Nos remite nuestro amigo y colega Diego Carrizosa esta invitación....es una oportunidad muy interesante de escuchar estos importantes profesionales colombianos del medio audiovisual...
NO SE LA PIERDAN!!!!!!
ESTE MIERCOLES A LAS 10:10 A.M. A 1:40 P.M. EN EL AUDITORIO JAIME MICHELSEN URIBE.
SEMANA ACADÉMICA INTERINSTITUCIONAL
Medios Audiovisuales
1. Nombre conferencistas y enunciado del cargo ocupado.
Primer conferencista:
Mauricio Vélez Domínguez.
Cargo actual: Director de Explora Films, casa productora de documentales. Productor y Director de Televisión con amplia experiencia en producción de documentales ambientales, científicos, históricos y de actualidad para canales internacionales como Discovery Channel, Animal Planet, National Geographic Channel, PBS y People and Arts. Se ha desempeñado como Subgerente de televisión de RTVC (Señal Colombia y Señal Institucional).
Estudios: Bacherlor of Arts and Sciences Harvard University.
Segundo Conferencista:
Lorenzo Dunoyer. Productor y Director de Televisión con amplia experiencia en producción de documentales ambientales, científicos, históricos y de actualidad para canales internacionales como Discovery Channel, PBS, NBC y Se ha desempeñado como Productor Ejecutivo de Discovery Channel Latin América y como Productor Senior en Univisión.
Estudios: The University of Texas at Austin, Bacherlor of Science Radio Television and Film. Master of Arts de Ohio University.
2. Tema a tratar por parte de los dos conferencistas.
El título de la conferencia es: "Cómo Lograr Producciones Documentales con Estándar Internacional ", con Mauricio Vélez Domínguez Director de Explora Films. Producciones realizadas: "Sobrevivientes. Voces de una Tragedia", “Bacilos Africa”, “Jeff Corwin en Acción”, entre otras. Lorenzo Dunoyer, Productor y Documentalista.Productores independientes para Discovery Channel, Animal Planet, National Geographic, PBS y People and Arts.
El tema a tratar es el documental visto desde los ángulos nacional e internacional, a nivel de concepción, estructura, producción, postproducción y distribución.
Se exhibirá dos documentales completos de una hora de duración c/u: "Sobrevivientes. Voces de una Tragedia", escrito y dirigido por Maurico Vélez y "Garavito: El Rastro de un Asesino", coguionista y productor ejecutivo, Lorenzo Dunoyer.
Miniciclo: Cortazar/Capote: una rayuela y un camaleón (II)
A SANGRE FRÍA (1967)Fecha: martes 30 de septiembre
Hora: 12m
Lugar: Auditorio Pequeño, Bloque K (Universidad Politécnico Grancolombiano)
ENTRADA LIBRE
Sinopsis
Basada en una novela de Truman Capote, inspirada en hechos reales. La matanza a sangre fría de toda una familia de Kansas conmovió a la sociedad de Estados Unidos. Los asesinos, Perry Smith y Dick Hickock, dos peligrosos ex-presidiarios, se dieron a la fuga y durante más de un año, se convirtieron en los criminales más buscados. Su detención y posterior ejecución en la horca fue seguida con interés por millones de ciudadanos norteamericanos.
Ficha Técnica
Dirección: Richard Brooks
Guión: Richard Brooks
Producción: Richard Brooks
Dirección de Fotografía: Conrad L. Hall
Montaje: Peter Zinner
Dirección de arte: Robert F. Boyle
Música: Quincy Jones
Reparto: Robert Blake, Scott Wilson, John Forsythe, Paul Stewart, Gerald S. O'Loughlin, Jeff Corey
El Director (Truman Capote)
Escritor estadounidense nacido el 30 de septiembre de 1924 en Nueva Orleans (Louisiana). Su familia era de origen hispano.
Epiléptico y con graves problemas de drogas y alcoholismo, vivió una infancia solitaria en casa de los parientes de su madre. Cursó estudios en el Trinity School y la St John's Academy de Nueva York. A los 17 años se independizó e inició su carrera literaria. En Nueva York trabajó para la revista The New Yorker.
A los 23 años publicó su primera novela, Otras voces, otros ámbitos (1948), en la que relata la búsqueda de identidad de un joven sureño. Influido por William Faulkner y Marcel Proust, creó una atmósfera onírica y simbólica de altas calidades líricas. Su éxito se basa en la agudeza de su sensibilidad. Su espíritu polémico e iconoclasta le obligó a sostener fuertes discusiones con escritores como Nirnab Mailer y Gore Vidal.
Cabe citar además Un árbol de noche y otros cuentos (1949), Color local (1950), E arpa de hierba(1951), Se oyen las musas (1956), sobre sus viajes por España y la Unión Soviética, y Desayuno en Tiffany´s (1958), en la que recrea escenas del hampa y la bohemia neoyorquina. La novela más famosa de Capote es A sabgre frúa (1966), novela-reportaje, en la que reconstruye un hecho real: el asesinato, sin motivo aparente, de los cuatro miembros de una familia de Garden City, Kansas, llevada al cine en 1967 por Richard Brooks.
Con respecto a las críticas que recibió la novela él mismo escribió: "Mucha gente pensó que yo estaba loco por pasarme seis años vagando a través de las llanuras de Kansas; otros rechazaron de plano mi concepción de la 'novela real', declarándola indigna de un escritor 'serio'." Lo cierto de este asunto es que en 1966 Truman Capote vendió de A sanfre fría más trescientos mil ejemplares. La novela estuvo en la lista de los libros más vendidos del New York Times, por el lapso de treinta y siete semanas. Otros escritores, como Norman Mailer, utilizaron la formula de la novela real para escribir sus libros, asegurando con ello también éxitos de venta.
Es también autor de una colección de ensayos titulada Música para camaleones (1980) y del guión para el musical "Casa de las flores" (1954). Asimismo colaboró en la escenografía de la película "La burla del diablo" (1954). Su obra fue aclamada por la crítica por su virtuosismo técnico y la agudeza de sus observaciones.
Murió el 25 de agosto de 1984 en Los Ángeles.
Epiléptico y con graves problemas de drogas y alcoholismo, vivió una infancia solitaria en casa de los parientes de su madre. Cursó estudios en el Trinity School y la St John's Academy de Nueva York. A los 17 años se independizó e inició su carrera literaria. En Nueva York trabajó para la revista The New Yorker.
A los 23 años publicó su primera novela, Otras voces, otros ámbitos (1948), en la que relata la búsqueda de identidad de un joven sureño. Influido por William Faulkner y Marcel Proust, creó una atmósfera onírica y simbólica de altas calidades líricas. Su éxito se basa en la agudeza de su sensibilidad. Su espíritu polémico e iconoclasta le obligó a sostener fuertes discusiones con escritores como Nirnab Mailer y Gore Vidal.
Cabe citar además Un árbol de noche y otros cuentos (1949), Color local (1950), E arpa de hierba(1951), Se oyen las musas (1956), sobre sus viajes por España y la Unión Soviética, y Desayuno en Tiffany´s (1958), en la que recrea escenas del hampa y la bohemia neoyorquina. La novela más famosa de Capote es A sabgre frúa (1966), novela-reportaje, en la que reconstruye un hecho real: el asesinato, sin motivo aparente, de los cuatro miembros de una familia de Garden City, Kansas, llevada al cine en 1967 por Richard Brooks.
Con respecto a las críticas que recibió la novela él mismo escribió: "Mucha gente pensó que yo estaba loco por pasarme seis años vagando a través de las llanuras de Kansas; otros rechazaron de plano mi concepción de la 'novela real', declarándola indigna de un escritor 'serio'." Lo cierto de este asunto es que en 1966 Truman Capote vendió de A sanfre fría más trescientos mil ejemplares. La novela estuvo en la lista de los libros más vendidos del New York Times, por el lapso de treinta y siete semanas. Otros escritores, como Norman Mailer, utilizaron la formula de la novela real para escribir sus libros, asegurando con ello también éxitos de venta.
Es también autor de una colección de ensayos titulada Música para camaleones (1980) y del guión para el musical "Casa de las flores" (1954). Asimismo colaboró en la escenografía de la película "La burla del diablo" (1954). Su obra fue aclamada por la crítica por su virtuosismo técnico y la agudeza de sus observaciones.
Murió el 25 de agosto de 1984 en Los Ángeles.
