HOY GRAN LANZAMIENTO DE NUESTRA PROGRAMACION

Por Andrés Romero Baltodano.

Hoy en la Plazoleta del Bloque J se vivió nuestro lanzamiento de programación un evento que contó con el esfuerzo el ahínco y el hermoso corazón de todo el equipo humano que trabaja en las entrañas de esta sala de máquinas llamada cine club La Moviola.
Gracias a "los moviolos" Camila Benavides, Angela Salguero, Andrea Acosta, Maria Camila Bayona, Juanita Gonzalez, Adriana Tovar y el director del cine club Andrés Romero Baltodano del equipo básico además de la bella colaboración de Maria Camila Salamánca, Carlos Mario Mora, Omar Julian Torres y en la estampada de camisetas Cristian Sanchez y Lina María Niño que hicieron posible este evento que reunió muchos estudiantes, docentes y personal administrativo que disfrutaron del inolvidable concierto de Hip Hop del grupo "Razones de Estado" (Diana Avella & Lucia Vargas ) y el grupo, tambien de Hip Hop, conformado por Sebastian Vargas, Felipe Romero y Miltón Sierra.
Letras con sentido social y un criterio maravilloso pusieron a los asistentes a saltar y a gritar en una eufória cinematomusical...
Se rifaron unas pelis de Chaplin y una bella litografía de Salvador Dali (donada por Camila Benavides).
Todos y cada uno de los integrantes estamos orgullosos de ser partícipes de este proyecto.
Gracias desde el fondo del corazón a todos quienes lo hicieron posible y la gran colaboración del
"hombre de la suerte" nuestro director de departamento de Medios Audiovisuales Juan Germán de la Concha.
Gracias a Sergio Hernández, Carlos Augusto Garcia ( nuestro decano) y a Martha Ladrón de Guevara , Juan Manuel Cardenas y Juanita Andrade por posibilitar los espacios exteriores y por su apoyo incondicional.
Gracias al equipo de sonido Santiago Gonzalez, Andrés Pilonietta y Fernando Jaramillo...como también al departamento de servicios generales en el montaje de la tarima.
Todos fuimos uno solo.
Ahora solo queda comenzar a ir a las funciones todos los martes a las 12 m. en el auditorio pequeño del Bloque K.

Esta será nuestra programación de Septiembre:


Martes 2 FUNCION ESPECIAL DE FORMACION DE PUBLICOS PARA NIÑOS Y JOVENES
CUANDO LAS TORTUGAS VUELAN
De BADHAM GHOBADI (2004)
Iran- Irak

Miniciclo: HOMBRES SOLOS CONTRA EL VIENTO

Martes 9 : CLAROSOCURO (1996)
De Scott Hicks
EUA
Martes 16 NO HAY FUNCION

Martes 23
MINICICLO : CORTAZAR / CAPOTE : UNA RAYUELA Y UN CAMALEON

DIARIO PARA UN CUENTO (Basado en un cuento de Julio Cortázar) (1998)
De Jana Bokova
Argentina- Checoslovaquia

Martes 30
A SANGRE FRIA (Basada en la novela de Truman Capote) (1967)
De Richard Brooks
EUA

Y COMO SIEMPRE LOS ESPERAMOS!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

LA OTRA AMELIE QUE TAMBIEN SE HACE AGUA

Por
Andrés Romero Baltodano

Una niña esta alelada con otra niña.
Los caballos en realidad son bicis que rasgan sus ruedas por una China acalorada y sofocante.
Están en un gheto no lleno de policias denominados Kapo, sino en un gheto donde la asfixia proviene de un grupo de seres humanos, niños, que están sin querer en un lugar extraño a sus ancentros.Sus padres son diplomáticos.
Se inventan guerras.
Se iventan amores.
La novela se llama "Sabotaje Amoroso" y su autora es Amelie Nothomb una niña belga que
habla de si misma, que utiliza los girones de las autobiografías para ponerle el dedo a un círculo rojo, dispara para el mismo lado donde la poesía y el candor, untado de violencia, flamea y se descompone.
Sus palabras son amorosas.
Su prosa poética y lúcida mezclada con opiniones "de un payaso" , opiniones que salen de su corazón verde que vuela entre fauces y leones imaginarios.
Nothomb nos arrulla con su prosa una vez estamos pegados a su imaginacion no queremos soltar el libro.
Pasa con "Estupor y Temblores" (llevada al cine por Alain Corneau en el 2003) pasa con
"Cosmética del enemigo"...donde por sus resquicios vemos la sombra de un suicida inmenso como Yukio Mishima y el oscuro sastre de la noche : Louis Fernand Celine...amores de ella...amores de nosotros...
Se adivina lo contemporaneo en su escritura. El comienzo de "sabotaje Amoroso" es sorprendentemente bello y su final largo y lleno de nieve...
Hablamos de esta luminosa mujer porque acaba de salir en Colombia en su editorial de siempre , Anagrama, su ultima novela : "Diario de una Golondrina".
Nos asomarémos a su permanente melancolía.
A su fiebre rota en tres pedacitos de galleta.
A su temblor y estupor continuo...se las recomendamos....lean algo de esta mujer imperfectamente feliz y el sueño de sus pupilas sera mas rápido...mas lento...mas humano...

