LOS CUERPOS EN EL AGUA

Por Diana Ovalle

Corresponsal Blog La Moviola

Roma.

Las voces callan
la luz su suspende sobre un tejado
a travès de las ventanas el reflejo de dos cuartos y una dama
los rascacielos giran entorno a las noches de un vuelo,

por las calles y el asfalto mojado, camina.

Del tiempo la distancia para estar alli

Ilusiòn.

Bill Viola
en el Palazzo delle Esposizioni de Roma
"Visioni Interiori".


Departing Angel - part 1 of Five Angels for the Millenium, 2001

Los angeles, esas figuras mitologicas, religiosas, mensajeros de palabras junto al vuelo, para recordar la serie de Francesca Woodman...
dentro el agua los cuerpos anatomía de sentimientos

Serà el video, serà la poesia, serà el arte, serà su mirada profunda sobre la leve respiraciòn de nuestro sentidos que Bill Viola compone videos,
"Visioni Interiori" se desplaza siguiendo un recorrido que atraviesa una gran cantidad de obras en su producciòn como video-artista, la misma exposiciòn curada por su companera Kira Perov, nos deja sobre sus palabras que ilustran la puerta.

"The crossing", desmaterializa los cuerpos nitidos, tan reales como ilusiorios en paisajes misticos, donde la acciòn recorre los espacios de un momento que se inaugura con la presencia de un acto humano en su misma existencia. èl camina desde muy lejos, se acerca lentamente atraviesa un pasaje, se sorprende el cuerpo que muta, se trasforma, desaparece...

Es el hombre y sus laberintos, por donde Bill Viola se acerca a sus ojos, serà su mirada el puente por donde subimos a sus palabras.
Desde “Ocean Without a Shore” en una capilla en Venecia , dentro los altares de un tiempo sagrado caminaron estos personajes que habitan el cuerpo de uno solo.



La imàgen en movimiento,
la videoarte de Bill Viola entra en un mundo que alimenta la creaciòn revelando la fuerza de este medio, capàz de evocar una visiòn que va mas allà del dato real.




Pinchen el título de la nota y entren a la página de la expo.

PRIMER PLANO : SU MANO SOBRE EL CUELLO DE UN PULSO.

Por

Diana Ovalle

Corresponsal Blog La Moviola

Roma

Quiènes son?
La màscara de la escena
la màscara provocatoria
el espectàculo de una ilusiòn; cuando de la mano con nuestros sentidos se advierte la esencia que colma el espacio.

Se dice que detràs de las cabezas de estos bulbos oculares pueden vivir nombres como Frank Zappa, John Zorn, Paul Mcartney , del mito al misterio entramos en un mundo llamado "The Residents", amantes singulares que sobre sus instrumentos atraviesan el juego de un imaginario que se desprende en vuelo como un vidrio que estalla dentro el viaje de un globo naranja.

Cruzan la pasarela en frac, ojos linternas, audifonos y orejas de conejos.

Desde la ciudad de San Francisco, como la pinta Keoruac, The Residents en la escena, contò la historia de The Bunny Boy, el ùltimo album de la band que nace en los 70', creando un espectàculo de burla de frente a la mùsica de consumo, defrente al mismo pùblico consumista que bate las manos apenas leidas las instrucciones de uso.

The Residents, son la pàgina de un dictado que subierte los dogmas de èsta sociedad y esa sociedad en el absurdo, la parodia plasma un lenguaje que se incide en musica, acto y espectàculo.

Son las màscaras, son la escena, que volteando la èsquina, apenas mas allà en el otro semàforo, un David Lynch comenta el montaje de una escena o talvèz el plano a un actor, sin recordar precisamente las palabras del inicio, o talvez dejando el eco mientras los segundos cruzan el segundo telòn.

Como cubos de hielo fragmentado, la luz camina sobre sus colores tocando el agua que recogen las manos.

Ayer los vi aquí en Roma y me dejaron estelas de recuerdos , preguntas , evocaciones y una sensacion de que la musica cada vez abre mas puertas , mas ventanas...mas azules.

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OJOS CON ALAS , ARBOLES CON NIEVE !!!!!!!!!!!!

Por

Andrés Romero Baltodano.

Exclusión: formas humanas de no tomar en cuenta que piensa el otro, que ama el otro, que muerde el otro, que actua el otro: en síntesis el "non plus ultra" de la intolerancia.

Desempleo: forma de llevar a la desesperacion a los seres humanos. Forma cruel de presión en la cual el humano no puede cubrir sus necesidades de ningun , llevándolo a un abismo que a veces es mas letal que el amor.