Filmografía
Un cadáver a los postres (1976) actor
La casa de cristal (1972) Guionista
A sangre fría (1967) Guionista
Desayuno con diamantes (1961) Guionista
La burla del diablo (1954) Guionista
Visita por Navidad Guionista
La casa de cristal (1972) Guionista
A sangre fría (1967) Guionista
Desayuno con diamantes (1961) Guionista
La burla del diablo (1954) Guionista
Visita por Navidad Guionista
DANZANDO SOBRE BLANCO Y NEGRO
Por
Andrea Vasquez Ocampo
Corresponsal Blog La Moviola
Buenos Aires
Mientras por este lado del mundo, un 50 % de ojos vendados se deslumbraban con “Don Carlos”, y unos kilómetros más arriba Samper hacía de las suyas; una pareja explosiva comenzaba el viaje por un hermoso tobogán que giraba en los más bellos rincones de Suiza, Alemania y Austria.
Con profundo amor el dúo PERNA-DI CRESCENZO deslizaba sus vertiginosas manos por “Guillaume Tell”, “Clementi”, “Mercadante”; para más adelante resurgir en un tranvía de cuatro manos llevando en cada una a “Brahms”, “Mozart”, “Rachmaninov” y “Chopin”, entre otros.
Tiziana Perna, una de esas niñas que tocan la punta de su vestido azul y se preguntan si podrán volver a sentir la punta de su nariz, estudió piano en el Instituto Musical “G. Braga” de Teramo. Encantó con sus conciertos a las Damas y Señores de Italia, Austria, Suiza y Alemania. De la mano de los grandes en Caramanico Musica, Sapzio Musica, Rapallo Musica Landshut Musikfestpiel y Stadterding Festival Mozarteum; festivales que endulzan el oído con delicioso jarabe al otro lado del Atlántico, desenvuelve su mas preciado don.
Manfredo Di Crescenzo, como algunos dirían el “hombre orquesta”; completa sus estudios de piano, composición, instrumentación para banda, música coral y dirección de coro y orquestal en Santa Cecilia de Roma, G. Rossini de Pesaro y en la Academia Florence. Desde seminarios de Polifonía Sacra y Canto Gregoriano hasta conciertos y grabaciones para la TV en la lejana Latinoamérica; la carrera de este talentosísimo músico parece completarse de la manera más hermosa en las manos de Perna.
Cada encuentro, sobre las teclas blancas y negras, de este dúo, recrea en un espejo un mundo fantástico y alucinante que Alicia observa aferrada a un conejo blanco. Sus diálogos explosivos dibujan imágenes en la sala, cada frase construye un sentido velado, que permite divisar una orquesta completa con los instrumentos más bellos y precisos que no podrían imaginar los “Le luthiers”.
En una fría e intrépida noche Tiziana Perna y Manfredo Di Crescenzo se presentan en el Teatro Argentino, en una sala sencilla, acogedora con cientos de maderitas, ordenaditas, dispuestas a escuchar otra maravillosa danza de sonido que rebota sobre ellas. Frente a la sala Astor Piazzolla esperábamos ansiosos la apertura, sin imaginar la mitad de sensaciones que compartiríamos todos, desnudos, en este subsuelo revestido de madera donde han desfilado el “Aire y fuego” los clásicos, la copla y el flamenco Ballet Hispania y figuritas azules que divierten a los niños con "La Banda del Grillo".
Adentro, en una ubicación espacial, donde la vista podía acompañar la bella danza de sus dedos, surgió lo inesperado. Se sientan y empieza la “Danza sobre el piano”, parecíamos estar presenciando el más bello homenaje a Edvard Grieg. Con “Peer Gynt, Suit Op. 46” dibujaban colores extraños en nuestras retinas y hermosos ecos con “De Mañana”, “La Muerte de Ase”, “La Danza de Anitra” y “En la cueva del Rey de la Montaña”.
Parecía que Samuel Barber nos visitaba después de su adiós en 1981 y “Souvenirs – Suite de Ballet Op. 28” con “Vals”, “Escocesa” y “Pas de Deux” desfilaba como el amarillo y rojo de un cuadro surrealista entre los dedos de esta mágica pareja.
Y lo último, más que un final explosivo, ocurre como una nube de serpentinas plateadas que rodean la sonrisa invisible de Cheshire… “Sergei Rachmaninov” y su “Seis deus Op.11” caen como una catarata naranja inundando el lugar con “Barcarola”, “Scherzo”, “Romanza”, “Tema Ruso, “Vals” y “Eslovaca”. Dejando en nuestros sentidos una llovizna líquidamente inconclusa que no cesará jamás.
Y salimos flotando, anonadados, los comentarios fueron remplazados por tranquilas sonrisas, que se deslizaban a lo largo del corredor mientras subíamos las escaleras como dirigiéndonos al tranvía de cuatro manos que lleva en cada una a “Brahms”, “Mozart”, “Rachmaninov” y “Chopin”.
Andrea Vasquez Ocampo
Corresponsal Blog La Moviola
Buenos Aires
Mientras por este lado del mundo, un 50 % de ojos vendados se deslumbraban con “Don Carlos”, y unos kilómetros más arriba Samper hacía de las suyas; una pareja explosiva comenzaba el viaje por un hermoso tobogán que giraba en los más bellos rincones de Suiza, Alemania y Austria.
Con profundo amor el dúo PERNA-DI CRESCENZO deslizaba sus vertiginosas manos por “Guillaume Tell”, “Clementi”, “Mercadante”; para más adelante resurgir en un tranvía de cuatro manos llevando en cada una a “Brahms”, “Mozart”, “Rachmaninov” y “Chopin”, entre otros.
Tiziana Perna, una de esas niñas que tocan la punta de su vestido azul y se preguntan si podrán volver a sentir la punta de su nariz, estudió piano en el Instituto Musical “G. Braga” de Teramo. Encantó con sus conciertos a las Damas y Señores de Italia, Austria, Suiza y Alemania. De la mano de los grandes en Caramanico Musica, Sapzio Musica, Rapallo Musica Landshut Musikfestpiel y Stadterding Festival Mozarteum; festivales que endulzan el oído con delicioso jarabe al otro lado del Atlántico, desenvuelve su mas preciado don.
Manfredo Di Crescenzo, como algunos dirían el “hombre orquesta”; completa sus estudios de piano, composición, instrumentación para banda, música coral y dirección de coro y orquestal en Santa Cecilia de Roma, G. Rossini de Pesaro y en la Academia Florence. Desde seminarios de Polifonía Sacra y Canto Gregoriano hasta conciertos y grabaciones para la TV en la lejana Latinoamérica; la carrera de este talentosísimo músico parece completarse de la manera más hermosa en las manos de Perna.
Cada encuentro, sobre las teclas blancas y negras, de este dúo, recrea en un espejo un mundo fantástico y alucinante que Alicia observa aferrada a un conejo blanco. Sus diálogos explosivos dibujan imágenes en la sala, cada frase construye un sentido velado, que permite divisar una orquesta completa con los instrumentos más bellos y precisos que no podrían imaginar los “Le luthiers”.
En una fría e intrépida noche Tiziana Perna y Manfredo Di Crescenzo se presentan en el Teatro Argentino, en una sala sencilla, acogedora con cientos de maderitas, ordenaditas, dispuestas a escuchar otra maravillosa danza de sonido que rebota sobre ellas. Frente a la sala Astor Piazzolla esperábamos ansiosos la apertura, sin imaginar la mitad de sensaciones que compartiríamos todos, desnudos, en este subsuelo revestido de madera donde han desfilado el “Aire y fuego” los clásicos, la copla y el flamenco Ballet Hispania y figuritas azules que divierten a los niños con "La Banda del Grillo".
Adentro, en una ubicación espacial, donde la vista podía acompañar la bella danza de sus dedos, surgió lo inesperado. Se sientan y empieza la “Danza sobre el piano”, parecíamos estar presenciando el más bello homenaje a Edvard Grieg. Con “Peer Gynt, Suit Op. 46” dibujaban colores extraños en nuestras retinas y hermosos ecos con “De Mañana”, “La Muerte de Ase”, “La Danza de Anitra” y “En la cueva del Rey de la Montaña”.
Parecía que Samuel Barber nos visitaba después de su adiós en 1981 y “Souvenirs – Suite de Ballet Op. 28” con “Vals”, “Escocesa” y “Pas de Deux” desfilaba como el amarillo y rojo de un cuadro surrealista entre los dedos de esta mágica pareja.
Y lo último, más que un final explosivo, ocurre como una nube de serpentinas plateadas que rodean la sonrisa invisible de Cheshire… “Sergei Rachmaninov” y su “Seis deus Op.11” caen como una catarata naranja inundando el lugar con “Barcarola”, “Scherzo”, “Romanza”, “Tema Ruso, “Vals” y “Eslovaca”. Dejando en nuestros sentidos una llovizna líquidamente inconclusa que no cesará jamás.
