en realidades.

Ha muerto Saul pero sus semillas quedaron plantadas en tantas personas que pudieron conocer a Gluck , Sabina, Jacqueline Nova,Glenn Gould....

En el cielo "con diamantes" se encenderán las luciernagas con audifonos a su paso

Eternizar en la luz la perfección…

Por
Angela Salguero Tavera



El fue a dar una vuelta con su cámara, a recorrer las huellas de la memoria, a oler los aromas de la infancia, infancia perdida entre caminos y arboles que hablan después de callar bajo soles y sombras…

Una actuación perfecta, Mises en scenes del amor cautivo entre miradas y brazos de pasta dura. Maniquíes que crean mundos ficticios tan verosímiles como el mismo atardecer que los vio actuar como la noche que los durmió o como la nieve que los enfrió, pero que no helo su corazón de madera tallado a mano por el carpintero, el mismo que creo a pinocho, ¿Algo mas ficticio que eso?.. Diario encuentro de ficciones…


Bernard Faucon entendía asuntos como el homoerotismo, la manipulación, el modelaje y los cuartos de amantes, todo como un perfecto simulacro de la acción, representando una realidad obviamente subjetiva, realidad que mostraba tal como El la quería ver, capturando momentos aparentemente espontáneos, momentos eternizados, congelados en el tiempo, la imagen, la realidad siendo manipulada, transmitiendo, comunicando y haciéndonos sentir.

Entren en su mundo, sean parte de su puesta en escena y viajen hasta el lugar en donde los barquitos de papel flotaban, donde el columpio era el cohete a la luna y donde el árbol se transformaba en casa para fumar un poco al lado de la cama mientras mama no estaba.

www.bernardfaucon.net

Era acaso una enfermera??

2da vez. La primera fue un hit (lo recuerdan?). La Moviola, cámara de rayos x, ha querido que usted, como centro de interés, aproveche episodios de la vida que aunque tuvieramos suerte, no podriamos ser capaces de contarlo como una anecdota a nuestro universal árbol genealógico.

Yo, personalmente (Abraxah e integrante del club), quiero agradecer a todo, a todos los que hicieron y no, lo posible para que este evento fuera acogido tan inimaginablemente grato.

Solo queda que ustedes decidan, si abren los brazos a tesoros como estos, ó sencillamente siguen siendo un ladrillo más en el muro.

Sean siempre bienvenidos a este cineclub que es nuestro y suyo.

Fausto


Damos inicio al Mini ciclo : " Animan, Aniwoman, Animación"

Donde abordamos dos maestros de la animación que nos permite quitarnos de la cabeza, la mega idea comercial de los "dibujitos animados" o cine para niños cuando vemos algo dibujado....

Iniciamos con la película Fausto de Jan Svankmajer.


Sinopsis:
Esta inigualable pieza, para muchos la mejor de Svankmajer hasta la fecha, ilustra con maestría la obsesión del autor por la delgada línea que separa al hombre de la máquina, de la materia inanimada. Empieza ubicándonos en las calles de Praga, frente a una boca de metro en un día corriente de 1994. De las profundidades, emerge un hombre camino a su trabajo cuando, de repente, un par de extraños le entregan un mapa con una sugerente inscripción. No importa cuánto intente el hombre quitarse el mapa de la cabeza, el enigma volverá a él como por “arte de magia”, y sabemos que su curiosidad le condenará a inmiscuirse en un misterio del que probablemente no saldrá ileso. He ahí el primer paso que puede transformarnos a cada uno de nosotros, meros mortales, en el arquetipo del héroe clásico envuelto en una trama sublime de magia, ángeles y demonios... Y todo esto, ¡en un abrir y cerrar de ojos!

Ficha Técnica:

Titulo Original: Faust (Lekce Faust)

Pais y año: República Checa, Francia y Reino Unido, 1994

Director: Jan Svankmajer

Guión: Jan Svankmajer (Obra: Christopher Marlowe. Novela: Johann Wolfgang Goethe)

Productor: Jaromór Kallista

Director de fotografía: Svatopluk Maly

Montaje: Marie Zemanovó

Música: Charles Gounod y J. Sebastian Bach

REPARTO Petr Cepek, Jan Kraus, Vladimír Kudla, Antonin Zacpal, Jirí Suchý, Viktorie
Knotková, Jana Mézlová

FILMOGRAFIA DE CHRISTINE JAN SVANKMAJER:
• Otesánek (2000)
• Los Conspiradores del placer (1996)
• Fausto (1994)
• Neco z Alenky (1988)
• Jan Svankmajer: Sus Mejores (1969, 1989)
• Don Juan
• (Anima’t)10

Video:
http://www.youtube.com/watch?v=48VhCvG8YAE&feature=PlayList&p=206B19889491C64D&playnext=1&playnext_from=PL&index=52


Día: Lunes 16 de Marzo 2009.