Prostitución: llamada por algunos (ingenuos e insensibles) profesión u oficio ejercido por " mujeres y hombres de la vida alegre" ( que tiene de alegre tamaño oficio???? - me pregunto-)

forma de vender, alquilar, "leasignar" ( se podrá usar este giro anglofono??) el cuerpo para disfrute de otros, mientras el "vendedor" estóicamente s aguanta tal invasión a la privacidad.

Fil. forma de vender todo tipo de ideas individuales en pro de un factible bienestar.

Star System: manera sálvaje de elevar a la categoría de "estrellas" a personas común y corrientes ( si tienen pasado oscuro explotable mejor) .

Forma de usar las personas como fábricas de fetiches ( de la ropa interior, hasta una firma garabateada en una servilleta que comunmente se llaman dizque "autografos" ( miles de personas persiguen esta tonteria fetichista).

Discapacidad: Llamase a las características de seres humanos que no cumplen con los requisitos de ser perfectos o aspirantes a perfectos.

Mundos irrespetados y excluidos por muchos que no comprenden que se vive en otra dimensión.

Malabar: acto que estremece a muchos cuando se tiene de por medio la vida ( en general muchos esperan que el malabarista fracase y tenga un desenlace mortal , asi no lo acepten, por ejemplo con los trapecistas que realizan su acto a muchos metros sobre la ansiedad del público ).

Generalmente estos actos se realizan en lugares donde la tortura de animales es tomada como diversion y la risa, está asociada a gente que se embadurna el rostro exterior de blanco y se ponen una lagrima para disimular.

Exclusión , desempleo , prostitución , star system , discapacidad , malabar. Son algunos de los conceptos que suele trabajar una de las fotógrafas que podríamos equiparar con Dorothea Lange o Diane Arbus en términos de fotografía documental o de reportería de autor: Mary Ellen Mark.

La gran diferencia entre fotografía de reportería comercial y la que enfrentan los verdaderos reporteros fotográficos autores, es que los unos registran los hechos de manera ficticia y lejana incluso a veces llegan a atreverse a "maquillar" la realidad, para que nadie la conozca por ese medio.

Los fotógrafos que huelen la realidad y la trasladan a sus placas con originalidad y criterio son aquellos que observan el mundo con una visión totalizadora, fotografiando lo llamado bueno y lo llamado malo sin "distingo de raza , sexo o religión" si no fuera por ellos, muchos actos humanos estarían solo narrados desde lo literario y no tendríamos comprobaciones visuales ( siempre es mejor conocer y estrecharle la mano a alguien que "chatear" con él o ella).

Brassai , Bill Brandt , Joel Peter Witkin , Antoine D´agata , Michael Ackerman , Claude Cahun ,

Shirin Neshat son algunos nombres de aquellos que metidos dentro de la piel de la realidad han fotografiado todos los lados del cubo de la vida y de la muerte.

Mark ha sido "politicamente incorrecta", ha tenido sin número de premios, ha publicado en revistas íconos de la intelectualidad tanto americana , como de alguna intelectualidad enciclopedista de estos países tropicales: New Yorker.

Ha publicado 16 libros entre ellos: Pasaporte ( 1974) , Indian Circus (1993) - como duele ver la miseria disfrazada de clown- , Falklands Road ( un retrato oscuro y personal de los burdeles) , Mary Ellen Mark : American Odyssey (1999) -recopilación de horror,ternura y arquitectura humana - , Twins (2003) - "retrato imaginario de Diane Arbus" - y el más reciente Extraordinario Niño (2007) - donde la discapacidad se vuelve gritos de ahogo entre la hierba -.

De una serie realizada sobre jovenes "cuasi- delincuentes" de Seattle su marido Martin Bell realizó el film "Strettwise" en el 2007 y en apoyo a su expo sobre " Extraordinario Niño " ella tambien hizo un film al respecto exhibido en el Museo Nacional de Islandia.

Mark paso por las reivindicaciones de los Cherokee , por los espasmos de Angela Davis y sus grandes confrontaciones con el Black Power, Bob Dylan , Frank Stella, Andy Warhol y toda una cultura de arte americano de la segunda mitad del siglo XX imperturbable, con el ojo sobre los desposeidos y los excluidos, así tambien su lente se hubiera enredado en retratos de "estrellas" como Woody Allen y fotografía publicitaria. Mark no declina , sus ojos no se cierran, al contrario, entre más entra en el sistema de fotografía comercial más le dan ganas de traer a los ojos del mundo sus taras y sus heridas.