Y salimos flotando, anonadados, los comentarios fueron remplazados por tranquilas sonrisas, que se deslizaban a lo largo del corredor mientras subíamos las escaleras como dirigiéndonos al tranvía de cuatro manos que lleva en cada una a “Brahms”, “Mozart”, “Rachmaninov” y “Chopin”.
Miniciclo: Cortazar/Capote: Una Rayuela y un Camaleon
DIARIO PARA UN CUENTO (1998)Fecha: martes 23 de septiembre
Hora: 12m
Lugar: Auditorio Pequeño, Bloque K (Universidad Politecnico Grancolombiano)
ENTRADA LIBRE
Sinopsis
Elías es un incipiente escritor que trata de hacer experiencia de vida donde realmente pasan cosas, en el puerto, entre prostitutas, marineros, gángsters. Son comienzos de los años 50, en una Buenos Aires que vive los meses previos a la muerte de Evita. Elías comienza a trabajar como traductor de las cartas que clientes y amantes envian a las jóvenes de un burdel. Allí conoce a Anabel y se involucra con ella, aunque aún mantiene una relación con una muchacha de la clase alta, Susana.
Ficha Tecnica
Género:Drama
Nacionalidad:Argentina / España / Francia
Director:Jana Bokova
Actores:Germán Palacios, Silke, Enrique Pinti, Inés Estévez, Ingrid Pellicori, Héctor Alterio, Elvira Mínguez, Martín Pavlovsky, Gregory Dayton, Vando Villamil, Nancy Dupláa, Claudia Schijman, Patricia Browne, Graciela Tenembaum, Ágatha Fresco
Fotografía:Alfredo F. Mayo
Música:Rodolfo Mederos
Duracion: 88 minutos.
Filmografia
Diario para un cuento (1998)
Flamenco - un voyage andalou (1991)
Havana (1990/II)
Hôtel du Paradis (1986)
Sunset People (1984)
Blue Moon (1980)
Love Is Like a Violin (1977)
EL AMOR SE DISFRAZA DE ARCO IRIS !!!!!
Por Andrés Romero Baltodano
Las mujeres son de colores.
A veces blancas con las pupilas verdes, con los brazos negros y de tamaños que hacen que Liliput sea una idea o una degeneración de un siglo.
Mujeres que hablan paradas sobre una base de madera.
Sombreros que flotan entre el agua.
La escultura tiene tantos caminos que tal vez se comenzó haciendo en tres dimensiones, figuras que eran antropomorfas o zoomorfas por estas tierras surrealistas desde siempre.
En Oaxaca se hablaba de "cabecismo" grandísimas cabezas caidas. Lo monumental en el arte.
Lo monumental en la arquitectura ( ha probado pararse cerca a la piramide de la la luna y sentirse muy pero muy pequeño??).
La escultura ha tenido variantes de todos los tamaños y materiales desde los serios señores de "a caballo" que coronan plazas de Europa y América hasta los Totem de los indigenas americanos.
Desde la miniescultura que podría ser la llamada orfebrería de los quimbayas y los zenues hasta las exentricidades de Paul McCarthy.
Catherine Marie-Agnes Fal de Saint Phalle se queda mirando un cuerpo y en su cerebro lo ve
bailando en la oscuridad.
Los cuerpos en la escultura juguetona y tropical de de Saint Phalle toman equilibrios y posturas a veces comparadas con coreografias de Maurice Bejart...
En 1964 inició sus "nanas" ( recuerdan el trio dinámico de Flaubert-Daudet y Zola???)
Zola tambien sabia de nanas.
"Hon" fue un total escándalo. Courbet ya habia vuelto público lo púbico en su inquietante óleo
" L´origine du monde" pintado en 1866, de ahi en adelante comenzó un oscuro viaje que paso de mano en mano: barítonos, gobernadores libidinosos, habitantes de Budapest, los nazis... como en una película de Indiana Jones un cuadro considerado inmoral por el simple hecho de ser un pubis
hiperealista.
El cuadro duro escondido de la mirada del público 130 años hasta que el Musee d´Orsay lo exhibió en 1995 y el escritor frances Bernard Teyss-Edre posó sus ojos sobre el cuadro y escribió la novela "Le roman de L´origine".
"Hon" era una gigante escultura realizada por Nikki de Saint Phalle a la que había que entrar justamente por el mismo lugar que habia pintado Courbet. Grande. Colorida.Escandalosa.
Despúes "El jardíndel tarot" lo planeo junto al tambien artista plástico Jean Tinguely ( su marido)
Siguio haciendo esculturas muy coloridas,muy grandes...
En San Diego en el 2002 cerro los ojos en colores.
Su memoria está en los parques del mundo, en un eterno carnaval que salta en el jardín del amor
o en una patiecito de Buenos Aires donde una mujer aérea suspira, se eleva , se desvanece leyendo poemas de amor y recuerda a sus antepasados Vasquez ( tal vez los pintores como Vasquez Ceballos).
Nikki frente a la memoria.
Una mas por conocer aunque su cuerpo hace seis años se apago como si un oscuro enano hiciera "off" en una de su coloridas esculturas.
(pinchen en el titulo del articulo y entren en un jardín...el jardin del tarot...)
SAN SEBASTIAN OTRA VEZ LLENO DE FLECHAS DE 35 m.m. !!!!!!!
Por Andrés Romero Baltodano
Donostia.
La concha de oro.
Todos al partidor!!!!!
comienza la carrera por las conchas ( como si estuvieramos en el fondo del mar).
Vemos por las rendijas Samira Makhmalbaf el prodigio iraní de familia de cineastas que es tan joven como "Persepolis" de Satrapi...un mujer que entra sobre la vida cotidiana sin maquillajes y mostrando con 23 años y dos pelis que yan han pasado por Cannes...
Daniel Burman el "anatomista" del Buenos Aires de la calle, de los abrazos y las relaciones filiales...
El Michael Winterbottom asombroso que dileta entre la realidad triste y lacerante de "In the World" pasando por la fiesta continua de "24 horas de fiesta" hasta llegar a un puerto lleno de lagrimas , cuerpos desnudos y Black Rebel Motorcycle ( entre otras no se los vayan a perder en Rock al parque 2008) en "9 orgasmos"....
Lea Pool la cineasta suiza que ha asombrado al mundo desde "Lost and Delirius"...
Kim ki Duk desde Corea recordando su "hierro 3"...
Esta prendiendo motores San Sebastian...aquí les dejamos el enlace a la página oficial...
seguiremos de cerca el certamen Donostia...
EN UNA FUENTE UN NIÑO CUENTA DOCE TIBURONES ALBINOS !!!!!!!!!
Por Andrés Romero Baltodano
Sube el sudor sobre los pisos frios .
Dos señoras que se ven de un lado al otro del teatro , tal vez se conocen , tal vez sus destinos solo se cruzaran en esos dos minutos que estarán mirándose o tal vez se reconocerán como vecinas de un mismo anden, donde la vida se desenvuelve como un baobab herido.
Es un teatro lleno de gente, algunos caminan sobre su pasado, otros se abandonan a su propia inseguridad y algunos mas... solo se detienen a mirar al frente.
Se corre el telón y aparece ella: Antonia Mercé.
Se queda mirándolos desafiante, es un público esquivo pero agradecido con sus manos y con sus contorsiones flamencas....suena desde atrás Albeniz....las manos se cierran , los vapores se elevan como ahorcados en una ejecución multiple....
Rueda como una media gris el año de 1931.
Mauricio Kagel está naciendo.
La música siempre ha tenido la mágia de condensar corazones en frascos rojos, de amarrar a un
piano miles de ojos.
Juan Sebastian Bach el hombre que nos ha hecho soltar una mujer sin piel y quedarnos suspendidos en sus suites para chelo....Los tambores africanos que resuenan como un trueno en nuestro interior...
La música tal vez se divide en dos grandes categorías : la música bajo partitura y la que se toca desde los desvarios de quien interpreta o compone.
Kagel nacio en la Argentina al mismo tiempo que tambien nacia la Academía Argentina de letras...quince años antes del primer "peronazo"...faltaría la fiebre irracional por una Evita viva y el delirio forense por una Evita muerta ( con todo y robo del cadaver).
Kagel es una esponja de esa Argentina de su infancia, de sus raices judias ( eso marca como un soplete sobre una seda) su gusto por el dodecafonismo, por el postdada...por CREAR con letras mayusculas, lo hacen mas que un compositor prolífico un compositor que abría puertas de colores diferentes cada vez que componía... al oirlo uno entiende como a cuatro "vagos" años más atred, les daría por hacerse llamar "Le Luthiers" y hacer que las ronchas de un pais quedaran expuestas y sin remedio.