Hora: 12m

Lugar: Auditorio pequeño Bloque K. Politécnico Grancolombiano.

ENTRADA LIBRE

La vida sin mi


Por: Diana Carolina Moreno


Inspirada en esta preciosa película de la directora española Isabel Coixete me detengo frente al espejo y me formulo de modo sutil esa buena pregunta, ¿cómo será la vida sin mí? Usted se lo ha preguntado? Me di cuenta que no me he tomado la suficiente molestia de ver todo lo que me rodea desde un estado ausente, para mirar despacio todas las formas y figuras, acciones y modos de ser y vivir de cada una de las personas que tengo a mi lado, incluso de mi, suelo a ratos desviarme y olvidarme un poco.


Pensar no es un hábito constante, eso le pasaba a la protagonista de esta película, interpretada por Sarah Polley, una mujer de mirada azul profunda como el mar, inquieta como sus olas y suave como sus madrugadas. Ann es una joven de 23 años, madre de dos hijas y esposa de su único y primer amor. Lleva una vida entre la lluvia que sus pies sienten mientras su trabajo nocturno la distrae y divierte a medias.
Se entera que sus días están contados, no le cuenta a nadie y por ende hace una lista en la que escribe todas las cosas que le gustaría hacer, y había dejado de hacer por “vivir” lo que le tocaba y no siempre quería. Emprende la tarea de sentir y hacer sentir, de dejar una huella marcada y un recuerdo constante en sus seres queridos.


Sus ojos se van cerrando suavemente, cada respiro la hace sentir más viva, más frágil, más despierta, más noctámbula y más honesta. Su vida se deshace mientras sus sueños se reconfiguran y su corazón late más fuerte que nunca.
Entre ritmos de jazz sus últimos suspiros la ponen a rezarle a un algo que no sabe que es, que todo lo que desea para todos lo que la rodean cuando ella no este se cumplan. “Solo deseo que así sean las cosas en la vida sin mí”…


En ocasiones deseamos no estar, pero ahora me inquieto por saber que pasará luego si me quedo y observo, pero sobre todo si vivo, si planeo y no acierto, si aprendo de lo vivido y continúo por el camino que se va marcando suave, mientras la luna nos vigila y el sol nos acobija.

Cronopio mirando el reloj


Por: Diana Carolina Moreno
Redactora de La Moviola



Ruido, caos, ambulancias, gente con afán, niños que son ignorados, hambre, guerra, silencios, ausencias, dolor, llanto, abandono, depresión, pobreza, desesperanza, desamor, afán…

El reloj ya no da más su tranquilo tic tac, ahora la producción está atrasada y es pertinente darle cuerda al cuerpo para que rinda lo que tiene que durar, lo que tiene que soportar, lo que tiene que aguantar para poder ser medianamente apto para el consumo, para el dinero, para los intereses de las grandes industrias de hombres grises.

Ya no hay tiempo para las sonrisas cargadas de sorpresa, de admiración, de tranquilidad; ya no hay tiempo para los abrazos entre desconocidos mientras cruzan sus miradas por la calle; ya no hay tiempo para las charlas sobre los sueños y el cambio; ya no cabemos en las celdas del alma, ahora nos toca entrar en las de cemento.

Ahora necesitamos tiempo, probamos con la tecnología mágica un abrazo cálido para el alma, un refugio constante para los pensamientos, una necesidad de querer amar y sentir un beso que no volverá. Elegir para luego ser condenados, elegir mejor con la convicción de querer vivir, de apostar por soñar, de soñar para jugar, y jugar para reir.

Mil segundos más, mil segundos más, mil segundos más, mil segundos más recargables de mil segundos más… cuando la noche llegué y el alma quiera respirar, es mejor invitarla a pasear por los jardines de la duermevela, cerrar los ojos y sentir el viento sin prisa, con los recados de los susurros de otras voces que también nos invitan a volar, a desear y sobre todo abir los ojos y creer de nuevo.