SE DESPERTO EL LEON OTRA VEZ EN VENECIA

Por Andres Romero Baltodano

En 1916 las balas sonaron demasiado cerca y los pajaros tristes escondieron sus alas.

Estaban en guerra.

Hombres y mujeres deprimidos deambulaban por las calles, elevando los ojos al cielo y soñando con la muerte como una dama acerada y llena de llanto.

En Venecia se suspendió la Bienal de arte que fue creada en 1893.

Venecia reposa sobre el adriatico, es una ciudad italiana donde las voces altas de esforzados oradores callejeros, se confunden con los pájaros que vuelan en círculos.

Allí nacío "el monje rojo" Antonio Vivaldi en 1678 y sus "estaciones" tal vez tienen mas versiones que "Michelle" del cuarteto de Liverpool.

Venecia ha abierto sus puertas al festival de cine de este año nombrando presidente del jurado al autor de "Tokyo-Ga" de "Alicia en las ciudades" de "el miedo del portero ante el penalty" :Win Wenders.

Está la alfombra aún tibia porque acaba de inaugurarse... en competencia directores del calibre de un Kitano (el mismo Beat Kitano) , los hermanos Coen, Aronofsky....

Esta es la lista de la competencia oficial

mirénla muy bien y rastreen los cortos de estas pelis.

hagan sus predicciones....

The Burning Plan’ de Guillermo Arriaga (EEUU), ‘Inju, la Bête dans l’ombre’ de Barbet Schroeder (Francia), ‘Il Papa di Giovanna’ de Pupi Avati (Italia), ‘The Wrestler’, de Darren Aronofsky (EEUU), ‘Birdwatchers’ de Marco Bechis (Italia/Brasil), ‘L’Autre’ de Patrick Mario Bernard y Pierre Trividic (Francia), ‘Nuit de Chien’ de Werner Schroeter (Francia/Alemania/Portugal), ‘Il Seme della discordia’ de Pappi Corsicato (Italia), ‘Inland’ de Tariq Teguia (Argelia/Francia), ‘Rachel Getting Married’ de Jonathan Demme (EEUU), ‘Teza’, de Haile Gerima (Etiopía/Alemania/Francia), ‘Paper Soldier’ de Aleksey German Jr. (Rusia), ‘Süt’ de Semih Kaplanoglu (Turquía/Francia/Alemania), ‘Vegas: Based on a True Story’ de Amir Naderi (EEUU), ‘Perfect Day’ de Ferzan Ozpetek (Italia), ‘Jerichow’ de Christian Petzold (Alemania), ‘Plastic City’ de Yu Lik-wai (Brasil/China/Hong Kong/Japón), ‘The Hurt Locker’ de Kathryn Bigelow (EEUU), ‘Akires to kame’ de Takeshi Kitano (Japón), ‘Ponyo on Cliff by the Sea’ de Hayao Miyazaki (Japón) y ‘The Sky Crawlers’ de Oshii Mamoru (Japón)....

Si quieren saber mas aquí les tenemos toda la info oficial....

seguiremos de cerca el festival...

POPEYES ALTERADOS RECUPERAN LA MIRADA DE UN SEÑOR AZUL

Por Andrés Romero Baltodano


Una vez leido "el hombre que confundió a su mujer con un sombrero" del humano asombroso de Oliver Sacks, a uno le quedan rondando tantas cosas, que un tunel profundo es poco para destapar tanta incógnita y tanta reflexión.
Los sombreros han sido maneras de tapar el craneo o el pelo o la ausencia del mismo.
Llaménlos turbantes.
Llaménlos casquetes ( como los de los egipcios)
Llaménlos pañuelitos ( como algunos de rayitas rojas que se ponen las niñas adorables)
Llaménlos birretes ( no precisamente los de los grados latinoamericanos)
Llamenlos de copa ( como el del personaje de Lee Falk : mandrake el mago)
Llamenlos bombín( como el de Charles Chaplin)
Llaménlos canotier ( como el de Buster Keaton)
Sombreros que permiten otra fisonomía y alteran el verdadero rostro del personaje que lo porta.
Un hombre nace en Francia y dedica su vida a vender lámparas y al llegar a los 65 años se jubila y adivinen que se pone a hacer.... ( suspenso)

a. limpia chimeneas de barcos heridos
b. mira fijamente en horarios fijos el rostro de Betty Boop
c. duerme entre una japonesa insomne

Pues ninguna de las anteriores.
Imagínense que le da por la fotografía y no cualquier fotografía sino por volver a quemar los caminos que sembraron de amarillo Duchamp y Tristan Tzara...
Surrealismo para conejos en flor...surrealismo para almas en conflicto....surrealismo con anteojos para la miopía emocional....
Parece una biografía continua....detenida en fotografias... donde este fotografo (algunos dirían tardío) siempre aparece justamente con un sombrero igualito al de Jacques Tati.... (recuerdan
"Play Time" ? )
Su nombre Gilbert-Garcin.
Frances.
Nacido en 1929.
Blanco y negro con hombres grandes o pequeños....flechas que se disparan hacia la nada...