La fuerza creadora de un compositor, director de orquesta y cronopio vitalicio como Mauricio Kagel hace que cada vez que oimos sus composiciones podamos elaborar miles de sensaciones,
entremos en tuneles asombrosos y se nos permita volar desde "Exotica" hasta "Rrrrrr"...o "MM51"...
Kagel entró en los pasillos oscuros donde reina Kielowski y patina Fellini mientras Greenway se hace un coctel: el cine. Se aventuró con "Ludwig va" en 1970 y creó lo que llaman de manera absurda un maravilloso "experimento.
Ya en 1963 "Sandro y los de Fuego" habían estremecido a las adolescentes bonaerenses y rosarinas, vendrían despúes Miguel Abuelo, Los Gatos, Sui generis, el esquizofrénico de oro llamado charlie y apellidado garcia....y obvio Don Fito Paez y Fabiana Cantillo y Maria Gabriela Epumer....
El Rock nacional se convertía en un fenómeno mientras a miles de kilometros en Alemania Kagel ya estaba reconvertido en dadaista emerito, futurista de la nada , surrealista perenne...
Su obra es ilimitada, profunda, juguetona, siempre con asombros a cada segundo...
El mundo lastimosamente poco lo conoce y desde hoy- que esta muerto - tal vez ( como siempre pasa) correrán a tratar de enmendar el anonimato....
Pero lo maravilloso es que escribio como loco, compuso, fue alumno de Alberto Ginastera, fundó la cinemateca argentina en 1950,hizo música eléctronica....
Volo por entre los tejados con cuatro linternas iluminando...iluminandonos...
Adios Kagel....nos despedimos de tu cuerpo porque de tu mente nunca lo podriamos lograr!!!!!
(pinchen en el titulo de la nota y les tenemos una sorpresita de YOUTUBE)
pop... y no exactamente corn
Por Andrea Acosta
Hay seres que solo ven en colores brillantes,
delgados contornos y
carga social incluida
Hay otros que esculcan en la madriguera de la consciencia dejando escapar algo que pocos sabían o que tal vez si pero guardan el luto de su expresión.
Andrea Heimer es de las que emprenden.
De las que arriesgan y evidentemente ganan.
Tomando como referencia el monstruo del pop art (sí, ese mismo que llevó de la mano una banda que tenía como cover de su album un banano), y otras cositas no tan parecidas.
No es necesario describir su infinitamente hermoso trabajo. Permitanse descrubrirlo por si mismos clickeando en el link del artículo.
UN MAGO RUSO QUE LLAMAN "EL BELLO SERGIO"
Por Andrés Romero Baltodano
Un tal Bakunin caminaba por las calles en 1824 pensando porque las nubes tenían que ser grises.
Todavia no lo había visitado Hegel en su cabeza, no había debatido ideas con musas impenitentes ni probablemente habría leido a Safo antes de entrar a un baño turco.
Bakunin tenía tatuada una A en su frente ( la misma que ahora vemos en algunos muros de las ciudades latinoamericanas estilizada y "elegantemente" trazada, por un chorrion de tinta que sale de un spray) su meta: la anarquía. Su sueño: la anarquía. Una sociedad que tuviera como centro el trabajo y donde no existieran poderes por encima de los hombres.
"Huyo no robo y lo pescaron"y fue a dar a Siberia. casi ochenta años despúes los francesitos y francesitas con pelo corto y patrocinadores del amor libre lo leerían con fruición, debajo de las barricadas del mayo rojo.
(Godard se escabulliría en un peluquería a imaginar "Made in Usa").
Bakunin tuvo que huir de Rusia y en 1842, se encontró en una sala con sofas amarillos que en la pared tenia una gran espejo donde él se reflejaba con George Sand, con la que trabo una delicada amistad.
Esto era en Rusia.
Y en Rusia en 1873 un niño llamado Sergei nacia en Semíonovo. Abrío los ojos y sollozo un poco por aquello de que todavia no lllegaba la nieve. Su apellido: Rajmaninov.
Sería más adelante Pianista, Compositor y director de orquesta.
Comenzó su carrera a los nueve años en San Petesburgo mientras la tierra ardía y él se preguntaba como correr por esas teclas blancas y negras sin que lo acosara el calor o las ganas de correr un arbol hasta el mar.
A la llegada de la revolución rusa (1917) va a París ( el mismo que Hemingway gritara "que era una fiesta") allí de la mano de las calles, del clima que cambiaban los surrealistas desde el cielo con una máquina patafísica que tenia los botones como copas de champagne...se dío a la tarea de seguir con su carrera que había comenzado con la composición de su primer Concierto para Piano en 1891.
Sufrio de depresión y aquella ciencia que aplicó Franz Anton Mesmer en sus famosísimas sesiones del hotel Bouillon, donde a la par de perfumes , música oriental y tinieblas cómplices praticaba lo que él mismo llamaría "magnetismo animal" ( dicen que la primera que curó justamente era una violinista en Viena)...despues James Braid lo denominaría como lo conocemos en la actualidad: hipnotismo.
Rajmaninov se curó de su depresión con hipnósis.
En 1901 dejo descolgar la luz sobre los brazos de quienes lo oían: compuso su hermoso y vital
" Concierto para piano y orquesta número 2 en do menor Opus 18"
En 1909 lo hace con el "concierto para piano número 3 en re Opus 30"
Rajmaninov tiene la virtud de ser un delfín saltarín dentro del cuerpo de quien lo escucha, su música es vital amarrada a una fuerza que viene de lejos.
Cataratas y agua negra sobre el pecho.
Fuego: como una extraña "bailarina en la oscuridad"
Su " Rapsodia sobre un tema de Paganini" es como correr por una escalera de caracol construida por Escher a ochenta kilometros por hora durante dos dias, extenuantemente bella.
Su poema sinfónico " La isla de los muertos Op. 29" hace perder el equilibrio logrado despues de cinco años de sicoanálisis, retumba en nuestro interior como un gong gigantesco.
Rajmaninov: un tren de cuerda que recorre la noche sobre nuestras fronteras...
Un compositor de la mal llamada "música clásica" que compite con los torniquetes en las venas que nos pone Tom Yorke, Nick Cave,Prince o Regina Spektor....
Los enlazamos a una página MUY completa sobre este compositor...realizada con un profundo amor por su música por un aficionado en España...
Atrevánse a escucharlo ( no piensen que es clásico) es MUSICA y la música esta hecha para que navegemos entre ella como chicuelos eufóricos en una tina llena de agua dulce.
AZUCAR Y VOLCANES NECIOS EN AZUL BLANCO Y ROJO !!!!!!!!!!
Por Andrés Romero Baltodano.Todos los años de Francia viene un barco cargado de....
Es muy grato registrar cada año la llegada de películas de la historia del cine del país galo.
Este año la muestra es en homenaje a uno de los poetas del cine: Alain Resnais, creador de una de las películas mas inquietantes desde todo punto de vista del siglo XX: "Hiroshima Mon Amour" de un guión escrito por la alterada y somnolienta Marguerite Duras.
" Hiroshima" es un alegato sobre lo anónimo y el amor secreto.
Sus planos iniciales donde la piel es un camino, una carretera...sus diálogos que a veces parecen escritos por Beckett...distraidos... de un amor sin fondo.Duras siempre está con una aguja en la mano persiguiendo lectores alelados que estén flotando entre la nieve.
Sus palabras son decepción, heridas, alborozos fantásticos, cavernas donde no llega la navidad...
su teatro , su cine ( quien no recuerda su maravillosa "Nathalie Granger" (1973) ? apunta a situaciones extremas de cariño que se vuelve amor y de amor que hace incendiar las paginas y la memoria de quien la lee.
Extravios infinitos donde correr desnudo debajo de la nieve.Palabras como lluvia que penetran los ojos del lector y lo situan en un travieso remolino de sensaciones tibias y oscuras.
Las palabras y los actos creados por Duras y dirigidos por Resnais en ese blanco y negro soporifero de "Hiroshima Mon Amour" teje besos que son secretos y "expuestos", llenan el alma del espectador, la cámara es un conejito cojo que quiere llegar a casa.
Esta es la oportunidad de ver varias pelis de Resnais (incluida su celebrada "Noche y Niebla" que hace estremecer al mas frio aspirante a humano).
Chabrol, Desplechin, Millet...
Animaciones, Documentales y algo sorprendente e imperdible: cine africano.
Anímense y desde hoy vayan a las salas en sus horarios habituales en la sala Fundadores ( que buena sala y que buena programacion en general) , Cinemateca Distrital, Avenida Chile...
Paris- Marsella- Nancy- Toulouse....
Sitios y miradas en frances para nuestros ojos avidos de amor , silencio o explosiones llenas de besos....
Entren a la pagina y seleccionen donde llorar pasito... en una oscuridad tan íntima como una hermosa película francesa.