CONSTRUYENDO UNA MIRADA SOBRE EL CIELO


Por
Diana Ovalle
corresponsal La Moviola
Roma ( Italia)




En donde, Natale Zoppis -fotografo- sobre alteraciones, captura la imagen de una memoria?
Fotografia distinta es recuerdo y objeto.

En donde, la fotografia de Natale Zoppis se construye ?, cuando el arma de sus vestidos modela la forma?
Son cuerdas, puntillas, carton y material de embalaje que dentro y sobre èl, se inscribe a la entrada « Museo de la memoria ». En custodia bajo vidrio conserva sus composiciones, « las reliquias », el cuerpo de èsta, como una ancla a su barco se tiende en medio a la densidad del profundo del mar.

Son cuerpos, son imagenes, son rostros y retratos, son una memoria y son los stigmas de una cruz, desde su torso al centro de sus pulmones respira, inspira el reflejo de un cuerpo, el retrato de una nina en blanco y negro.

En donde este fragmento se compone, cuando no fue mas uno solo?

“Aquel extrano objeto del deseo” mira por el foco que cruza lineas verdes y rojas.
Alla orilla el reflejo llega desde el azul.

En donde, la luz se supende cuando el objeto del deseo a través de su ventana pasa en silencio?
Como por efecto el rumor de la madera me despierta y nos encontramos.

Una imagen que conserva su imagen, a través de dos, tres o multiples cuadros.

En dónde se encuentra la llama que tu memoria enciende ?

Cuando en " Retrato de la memoria / fragmento 1984" se encuentra el pasaje de una mirada sobre sales de plata, Zoppis repasa la rima de aquellas palabras que repitiò pensado cuando la encontraria.
Son fragmentos de una fotografia repasados cada vez que se abria el libro; es alli donde Zoppis se detiene pausadamente y suspende las palabras de la fotografia, el indice de su mirada calla con la voz en alto, sigue el silencio y la historia enciende la llama de la memoria.

Describe un color neutro, conserva, amarra, confecciona el cuerpo de esta fotografia y cuando nuestros sentidos la ven, su cuadro nos deja matices para salir de la forma como el reflejo de un movimento que aparece detras del tercipelo.



pinchen en el título del articulo y vean su trabajo.

MIro la mano sobre el reflejo en tus ojos


Por
Diana Ovalle
corresponsal La Moviola
Roma ( Italia)


Se llama Zbigniew RYBCZYNSKI.
en un momento podria pensar al cineasta, al artista, al operador, al nombre,
sin imaginar el contenido de la carpeta que posa sobre la mesa.

En Polaco aprarecen los nombres Lodz y Varsovia que como un paisaje neutro se dibujan detràs del perfil que camina, .


Imagino una Polonia destruida por la guerra, infinitamente muda, con los ecos que se plasman en cada recuerdo que vive, es en este momento en el 49' donde Zbig nace, en Polonia.

Las manillas del reloj se suspenden dentro la sala que lo ve caminar siguiendo las imagenes que ven su expresiòn..
en el 72' se diploma como operador de la Academia de Cinematografia de Lodz, donde cae por sus manos esa figura que danza fija, en su movimiento alcanzando un paso , suspendido en el encuentro, camina sobre la esfera que encuentra "Take Five" 72', junto a Muybridge.
El cuadro se realiza detraz de un movimiento apenas que roza como mùsica.

De Polonia se retira como refugiado politico a Viena despues del golpe de Estado de Jaruzelski en Polonia del 77', persiguiendo la idea de un encuentro con la imagen en algo transversal en medio al trabajo tradicional de la cinematografia y sus medios, se interesa por los efectos especiales, por las potencialidades de las nuevas tecnologias, por la capacidad de generar ideas en un campo abierto a la experimentaciòn, donde el sujeto es la imaginaciòn que toca la idea, donde el instrumento es al servicio de la palabra. Es claro en sus palabras tocar los limites por donde Zbig llèga en la mirada de un cuadro; que desde muy pequeno encontrò en Fellini, Kurosawa, Pasolini, Bergman, pensando que el cine en ellos habia dado el màximo de su expresiòn... y escuchandolo sigo sus palabras.

Polonia-Lodz los anos 70'

"Cuadrado" (Kwadrat)
"Sopa" (Zupa)
La critica tocante de una vida en pareja en una Polonia enceguecida dentro los actos intimos en una vida automata.
Las historias son las imagenes, la acciòn, los cuerpos , el gesto donde todo se reune como en una voz, encontrando el nivel para acercarse a la imagen que se traduce en horizontes.