Mary Ellen Mark, pedazos de pino recien cortado que queman cuando se miran.

Retratista de un mundo que no le gusta a muchos, eterna radiografía de las mutaciones que tiene la ternura y el odio en el corazon de mas de cien seres humanos.

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LA NOCHE TE CUBRIRA DE SILENCIO

Por

Andrés Romero Baltodano.

Una mujer observa el mundo desde unos orificios pequeñitos recortados de una capucha blanca que se extiende, como un sangriento triangulo hacia el cielo, que ella misma no quiere por nada del mundo que sea negro.

Negro. "Niger"."Prieto".

Palabras sinónimas que hacian encolerizar desde su fundacion en Tenesse a los miembros de una organización tan funesta como la inquisición: El Ku Klux Klan.

Este KKK fue fundado en 1865 y se fue extendiendo como una fiebre maligna que arrasaba personas y conciencias sin piedad con extremada sevicia. Una organización que tenía por proposito destruír la raza negra matándolos y quemándolos sin piedad.

El cine vino a colaborar con tan siniestra organización en la película del radical director D.W.Griffiths "El nacimineto de una nación" ( basada en la novela del escritor Thomas Dixon

" Las manchas del Leopardo" ) .

Lo blanco y lo negro en terminos raciales siempre han tenido desaveniencias sociales por un absurdo y surrealista concepto de superioridad de lo blanco sobre lo negro, pero en todos los ambitos sociales y obviamente en lo artístico, son miles de seres humanos de raza negra que son faros del arte como Toni Morrison , Spike Lee , Jean Michel Basquiat , Alvin Ailey , Debbie Allen ,

y por supuesto Miriam Menkeba.

Menkeba nació en Surafrica en 1932 y el aire de opresión la llevo a tomar en su garganta sus ideas y comenzar a cantar. La música y Africa son uno solo y aunque algunos se empeñen en "ponerle corbatín" a la música con la mal llamada "música clásica" , Africa es la cuna de los sentimientos percutivos de instrumentos como el Djembe o el Ngombi , de cantos desgarrados

por gargantas presas.

Africa es la cuna del movimiento libre del cuerpo y su evanescencia y su fiereza mientras alguien da vueltas y canta sin parar.

Los cinco sentidos físicos y los miles de sentidos emocionales son los que los músicos africanos han puesto sobre un cielo amarillo o sobre las patas de un león dormido.

Y la voz ( aquella que algunos solo consideran válida cuando se "educa" ) se rompe contra la arena como lamentos de hielo o como coces testarudas de una cebra en celo.Así canta la raza negra con un sentimiento hondo y una historia triste. De su boca y de los latigazos oscuros de invasores a sus tierras nace el blues el ragtime...los alabados del Choco y el majestuoso bullerengue ( sino escuchen a Tina Turner, Toto La Momposina , Bob Marley , James Browm ...)

Makeba es una voz donde el eco de las pisadas en una caverna húmeda resuenan...donde la maleabilidad de sus notas atrae la ternura y uno cierra los ojos mientras nos damos un beso y Makeba a lo lejos nos mira largamente.

Su voz es aire, hierro , madera, viento.

Trabajos inolvidables como "Eyes in tomorrow" (1991) , "Homeland" (2000) , Miriam Makeba (1960) donde vemos los trazos de una voz rota y poderosa que nos hace volar.

Comenzó con un grupo como los Skylarks, estuvo en Manhattan Brothers, fue una defensora de los derechos de su raza, de su gente, de su libertad al punto que el líder político (preso por 27 años por defender a su etnia) Nelson Mandela le ofreció colaborar con su gobierno.

Cantar no solo es hacer un show , no es solo vender, no es "ganarse" premios instituidos por la industria para despistar clientes, cantar, como fotografiar, filmar, bailar, esculpir,escribir, pintar

etc...es un acto que nace en las praderas insondables de la intimidad del hombre y se convierte en un volcán de ideas y de criterios, eso es arte, lo otro es vano y frívolo "entretenimiento" que solo afecta el cerebro y la vida de quienes permiten que eso suceda ( la canción de moda, el cantante multipremiado - no sabemos por que , ni por quien-) .

Makeba tenia claro que hacer arte es parte de un proceso individual, que permite un dialogo entre quien lo hace y quien lo ve o lo escucha.