CLAROSCURO DE UN AMANTE DE SMETANA !!!!!!!
Por Andrés Romero Baltodano
Praga.
Oscuro- Kafka- Paredes blancas- Olor a otoño- Bohemia ( como la revista cubana)- Smetana-
Josef Suk.
Texas
Frontera- "espaldas mojadas" - "No es un país para viejos"- Cormac McCarthy - Alvaro Nuñez cabeza de vaca- colores marrón- serpientes cascabel- un banjo destruido por el sol.
Kenia.
montaña luminosa- Heridas de guerra- Atletas- imposibilidad de tomar agua
San Diego.
Balboa - un zoologico con osos blancos- Robert Duvall-
New York
"Midnigth Cowboy"- Woody Allen- Fritz The Cat- Richard Avedon- Martha Graham-
NYU- taxis amarillos- Jodie Foster.
Sidney
canguros sobre la cabeza de una mujer ahogada- conejos que matan desde helicopteros-
opera en forma de naranja.
Ciudades.
Allí estuvo la camara fotográfica de Scott Hicks.
Este es el resultado.
Esta es su página.
Cada mirada un temblor.
Praga.
Oscuro- Kafka- Paredes blancas- Olor a otoño- Bohemia ( como la revista cubana)- Smetana-
Josef Suk.
Texas
Frontera- "espaldas mojadas" - "No es un país para viejos"- Cormac McCarthy - Alvaro Nuñez cabeza de vaca- colores marrón- serpientes cascabel- un banjo destruido por el sol.
Kenia.
montaña luminosa- Heridas de guerra- Atletas- imposibilidad de tomar agua
San Diego.
Balboa - un zoologico con osos blancos- Robert Duvall-
New York
"Midnigth Cowboy"- Woody Allen- Fritz The Cat- Richard Avedon- Martha Graham-
NYU- taxis amarillos- Jodie Foster.
Sidney
canguros sobre la cabeza de una mujer ahogada- conejos que matan desde helicopteros-
opera en forma de naranja.
Ciudades.
Allí estuvo la camara fotográfica de Scott Hicks.
Este es el resultado.
Esta es su página.
Cada mirada un temblor.
CONEJOS CHOCAN SUS OREJAS CON EL SIGLO
Por Andrés Romero Baltodano
Hoy a los franceses se les "pararon los pelos" en su consentido Palacio de Versalles entro un conejito plateado y en uno de los jardines "pasta" un perrito confeccionado en flores muy parecido a uno que estuvo en Berlín realizado por Jeff Koons.
La "Cicciolina" se llamaba originalmente Ilona Staller nació en Hungria en 1951 y "andaregiando" por el mundo, fue entrando en el mundo de la industria del porno, aquella expresión que ya no sabe que inventarse para vender sus "productos" donde el sexo y sus "variantes" , excesos,
hechos grotescos y fantasías absurdas recorren el mercado del mundo desde el soft porno hasta el abominable hard core.
La "Cicciolina" un día (cuenta la leyenda) se encontró con un "artista" americano de nombre Jeff Koons y "surgio el amor" y no solo el amor sino una serie de esculturas en hielo de la afamada "maga" del porno (además de un hijo) .
"Il Pornopoker" (1984) , "Bannane al cioccolato" (1986) , "Traseri Impulsive" (1992) son algunos de sus "profundos titulos".
Por curvas y rectas de la vida esta mujer de alterados ojos azules, despues de la mano del Partido Radical Italiano llego a la política y fue legisladora ( paradojas de esta vida moderna).
El arte considerado post moderno ya va por absurdos éticos como la escuela del "Apropiacionismo" donde los "papisos" David Salle, Sherri Levine, Sigmar Polke , Mike Bidio reinaron y lanzaron al mundo a la teoria del Xeroxart....
El siglo XXI ha traido ideas que se retuercen entre los puentes , figuras que saltan dentro de gotas de un oro liquido o ratoncitos que se agrandan de solo mirarlos.
Lari Pittman destroza la línea , la mezcla con sus ansias...colorea sin descanso bajo una lamparita amarilla... es un artista americano que vivio en Cali....
Mathew Barney es lo suficientemente conocido , no solo por su relacion con su esposa Bjork, sino por sus videoarts excentricos y desesperanzados.
Sarah Lucas y sus "golpes al vacio"...se mira al espejo como un ser que sicoanaliza una noche dentro de una escultura.
Rosemarie Trockel ( que estuvo en exposicion en Bogotá recientemente)
Shirin Neshat ( una fotógrafa iraní que pinta de negro las frentes de sus modelos)
Jan Dibbets...
Etc.
Encontramos la página de la galería neoyorkina GLADSTONE que si la revisan juiciosamente se pueden acercar a las tendencias que imponen los galeristas con sus artistas...ellos tienen renombre ...viajan por el mundo con sus obras...unos son muy interesantes y otros no tanto ...pero lo válido es poder ver su obra y sacar conclusiones para donde van las artes plasticas de la mano de estos y estas artistas....
Entren a la pagina de la galería con tiempito....quédense mirando cada obra como si bajaran la rampa del Gugenheim construido por Frank Lloyd Wrigth....en compañia de "un vestido y un amor" o de alguien que detrás de una puerta te dice que "no se lo digas a nadie".
Ojos saltarines sobre oleos o hielo...
Retrato de nuestro tiempo plástico....
EN ESTE PAIS LOS MAGOS NO ESTAN DIBUJADOS
Por Andrés Romero Baltodano
León Harrison Gross se quedo mirando un lápiz con cierta ansiedad. Era 1921 y el manifiesto surrealista estaba cocinandose como una patata feliz al otro lado del Pacífico.
Harrison tenía fama de viajero frecuente y de explorador de grandes culturas ( de esas que las agencias de viajes ahora denominan "exoticas") para él Egipto o los secretos de los alquimístas parecían no ser nada extraños.
De los lápices y la tinta salio la firma por la que el mundo lo conocería en todos los periódicos:
Lee Falk . Sus dos creaciones mas importantes: "El Fantasma" (1939) y "Mandrake el mago" (1934).
Una visión de la magia estereotipada y llena de farsa . Un mago de capa y chistera que tiene de fiel ayudante a Lothar y de "juguete rabioso" a una "linda" morena llamada Narda.
Sus aventuras son ingenuas, junto a lo que la magia en la historia del mundo a hecho.
Una cosa es el espectaculo de La Vegas y otra muy distinta es la presencia altiva, insolente y
rotunda de la magia en muchas de nuestras sociedades.
El termino magia viene de la antigua Babilonia ( magi) , en Oriente y en América se asocia a chamanismo y a sabiduria se habla de clasificaciones como magia blanca y magia negra.
En nuestro país pasamos de los magos conocidos en la tele (ingenuos y fofos) , hasta los "magos" que atienden en malolientes hotelitos escondidos del centro de la ciudad, en pequeños cubiculos donde el almizcle y los inciensos importados de una india "made in china", se esparcen como
millones de microbios clarividentes.
La magia. Los magos. Las Brujas. terminos que hacen erizar los pelos de muchos .
Prácticas que entran en territorios inexplicables y que suman supercherias populares con fragmentos de religiones y ritos milenarios.
Y sobre la magia es que habla "En lo escondido" uno de los documentales que veremos en la X muestra internacional documental.
"En lo escondido" de Nicolás Rincón Gille ( producido por VOA en coproducción con le Centre
de l´Audiovisuel á Bruselles) se detiene sobre una mujer lacerada por la vida.
Retrato de miles de mujeres de este país.
Pateadas.
Inconformes. ( pone al borde del colapso sus frases sobre la felicidad en la intimidad de una alcoba que alumbra una lamparita de una inquietante muñeca estoica)
Atravesadas por la tragedia de vivir en una sociedad megamachista.
Carmen la protagonista de este retrato documental va hablando largo...filosofando....entrando en ella misma de manera dramática mientras la cámara la sigue como un perro fiel.
La fotografía contribuye a ese clima intimista que se convierte en un confesionario de la situacion de miles de mujeres, que dentro de su propia vida, parecen estar en una carcel infinita y eterna...
Carmen le habla al viento a una cámara inexistente que pareciera no estar.
Sus palabras traen recuerdos de infancia, brutalidades y horrores causadas por su exmarido cruel verdugo de su días.
Al final vendrá la confensión de porque fueron desplazados.
Hombres oscuros invanden un momento de sus vidas y a sangre y fuego, los obligan a que huyan a un destino urbano incierto .
"En lo escondido" es uno de los documentales seleccionados para lo noche de inauguracion de la Muestra que comienza este 22 de septiembre.
Vale la pena ver el país retratado en algunos de su dolientes en vida.
Es duro.
Llorar no es suficiente.