Viene reconocido como el padre del cineasta-autor de los sugestivos videoclips Michel Gondry, para recordar la grande colaboraciòn con Bjork.
Y alli Zbig, encontrarà Pet Shop Boys, Lou Reed, Simple MInds, Art of Noise, Yoko Ono, Mick Jagger... siguiendo la avanguardia de una imagen en completa transformaciòn.
Gàna el premio de mejor video en los MTv awards con "Close to the Edit" de Art of Noise.

De alli, entonces podremos dar un nombre tambièn a la apariciòn de "Imagine" de John Lennon.

En el 1983 ganarà el Oscar con "Tango" (1980), como mejor cortometraje de animaciòn,

En el collage de sus imagenes, sobreposiciones, mùsica, historias, cuerpos, el mundo de Zbig es un encuentro espacial, donde vuelan las ideas y la animaciòn se suspende .

Reflexiona sobre el encuentro del arte y la ciencia, parado abrazando un diàlogo que construye posibilidades, como ama intentar reconocer ese mismo encuentro que en la historia del arte Italiana se puede admirar mirando un Giotto, o un Piero de la Francesca, desde no muy lejos.

Lee "Kafka" en el 92' , imaginando la escenografia triplicada en cien, un lugar extrano, columnas, entre lo ficticio y lo real una mujer camina, seduce, diez hombres en frac, callan.

Una vez en Estados Unidos, funda su casa de producciòn Zbig Vision, en mente como una vez Kubrick examinò los lentes de sus anteojos, Zbig realiza "42 Street", collages de todas las imagenes realizadas en su obra, ambientada sobre un fondo jazz, son uno solo.
Persigue un lente nuevo que talvez se funda con el rojo de la música, el azul de las avenidas, los cuerpos de sus actrices, los laberintos en los cuerpos, las transformaciones de la musica y mucho mas.



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HISTORIAS DE UN CUADRILATERO SECRETO


Por
Andrés Romero Baltodano



Por que los goples de un luchador de lucha libre hacen que otros rompan el silencio y se alegren de la sangre.....




Que tiene en común Edward Hopper, Rene Magritte y Darren Aronofski?
La sal que se cuela por sus obras.
El largo aliento que hay que tomar para ver sus obras.
La sombra de un animal devorador que nos mitiga el silencio.
Los roces de los ojos de Jennifer Connelly.
La adusta manera de masticar el tiempo.

Cuando uno ve el poster de Requiem for a Dream (2000) observa una mujer que está recargada contra una baranda, ella vuela sobre el mar sin proponérselo...(como lo hace Ramón san Pedro en la peli de Amenabar)ella está extraida de un Magritte...
está pegada a un luminoso Hopper.

Aronofski irrumpió en el cine industrial a partir de una peli tan oscura y "perversa" como "Pi, el orden del caos" (1998) donde los ojos se vuelven cuadriculas en blanco y negro y uno todo el tiempo tiene reminiscencias al gigante Lynch de "Eraserhead" ( 1977).

Pi es un laberinto de palabras y de imagenes, una peli para observar antes de hacer el amor o de leer una carta astral, narración sin tregua, ojos lacerados como los de Buñuel y una carrera extrema que hace que el espectador, llegue al final extenuado y dolido pero con una sonrisa tan pura como cuando se da el primer beso y se baja de la fantasía a la realidad (todo adolescente tiene derecho a esto y debería ser un derecho humano).

Aronofski aparece en el panorama cuando estaban muriendo aquellos dinosaurios que fueron brillantes en sus comienzos y palidos en sus finales. Un Scorsese moribundo rindiendole culto a un liviano Leonardo Di caprio, un Milos Forman amarrado con una sabana que dice en su parte exterior: silencio, un Pollack que cambio la Arriflex por el I-Mac y se dedicó a ser productor ejecutivo.

Estabamos temiendo el silencio cinematográfico dentro de los directores americanos de "industria" se nos estaban muriendo los de los cincuenta, los de los cuarenta y se veía el paisaje como un desierto sin camello y sin oasis (el triunfo de la suplantacion en el arte cinematografico de los Spielberg y los Lucas).

Pero Darren Aronofski alzó la mano, la voz, los ojos y nos dejó ver que todavía tenían mucho que decir, que después del "action painting" muchos botes de pintura se podrían estrellar contra el alma de uno.

Aronofski se instaló en las salas de cine con "Pi" y despúes con "Requiem" para seguir con esa fábula que parece sacada de una novela de Marcel Schow "The Fountain"
(2006).