Precisamente a partir de las oscuras amenazas de muerte que penden sobre el escritor italiano Roberto Saviano por escribir "Gomorra" ( de la cual existe una versión cinematográfica dirigida por Mateo Garrone) Makeba acepto estar en un concierto en el Castel Volturno contra la neo

"cosa nostra". En ese concierto se paró frente al microfono y comenzó a cantar a mirar de frente sin quitar los ojos de donde se mira , con altivez, con el convencimiento que tenía algo que decir...

canto entre la noche...tomó varios sorbos de agua mineral y al regresar al hotel su corazón fue mordido por un fantasma que tal vez era un "misionero" del KKK , un infarto logró lo que miles de obsecados políticos no habían podido hacer...Makeba se inclinó hacia adelante se llevo la mano al pecho pero ya era tarde...la muerte venía en un tren veloz y voraz....

Miriam Makeba ha muerto.

En un barco sobre el Missisipi , en un apartamento en Caracas, en la cabeza de un aspirante a escritor que anida una novela sobre el poder , cerca a una ducha en Turquia...su voz esta intacta la amplifica un bafle negro ( que paradoja) su transparencia es evidente....

Adios Makeba.

La noche te cubrira en silencio.....

Pinchen en el título de la nota y obsérvenla en acción.....


UN EXPLORADOR SILENTE Y LLENO DE HUMO !!!!!!!!

Por

Andrés Romero Baltodano.

LA POESIA

La poesía es este toro de marmol

que sonrie entre sus alas de azucar.

( y sonríe sangrando).

LA PIEL QUE NO EXISTE.

No tengo ahora dónde recostar mis deseos.

Mi mano piensa muslos y pantanos secretos.

Sólo , como desde la primera estación de la conciencia,

la sombra mide el sueño de la piel que no existe.

AUTORETRATO.

Soy un eterno enamorado, miren

que mi inconstancia en los afectos tiene

un no se qué de gusto por lo bello.

Me contento con solo las imagenes :

una dulce sonrisa , cabelleras ,

ojos de fuego , manos femeninas,todo hacia mi figura desvalida."

Textos extraidos del libro "Rapsodia del Caminante" (antología 1962 - 1996 ) Editorial Famas & Cronopios .Bogotá . del escritor samario José Luis Diaz-Granados ( 1946)

El hombre alto que camina por la luna sin pedirle permiso.

Aquel que se interna en la noche con una linterna que tiene varias funciones , el que escarba dentro de las palabras como un explorador silente y lleno de humo.

Un poeta colombiano que pocos , lastimosamente , conocen.

Ganador del premio de Poesía "Carabela" en 1968 año en el que Daniel "el rojo" le daba vueltas a un Citroen o la mirada de una Marianne dormida debajo de un texto de Andre Bazin.

"Las Puertas del infierno" es un recorrido por la noche y las calles y la séptima y Bogota como una hierba desconocida, una novela para revisar sobre esta ciudad amurallada por la ruina de la miseria y los aviones nocturnos.

Escribió sobre Neruda, vivio en la Cuba de hace muy poco tiempo.

Como ser humano es una cometa al viento.

Su obra esta por revisar, por leer: El Laberinto (poesía 1968-1984) , Las puertas del Infierno ( novela 1986) , Las Mila caras de las URSS ( relatos, 1987) , Cantoral ( poesía 1988-1992) ... La Moviola les presenta este poeta para que ustedes lo exploren....

Pinchen el titulo y enlacen un artículo escrito por su hijo (tambien poeta) Federico Diaz-Granados....

FUNCION ESPECIAL DE FORMACION DE PUBLICOS PARA NIÑOS Y JOVENES

Tiempos Modernos (1936)

martes 4 de noviembre
12 m
auditorio pequeño, bloque K [PoliGran]


entrada libre





Sinopsis
Un obrero de la industria del acero acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje de su trabajo. Después de pasar un tiempo en el hospital recuperándose, al salir es encarcelado por participar en una manifestación, en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín por lo que gana su libertad. Una vez fuera de la cárcel reemprende la lucha por la supervivencia, lucha que compartirá con una joven huérfana que conoce en la calle.