Cuando lo vea en la programación acerquese a Carmén...de seguro quedará hechizado.
PALMARES DE VENECIA 2008 !!!!!!!!!!!!
Venecia sin ti.
Venecia sin cine.
Adios a esta version.
Aqui estan los Palmares....
(esperamos pronto poder ver aunque sea algunas de estas pelis.....)
pinchen en el titulo de la nota y se conectan con http://www.zinema.com/....
HISTORIAS EN LA PANTALLA NO TAN GRANDE
CLAROSCURO (1996)Fecha: martes 9 de septiembre
Hora: 12m
Lugar: Auditorio Pequeño, Bloque K [Universidad Politecnico Grancolombiano]
ENTRADA LIBRE ! ! !
Sinopsis
Un talento prodigio, comenzó sus estudios musicales a los seis años de edad bajo la tutela de su dominante padre y posteriormente ganó una beca para asistir al Royal College of Music, de Londres, Inglaterra, donde prosiguió su formación y mostró síntomas más definitorios de padecer un malestar mental. Helfgott permaneció internado durante la década de 1970, período durante el que fue sometido a tratamientos que incluyeron medicamentos psicotrópicos y electrochoques, y reanudó su trayectoria musical a inicios del siguiente decenio, primero en un bar de la ciudad de Perth y luego en escenarios en su país natal y en Europa. La película catapultó al pianista como una figura pública en Australia y varias partes del mundo e impulsó decisivamente la carrera de Geoffrey Rush, intérprete protagonista del filme.
Ficha Tecnica
TITULO ORIGINAL Shine
AÑO 1996
DURACIÓN 106 min.
PAÍS Inglaterra
DIRECTOR Scott Hicks
GUIÓN Jan Sardi
MÚSICA David Hirschfelder
FOTOGRAFÍA Geoffrey Simpson
REPARTO Geoffrey Rush, Armin Mueller-Stahl, John Gielgud, Noah Taylor, Lynn Redgrave, Sonia Todd, Googie Withers, Nicholas Bell, Chris Haywood
PRODUCTORA Pandora Cinema presenta una producción Momentum Films
El Director (Scott Hicks)
Obtuvo el reconocimiento internacional por el gran éxito de taquilla "Shine", de 1996, que recaudó más de 100 millones de dólares en todo el mundo tras su triunfal estreno en el Festival de Cine de Sundance. La película fue nominada a siete premios de la Academia en todas las categorías importantes, incluido el de mejor película, siendo nominado Hicks como director y guionista. También recibió ocho nominaciones a los BAFTA y ganó nueve premios del Australian Film Institute, incluyendo el de mejor película y mejor director, fue elegida mejor película por la National Board of Review de los Estados Unidos, y obtuvo nueve nominaciones a los Globos de Oro así como nominaciones del Directors Guild y el Writers Guild of America.
Antes de "Shine", Hicks había dejado su impronta como autor de documentales. En 1994, recibió un premio Emmy por una serie documental de cuatro horas de la que también fue co-guionista, "Submarine: Sharks of Steel". Superó los récords de audiencia para el The Discovery Channel establecidos por su anterior trabajo, "The Great Wall of Iron", un exhaustivo reportaje sobre el ejército de liberación popular de China en los meses anteriores a la plaza de Tianameng, que, en 1989, ganó el prestigioso premio Peabody a la mejor serie documental de televisión en EE.UU.
Su película "Sebastian And The Sparrow", que también escribió y produjo, resultó ganadora en tres festivales internacionales de cine para niños, incluyendo el premio LUCAS en 1990 en Frankfurt. Después de estrenarse con éxito en cine y televisión en Australia, la película fue invitada a otros numerosos festivales internacionales.
Hicks, nacido en Uganda y criado en Kenia hasta los 10 años, se trasladó con su familia primero a Inglaterra y después a Australia. Dispuesto a conseguir una licenciatura en derecho y artes, un encuentro casual con un influyente profesor de filosofía le hizo inclinarse a estudiar inglés, arte dramático y cine en la Flinders University de Australia del Sur, en la que se graduó con matrícula de honor en 1975 y de la que fue nombrado doctor honoris causa en 1997. Hicks comenzó su carrera en la industria del cine como miembro del equipo técnico en producciones por toda Australia, buscando al mismo tiempo contratos para escribir y dirigir películas cortas y documentales subvencionados.
Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas. Vive con su mujer y colaboradora - la productora Kerry Heysen- en Adelaide, en Australia del Sur, donde cultivan sus propios viñedos Yacca Paddock. Hicks, que es también un fotógrafo de talento, ha realizado tres exposiciones de su obra, que se puede ver en scotthickspix.com
Antes de "Shine", Hicks había dejado su impronta como autor de documentales. En 1994, recibió un premio Emmy por una serie documental de cuatro horas de la que también fue co-guionista, "Submarine: Sharks of Steel". Superó los récords de audiencia para el The Discovery Channel establecidos por su anterior trabajo, "The Great Wall of Iron", un exhaustivo reportaje sobre el ejército de liberación popular de China en los meses anteriores a la plaza de Tianameng, que, en 1989, ganó el prestigioso premio Peabody a la mejor serie documental de televisión en EE.UU.
Su película "Sebastian And The Sparrow", que también escribió y produjo, resultó ganadora en tres festivales internacionales de cine para niños, incluyendo el premio LUCAS en 1990 en Frankfurt. Después de estrenarse con éxito en cine y televisión en Australia, la película fue invitada a otros numerosos festivales internacionales.
Hicks, nacido en Uganda y criado en Kenia hasta los 10 años, se trasladó con su familia primero a Inglaterra y después a Australia. Dispuesto a conseguir una licenciatura en derecho y artes, un encuentro casual con un influyente profesor de filosofía le hizo inclinarse a estudiar inglés, arte dramático y cine en la Flinders University de Australia del Sur, en la que se graduó con matrícula de honor en 1975 y de la que fue nombrado doctor honoris causa en 1997. Hicks comenzó su carrera en la industria del cine como miembro del equipo técnico en producciones por toda Australia, buscando al mismo tiempo contratos para escribir y dirigir películas cortas y documentales subvencionados.
Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y de la Academia Británica de Artes Cinematográficas y Televisivas. Vive con su mujer y colaboradora - la productora Kerry Heysen- en Adelaide, en Australia del Sur, donde cultivan sus propios viñedos Yacca Paddock. Hicks, que es también un fotógrafo de talento, ha realizado tres exposiciones de su obra, que se puede ver en scotthickspix.com
Copyright © Uno 2007.
Filmografia
Down the Wind (1975)
Freedom (1982)
The INXS: Swing and Other Stories (1985) (V)
Call Me Mr. Brown (1986)
Sebastian and the Sparrow (1990)
Finders Keepers (1991) Serie de televisión
The Space Shuttle (1994) Televisión
Shine (1996)
Snow Falling on Cedars (1999)
Hearts in Atlantis (2001)
Sin reservas (2007)
GLASS, un retrato de Philip en doce partes (2007)
The Boys are back in town (2008)
Freedom (1982)
The INXS: Swing and Other Stories (1985) (V)
Call Me Mr. Brown (1986)
Sebastian and the Sparrow (1990)
Finders Keepers (1991) Serie de televisión
The Space Shuttle (1994) Televisión
Shine (1996)
Snow Falling on Cedars (1999)
Hearts in Atlantis (2001)
Sin reservas (2007)
GLASS, un retrato de Philip en doce partes (2007)
The Boys are back in town (2008)
Criticas
TESTIGO DE QUE EL AGUA SE EVAPORA EN ROMA !!!!!!
Por Diana Ovalle(Corresponsal en Roma )
Si se atraviesan los pasajes del museo.. alli donde encontramos las “obras de arte” alli.. entramos sugiriendo concentrar los sentidos.. los pasos se acentuan, el tiempo se abre espacio, el mismo espacio que tocamos defrente a los recorridos concebidos.. en medio, en la distancia del uno, del otro... se abren las paginas del libro
Cada cuatro anos en Roma, ciudad que se reconoce en su historia, se abre La Quadriennale di Roma, exposicion que nace en el 1927 con la necesidad de promover el arte contemporanea nacional, presentando en cada una de ellas un panorama amplio entre artistas y movimientos que protagonizan la escena del arte visiva, sera en el 2008 el turno de la 15° Quadriennale di Roma
L'arte Italiana. Oggi, bastara su titulo para reconocer los margenes del evento que tiene sede en el Palazzo delle Esposizioni, Roma.
Organizacion institucional que organiza , promueve y acoge unas vez la manifestacion que se abre despertando las inquietudes, en un contexto donde las vias se ofuscan, donde la meta se dilata entre los sentieros de un debate abierto que mira a una producciòn fragmentada por su misma dispersiòn.