Ahora regresa a nuestros ojos en silencio con "The Wrestler" (2008)
con la tristeza como herramienta. Con los recuerdos metidos entre un ring.
Suavemente nos pisa los ojos y nos los abre con parsimonia para que entremos en los puños rotos de un luchador con fé y sin sosiego, que nos va tomando de la mano como chiquilines y nos va entrando en esa galería de manos entumecidas, vamos descubriendo como en un amanecer de juguete que la vida de los otros ocurre mientras la nuestra tambien termina.

Un luchador. Una mujer con prisa de besar a alguien fuera de su trabajo de "besadora" profesional. Una prostituta y un luchador viejo que acumula moretones como tatuajes mal escritos en un cuerpo infeliz , alguien que camina por un pequeño pueblo de Estados Unidos sin mas huellas que sus heridas...los besos que se dan a la madrugada... dos seres irreversible e invisiblemente juntos...

"The Wrestler" (el Luchador) 2008 esta escrita impecablemente por Robert D. Siegel, las acciones y las palabras se atropellan como colegiales que quieren observar de cerca un seno en una ardiente peli de Fellini.

"El Luchador" es una balada de vida y muerte, una actuación hasta la médula de un aprendíz de fracasado en la vida real como Mickey Rourke, una travesura dulce y erótica de una señorita "de Avignon" que lo mira desde lejos y la verdad no quiere "pelear" con él (asi él se la pase peleando para ganarse el pan).

Los dialogos son profundos y sensibles. Las situaciones familiares se deshacen entre la ficción y la realidad, estamos frente a una película de texto (como si fuera un texto de Anton chejov) estamos frente a un ejercicio de estilo de un director que antes habia transitado por lo onirico, alucinógeno y la ciencia ficción escrita con luz...

"The Wrestler" es la resurreción de un hombre que duró 14 años fuera del ring de la actuación y de una mujer que se agiganta con sus ojos...Aronofski discretamente se hace a un lado con el sigilo de los que sabemos que mirar a alguien que besa a otro es una herejia a la sensibilidad...

Cuando tengan la oportunidad no duden en ver esta película de Darren Aronofski ( no la evadan) porque son cosas que uno como ser humano necesita masticar y ver y volver a ver para comprender que llorar es un dulce paso dentro del abismo de la angustia.


Pinchen en el titulo del articulo y lean una entrevista con el director.

UN HOMBRE ESCRIBE SOBRE UN CUERPO MUERTO QUE CANTA.....

Por
Andrés Romero Baltodano.





Tenía unos anteojos por los que veía el mundo redondo.
Una mujer oriental con la cual perdia su concetración zen.
una guitarra
y le contaron varias balas propinadas por un hombre juguetón,
que quería llamar la atención de Jodie Foster asesinado al juglar
del rock, quien años atras habia viajado desde Liverpool para que años mas tarde
frente a su edificio Dakota fuera ultimado
por un asesino que no alcanzó a ser en serie...
Jhon Lennon
rasgó la muerte y la vida en sus letras y en sus
noches de extravio
el poeta colombiano Federico Diaz Granados
escribió este poema en su homenaje
juzgen ustedes lectores de La Moviola
este grito escrito en la pared del recuerdo....





IMAGINE

Estoy apenado con John Lennon
por haber llegado tarde a nuestra cita.
Me demoré demasiado.
Muchos años.
y luego de cruzar esbozos de latidos cotidianos
sortilegios de líbélulas palidecidas por la tormenta
y navegar por los muros
tatuados del humo de la nobleza,
en el edificio Dakota en West Central Park
donde lo esperé largas horas,largos días
sin que él llegara.
Me dijeron
que se lo había llevado un diciembre negro
bajo el signo de sagitario,
que su sangre era un sismo en la memoria,
sencillamente había abdicado por la muerte.
Ya no regresaría
porque era el nuevo vecino de las constelaciones.
Me perdí con la noche
a escuchar los tambores del rocio,
a buscar los epitafios de los cuervos
que cavan las tumbas de los dioses,
a explorar el domicilio donde temblara el silencio
mientras me bebía los ultimos residuos de la lluvia
que chorrea por la terraza del cielo.
Que viejo viejo John por la demora
nos veremos luego por que sé que estas vivo.


La muerte es sólo para los hombres
no para los ángeles.
y si alguien me asegura
que eres inquilino de la bóveda celeste
le digo que ese es el lugar
donde más resplandecen las estrellas.