Ficha Técnica
Título original: "Modern times"
País y año: EE.UU., 1936
Género: Comedia
Director y Guionista: Charles Chaplin
Una producción de: Charles Chaplin - United Artists
Directores de Fotografía: Roland Totheroh e Ira Morgan
Directores Artísticos: Charles D. Hall y Russell Spencer
Montador: Charles Chaplin
Compositor: Charles Chaplin
Director Musical: Alfred Newman
Arreglos Musicales: Edward Powell y David Raksin
Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry, Stanley J. (`Tiny´) Sandford, Chester Conklin, Hank Mann, Allan Garcia


El Director (Charles Chaplin)
Charles Spencer Chaplin nació en Londres el 16 de Abril de 1889. Sus padres, Charles y Hannah, eran cantantes de music hall, y se separaron antes de que Charles cumpliera los tres años. La señora Chaplin hizo lo que pudo para criar a Charles y su hermanastro, ilegítimo, a pesar de su frágil estado de salud (había pasado temporadas en instituciones psiquiátricas). Viviendo gran parte de su infancia en la extrema pobreza, los chicos pasaron largos períodos en casas de acogida para niños desasistidos.A los 10 años, sin embargo, Charles empezó su carrera de artista como miembro de una compañía juvenil de bailarines de claqué. Durante años interpretó el papel de ‘Billy, el chico de los recados’, en representaciones de Sherlock Holmes. Otros trabajos en el music hall condujeron a su contratación por parte de Fred Karno, el famoso empresario de los ‘shows’ basados en sketches cómicos. Las excepcionales dotes de Chaplin para la comedia le convirtieron en la estrella de la compañía de Karno. A finales de 1913, mientras viajaba en una gira por el circuito americano de music halls, Mack Sennett le reclutó para su ‘Keystone Comedy Company’ de Hollywood, y Chaplin se involucró en la producción de una larga serie de películas cómicas de uno y dos rollos de duración. Fue durante la realización de estas películas cortas cuando Chaplin concibió y desarrolló el maquillaje y el atuendo que le hicieron famoso; y en menos de un año, ya estaba en la carretera convertido en una estrella internacional, sabedor de un afecto por parte del público como ninguna estrella había vivido hasta entonces.Rápidamente, se movió entre varias compañías cinematográficas, con su salario siempre en alza, en búsqueda de mayor independencia creativa. En 1918 fundó su propio estudio, y en 1919 fue co-fundador junto a Douglas Fairbanks, Mary Pickford y D.W. Griffith de su propio estudio, United Artists.Con obras maestras como El inmigrante, ¡Armas al hombro!, El Chico o La Fiebre del Oro, Chaplin aportó una nueva dimensión a la comedia, no sólo por sus fenomenales dotes para la interpretación y la invención de gags, sino también en lo que se refiere al estudio de los personajes, los sentimientos y el comentario social.La llegada del cine sonoro supuso un gran problema para Chaplin al igual que para otras estrellas del cine mudo. Él había conseguido el favor de un público a escala mundial gracias al lenguaje universal de la pantomima; y en sus primeros filmes sonoros, Chaplin siguió aplicando las mecánicas del cine mudo, usando el nuevo medio únicamente para incorporar acompañamiento musical sincronizado. Cuando por fin se lanzó al cine sonoro con El Gran Dictador (1940), demostró que también podía hacer un uso magistral de los diálogos y el sonido.Chaplin pudo disfrutar de un reconocimiento universal a una escala que muy pocos han conocido; pero en el ambiente de paranoia que se vivió en Occidente tras la Segunda Guerra Mundial, empezó a ser objeto de ataques furibundos por parte de sectores de derecha y conservadores debido a sus ideas radicales. El FBI, bajo el mando del célebre e infausto Edgar J. Hoover, orquestó un juicio contra él que acabó erosionando su popularidad. En 1952 decidió establecerse permanentemente en Suiza para evitar más conflictos en los Estados Unidos. En Europa hizo dos películas más, publicó dos autobiografías y continuó escribiendo guiones y componiendo acompañamientos musicales para sus viejas películas mudas. Trabajó prácticamente hasta el día de su muerte, la madrugada del día de Navidad de 1977.

Filmografía
Aventuras de Tillie, el romance de Charlot (Tillie's Punctured Romance) (1914)
Un campeón de boxeo (The Champion) (1915)

El conde (The Count) (1916)
El aventurero (The Adventurer) (1917)
Charlot, emigrante (The immigrant) (1917)
Vida de perro (A Dog's Life) (1918)
Armas al hombro (Shoulder Arms) (1918)
Un día de juerga (A Day's Pleasure) (1919)
Al sol (Sunnyside) (1919)
El chico (The Kid) (1921)
Día de paga (Pay Day) (1922)
El peregrino (The Pilgrim) (1923)
La quimera del oro (The Gold Rush) (1925)
El circo (The circus) (1928) OSCAR.
Espejismos (Show People) (1928)
Luces de la ciudad (City Lights) (1931)
Tiempos modernos (Modern times) (1936)
El gran dictador (The great dictator) (1940)
Candilejas (Limelight) (1952)