Los artistas que presentan su obra, reconocen la posibilidad de entrar alli, donde pensamos igualmente que queremos entrar, los niveles de audicion suben y las palabras toman forma.. el sonido persiste y unas vez recordamos el objeto, el cuadro o el color, la musica, o nuestra misma accion.. recordamos a Elisabetta Benassi con “ They live, we sleep” escuchando , el mundo ilusorio de Mafredi Beninati , Alessandro Bazan recuerda Guttuso , Vanessa Beecroft y sus cuerpos en la piel, Stefano Boccalini caminando muy cerca, , Elisabetta Di Maggio palpando los recorridos en su memoria, Ra di Martino, en el tiempo de una mirada....
Recordando en su centro Luciano Fabro.
(pinchen en el titulo de la nota y entren a la pagina de la Quadriennale)
PIANO FORTE SOBRE UNA MUJER QUE NO OYE
“Tengo seis años, estoy en clase, en mi colegio, las ventanas están a mi espalda y entra mucha luz, entonces…un niño de mi curso, Philippe, se acerca y… dice que me va a contar un secreto y me susurra algo al oído. No pude escuchar su secreto… ” Asi comienza y uno no sabe que mas adelante nos dará una bofetada Anton Dvorjak....
Una mujer retrata a otra mujer.
Se le conoce como un género que es muy interesante de explorar: retrato documental. Podría ser una redundancia, pero no, si existe... es un retrato, pero no de esos del renacimiento sino basados en imagenes en movimiento... vamos a entrar en la intimidad.
La cámara busca una mujer que mira como un viento gris. La cámara es "voyeur" ...busca en ella, dentro de ella, sus motivos para vivir o morir, la sigue como un amante lleno de preguntas pero la deja que ella misma se abandone a ser tratada como un objeto "del deseo".
Vemos que ella camina por una montaña, como un verso de un poeta surrealista, el plano es largo
sensible , por momentos me hizo recordar los caminantes de "Aguirre la ira de Dios" de Herzog ( aquellos indiecitos minusculos que la montaña se tragaba como un monstruo voráz).
Manon Coubia (cineasta francesa nacida en 1979) se detuvo como una aguja que no quiere traspasar un botón. Delante de ella, esta ella como un poema, una pompa de jabón etera pero abierta como un mar de dudas, sus inteligentes manos pronto estarán jugando a las escondidas con las teclas de un piano...se escuchara a Dvorjak...a Beethoven.
Es un cálido retrato de lo íntimo , de lo fugaz, de la mirada...por momentos estámos frente a su eterno silencio y descubrimos su sordera...una pianista sorda ( como Goya o el mismo Beetohven) con una "música para camaleones" interna....
Eterea. bella. Demasiado erótica para ser verdad.
Esa es la labor del documental.Entrar dentro de algo o alguien.
"Sonate Blanche" (2007) es el documental del cual estamos hablando, un retrato cotidiano y poético , una manera de perseguir a alguien de manera discreta para que otros frente a una pantalla, descubran que existen humanos y esos humanos no tienen que ser famosos para que alguien repare en ellos , que lo humano es mas que un motivo para "desenfundar" una camara y si esta realizado como este tibio y secreto documental mucho mejor.
Aqui la sordera es otra manera de percibir el mundo ( ya William C. Stokoe la habia elevado al termino de fenomeno antropológico en 1960 ).
Más alla del lenguaje de señas ( tan usado por los ameríndios) del diccionario de las mismas (creado por juan pablo bonnet en 1620) de los "institutos" de "rehabilitación" sobre la sordera esta "Sonata Blanca" un documental que estará presente en la X Muestra Internacional Documental que se llevará a cabo entre el 22 y el 28 de Septiembre aqui en Bogotá.
Esta es una primicia de La Moviola que estará ( gracias a la cortesíade los organizadores de la Muestra) comentando con antelación algunos de los "docus" que ustedes podrán ver en la muestra.
Vayan calentando motores para sentirse frente a la realidad de unos contada por otros....
El documental ( a veces) da muchas mas posibilidades que los guiones "de hierro" de la ficcion....
sus temas se reinventan, se cruzan, se queman entre nuestras manos....
Abran los ojos que esta muestra estará muy interesante por ahora no olviden nuestra recomendación de esta semana: "Sonate Blanche" de Manon Coubia de Bélgica.
Un viaje visual sobre una aérea mujer, que no oye pero habla con sus manos y un piano entre sus venas.
(pinchen en el titulo de la nota y recorran el universo de la pagina de la Muestra).
Por Andrés Romero Baltodano
KRAFTWERK: VIDRIOS DENTRO DE LOS PIES DE PETER PAN !!!!!!!!!!!!!!
Por Andrés Romero Baltodano.
Un hombre negro está mirando como corre una jirafa apurada en una llanura del Africa.
Un hombre con antifáz sopla un cornetín, para atraer a una Simonetta Vespucci sin saber que tres dias despues sería la modelo del "Nacimiento de Venus " de Sandro Boticelli.
Una mujer suelta la vihuela que toca mientras las nubes, se muerden las unas a las otras.
La música ha estado desde los inicios del mundo flotando sobre nuestros hombros.
Primero fue la voz, los movimientos, los arboles que cantaban antes de que lloviera...
música de alas de Ibis que huian hacia una cueva.
La música ha tenido gente que la toca desde su corazón improvisando los sentidos....
ciegos que siguen partituras olorosas a sicoanálisis....
Otros prefieren leer...partituras con dulce de leche...escritas por genios como Satie o Bruckner o
Jaqueline Nova....
En la historia todo venía sobre melodías fáciles y torcidas de corazón que sonaban diferente... sino miren los cantos de los Tibetanos o los melismas que resuenan sobre el pasado.
El Theremin lo inventó en 1919 , un ruso que caminaba de para atras ( Lev Sergueievich)
- y lo utilizaría Lucrecia Martel en "la niña santa"- ( diria Melissa y Angela).
Es el primer instrumento considerado apto para la música electrónica.
Los futuristas ya habían hecho experiencias con la radio y el sonido...y puesto aviones a volar entre poemas...Marinetti se arrastraba sobre llaves inglesas rogando por un domingo sin sol.
Russolo dejo que el "ruido" fuera alma.
Martenot y sus ondas.
Matrix sonoro: cintas magnetofónicas
Aronofski y su requiem: pegado a un Kronos Quartet
Revoluciones de alguien que grita y otro graba: John Cage
La música electrónica se ha desenrrollado como una boa constrictor sobre el planeta, extendiendo sus brazos en ondas sonoras, voces acaloradas, martillos que golpean una secuencia serial acompañados de la voz de una mujer con sueño.
En la electrónica la música no solo proviene de un pentagrama, aún sea algo escrito por un mago como Stockhausen....vidrios dentro de los pies de Peter Pan...jugos gástricos que golpean como olas el pancreas de un enfermo de Bjork...todo es valido pero para lograr hacer el
" mix " adecuado hay que tener mucho talento.
La electrónica no es lo que hacen los popularísimos d.j......esto es en serio compositores , músicos de académia que se saben de memoria a Juan Sebastian Bach...volcados sobre un G4....
1970.
Unos alemanes que treinta años despues de Dachau les da por la electrónica.
Comienzan dos y se suman otros dos.
Cinco años despúes sacan al aire " Radioactivity" uno de sus trabajos mas entrañables.
Así como "The man machine" (1978)
Se hacen llamar en español "Central de Energía" en aleman "Kraftwerk".
Ralf Hutter, Florian Scheneider, Wolfgang Flur, Karl Bartos....
Cuatro brazos para salir a pasear entre las venas de Blade Runner....
Esta es su página sugerida por nuestra amiga del alma Faride Osorio....
Entren....
Piensen en Laurie Anderson...en los cuadros de Lazlo Moholy-Nagy, en los poemas de Tristan Tzara...y escuchen...que los oidos estan ahÍ para abrir sus fauces ante una catedral como
Kraftwerk.....(pinchen en el título de esta nota y entren a su página)...
IMPRESIONES DE UN HOMBRE TRISTE SOBRE LA IRRACIONALIDAD HUMANA
Por Andrés Romero Baltodano.
Cuando apagaron la luz nos enfrentamos a Fernando Fernán Gómez paséandose entre la bruma de si mismo, con un delicado y práctico sombrero lleno de unas velas sentadas sobre el ala , velas que hacian de un tierno "reflector" para que el pintor Francisco de Goya y Lucientes viera donde iba a poner el corazon de una dama en peligro.
La fotografía de esta película de Carlos Saura está en manos de uno de los magos de la luz cinematográfica: Vittorio Storaro.
En la peli vemos a un Goya rompiente y delirante. Un Goya lleno de política y llamas internas.Un Goya estremecido con los senos sicodélicos de la Duquesa de Alba.
Los "bio-pic" tienen esa cualidad, volvernos a traer un personaje de la mano de un actor que trata de "meterse" en su piel...lo hemos visto con Ray Charles, La Reina Cristina, Kurt Cobain,
Diane Arbus, Silvia Plath....el cine trayendo recuerdos fantasmagóricos de los que realmente vivieron....escarbando a veces en sus vicios, a veces en sus almas, a veces de manera tan superficial que parece turismo de celebridades.
Goya tuvo cuatro etapas claras en su obra:
1760 - 1774 la etapa de la precocidad ( comenzó a los 14 años) en Aragón en una tierra gobernada por aquel ser del que nos habla Victor Manuel en su "puerta de Alcalá" (Carlos III)
recuerdan????
" Carlos III con aire frio se quito el sombrero / bajo de su caballo le dijo a su lacayo ...ahi esta ...ahi esta...la puerta de Alacalá..."
Ese mismo Carlos III (amante del arte) protegío a Don Francisco y permitío que se generára su segunda etapa: 1775 - 1791 cuando este viaja a Madrid a la "Real Fábrica de tapices".
En su tercera etapa le da por "los caprichos" ( 80 en total) donde la mudéz y la lividéz de una sociedad se perdían, como venados novatos, entre el negro y esas rayas que herían el alma.
En 1792 queda como Beethoven: sordo.
Sordo para oir, luminoso para pintar, para hacer grabados, frescos, caricaturas.
Su obra se agiganta es mas política , mas profunda (dicen que los artistas entre mas caminan, mas huellas recogen y vomitan cuando sueñan).
Sobre la obra de Goya escribio el compositor Enrique Granados sus "Goyescas".
El poeta ruso Andrei Voznesensky escribió:
" Yo soy Goya
yo tengo la voz".
Desde esta semana en Bogotá tenemos la posibilidad (otra vez) de ver "Goyas" frente a nuestros ojos.
En la Fundación Gilberto Alzate Avendaño esta su expo de grabados " Los desastres de la guerra" basados en la guerra de independencia de España con Francia.
80 grabados de su primera edición de 1863.
Goya siempre nos abrirá los pulmones con tinta dulcemente envenenada....caminará sobre nuestros ojos como un jinete poético e inmenso.
Vayan a la Candelaria... alla los espera el horror de la guerra (cualquiera es inhumana)...sus desechos...sus brumas..y sobre todo el trazo inconfundible de Don Francisco Goya....
Cuando apagaron la luz nos enfrentamos a Fernando Fernán Gómez paséandose entre la bruma de si mismo, con un delicado y práctico sombrero lleno de unas velas sentadas sobre el ala , velas que hacian de un tierno "reflector" para que el pintor Francisco de Goya y Lucientes viera donde iba a poner el corazon de una dama en peligro.
La fotografía de esta película de Carlos Saura está en manos de uno de los magos de la luz cinematográfica: Vittorio Storaro.
En la peli vemos a un Goya rompiente y delirante. Un Goya lleno de política y llamas internas.Un Goya estremecido con los senos sicodélicos de la Duquesa de Alba.
Los "bio-pic" tienen esa cualidad, volvernos a traer un personaje de la mano de un actor que trata de "meterse" en su piel...lo hemos visto con Ray Charles, La Reina Cristina, Kurt Cobain,
Diane Arbus, Silvia Plath....el cine trayendo recuerdos fantasmagóricos de los que realmente vivieron....escarbando a veces en sus vicios, a veces en sus almas, a veces de manera tan superficial que parece turismo de celebridades.
Goya tuvo cuatro etapas claras en su obra:
1760 - 1774 la etapa de la precocidad ( comenzó a los 14 años) en Aragón en una tierra gobernada por aquel ser del que nos habla Victor Manuel en su "puerta de Alcalá" (Carlos III)
recuerdan????
" Carlos III con aire frio se quito el sombrero / bajo de su caballo le dijo a su lacayo ...ahi esta ...ahi esta...la puerta de Alacalá..."
Ese mismo Carlos III (amante del arte) protegío a Don Francisco y permitío que se generára su segunda etapa: 1775 - 1791 cuando este viaja a Madrid a la "Real Fábrica de tapices".
En su tercera etapa le da por "los caprichos" ( 80 en total) donde la mudéz y la lividéz de una sociedad se perdían, como venados novatos, entre el negro y esas rayas que herían el alma.
En 1792 queda como Beethoven: sordo.
Sordo para oir, luminoso para pintar, para hacer grabados, frescos, caricaturas.
Su obra se agiganta es mas política , mas profunda (dicen que los artistas entre mas caminan, mas huellas recogen y vomitan cuando sueñan).
Sobre la obra de Goya escribio el compositor Enrique Granados sus "Goyescas".
El poeta ruso Andrei Voznesensky escribió:
" Yo soy Goya
yo tengo la voz".
Desde esta semana en Bogotá tenemos la posibilidad (otra vez) de ver "Goyas" frente a nuestros ojos.
En la Fundación Gilberto Alzate Avendaño esta su expo de grabados " Los desastres de la guerra" basados en la guerra de independencia de España con Francia.
80 grabados de su primera edición de 1863.
Goya siempre nos abrirá los pulmones con tinta dulcemente envenenada....caminará sobre nuestros ojos como un jinete poético e inmenso.
Vayan a la Candelaria... alla los espera el horror de la guerra (cualquiera es inhumana)...sus desechos...sus brumas..y sobre todo el trazo inconfundible de Don Francisco Goya....
IMAGENES DE NUESTRA REALIDAD AL OTRO LADO DEL ATLANTICO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Nos llega una comunicación de la empresa JVC convocando a nuestros estudiantes y lectores a ser partícipes del Tokyo Video Festival 2008.La idea, según ellos, es abrir la convocatoría a "todas las personas que quieran contar una historia y que tengan el talento para comunicar sus ideas de una manera original; no importa la edad , tampoco el nivel profesional y mucho menos si es individual o por grupos ,todos podrán participar y ganar."
La convocatoria es para alumnos, profesores , administrativos que al enviar su trabajo estarán compitiendo por ganar un premio en efectivo , un viaje al Japón y una cámara EVERIO de JVC.
Entren a la página observen sus reglas, llenen el formulario y recuerden que el año pasado un colombiano de la Universidad Javeriana logro una mención....
Atrevánse a mostrar sus ideas al otro lado del Atlántico....
A DISEÑAR EL AFICHE DE ROCK AL PARQUE!!!!!!!!!!!
Rock al parque es un evento que resume la ciudad.Hemos visto miles de grupos, miles de sensaciones , lluvia , pogo , etc....
Nos llega esta convocatoria para quien desee hacer sus propuestas....
Si sienten el rock pueden dibujarlo, fotografiarlo, diseñarlo....
esta es la comunicación:
Actividad: Convocatoria para la elaboración del afiche de Rock al Parque 2008.
Lugar: Sede administrativa de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (Clle. 39 bis No. 14-57)
Fecha y Hora: 2 de septiembre de 2008, 11:00 am
En la reunión presidida por María Claudia Parias Durán –Directora de la Orquesta Filarmónica de Bogotá-, se contó con la asistencia de delegados de las Universidades: Nacional, Javeriana, Tadeo y Politécnico Grancolombiano. El objetivo de la reunión fue presentar a los asistentes la convocatoria para la elaboración del afiche de Rock al Parque en su versión No. 14, con el fin de extender esta convocatoria a los estudiantes de la Carrera de Diseño Gráfico de cada Universidad (en nuestro caso, el énfasis de Diseño). Para ello, cada delegado se comprometió a llevar a cabo una convocatoria interna en su Universidad con el objeto de escoger los 5 mejores afiches elaborados por sus estudiantes y entregarlos a la Orquesta Filarmónica el día viernes 3 de octubre. Es de anotar que los 5 afiches escogidos en cada Universidad serán expuestos en la Carpa Distrito Rock durante el Festival Rock al Parque el 1, 2 y 3 de noviembre, y el ganador será expuesto en la ciudad en los días previos y durante el Festival. Aunque no es del todo seguro, el premio para el ganador “puede ser” una guitarra eléctrica Gibson, pero sobretodo el reconocimiento de ser el autor del afiche promocional del Festival.
Las características del afiche son:
- Tamaño: medio pliego (vertical 70 x50)
- 4 x 0 tintas
- Papel esmaltado, 150 gr.
- Logos visibles (éstos serán proporcionados por la Dirección de la Orquesta).
- Estar apoyado en cartón paja.
En sobre cerrado se debe entregar una ficha técnica con los datos del autor quien debe emplear un seudónimo en su trabajo.
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