Otra fotografa que nada entre la poesia y sus inmensos y bellos ojos negros de nombre Ana María y apellido Porras no la referenció....y ahora la compartimos con ustedes....
Esta es la página de Gilbert-Garcin ....navegen....(Popeyes...alterados) navegen que aqui está comprobado que los seres humanos no solo pueden empezar jovenes, sino que a veces masticar la vida y el tren de los años, permiten que un antiguo vendedor de lámparas siga iluminando el mundo con solo tener una cámara en las manos.
Entre a su pagina y suspiren...respiren lento....

FUNCION ESPECIAL DE FORMACION DE PUBLICOS PARA NIÑOS Y JOVENES

LAS TORTUGAS TAMBIEN VUELAN [[2004]]

Fecha: martes 2 de septiembre

Hora: 12m
Lugar: Auditorio Pequeño, Bloque K [Universidad Politécnico Grancolombiano]

ENTRADA LIBRE

Sinopsis

Los habitantes de un pueblecito del Kurdistán iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía, buscan desesperadamente una antena parabólica para conseguir noticias acerca del inminente ataque de Estados Unidos contra Iraq. Un chico mutilado, que viene de otro pueblo con su hermana y el hijo de ésta, tiene una premonición: la guerra está cada vez más cerca...

Ficha Técnica

Irán e Iraq - 2004

Título original: Lakposhtha hâm parvaz mikonand

Dirección: Bahman Ghobadi

Productor: Bahman Ghobadi, Babak Amini, Hamid Karim Batin Ghobadi, Hamid Ghavami

Guionista: Bahman Ghobadi

Fotografía: Shahriar Assadi

Montaje: Mustafa Khergheposh y Hayedeh Safiyari

Música: Husein Alizadeh

Reparto: Avaz Latif, Soran Ebrahim, Hirsh Feyssal, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim

El Director (Bahman Ghobadi)

Nació en 1969 en Bané, en el Kurdistán iraní. Mientras era estudiante, trabajó en una emisora de radio y se incorporó a un grupo de jóvenes cineastas aficionados en Sanandaj con los que empezó a realizar cortometrajes.Más tarde se instaló en la capital, donde se matriculó en la universidad para estudiar cine, pero tuvo que abandonar la facultad antes de terminar sus estudios.Entre 1995 y 1999 realizó una decena de cortometrajes que obtuvieron numerosos premios en distintos festivales nacionales e internacionales. En 1999 ocupó el puesto de primer asistente de Abbas Kiarostami durante el rodaje de "El viento nos llevará". En el año 2000 dirigió su primer largometraje, "A Time for Drunken Horses", que se presentó en la Quincena de Realizadores de Cannes y obtuvo la Cámara de Oro y el Premio de la Crítica Internacional. Su segundo largometraje, Songs of My Motherland (2002), fue presentada en Cannes, en la sección Un Certain Regard, y premiada en el Festival de Chicago.

Filmografía

That Man Has Arrived (1995) cortometraje

Again Rain With th Song (1995) cortometraje

The Reception (1996) cortometraje

Like Mother (1996) cortometraje

God's Fish (1996) cortometraje

Part of the Notebook (1996) cortometraje

Dang (1996) cortometraje

Melodies of a Girl From the Steppes (1998) cortometraje

Life in the Fog (1998) cortometraje

A Time for Drunken Horses (2000) largometraje

Songs of My Motherland (2002) largometraje

Las tortugas también vuelan (2004) largometraje

Críticas

http://cinelasnibat.blogspot.com/2006/05/las-tortugas-tambin-vuelan.html

EL NACIO DOS AÑOS ANTES QUE EL HOTEL WATERGATE FUERA FAMOSO

Por Andrés Romero Baltodano

Las balas en el cine se veÍan falsas.
Las balas hacÍan ver a miles de hombres heróicos alejando al especatdor del cruel horror que se desprende de la carne chamuscada, de la sangre que sale como un ladrón abominable de la cara de un amigo, de los bombarderos que pasan rasantes con su carga de muerte y dolor.
La guerra siempre será un exabrupto humano.
En el siglo XX hemos sufrido desde guerras denominadas "mundiales", hasta guerras fratricidas y guerras sucias en muchos de los paises de nuestro planeta.
Una de estas guerras fue la guerra de Vietnam que sacudío este país oriental y derramó muertos sin ninguna compasión.
Este execrable conflicto duro desde 1958 hasta 1975.
En el 2008 les dío por hacer allí "Miss Universo" ( aquí no ha pasado nada).
Vietnam ha dado para miles de poemas, de canciones, de protestas de heridas.
Dentro del cine hecho alrededor de este fenómeno bélico esta "Coming Home" (Regreso a casa)
1978 dura balada del horror de la guerra dirigida por Hal Ashby.
Ocho años antes, en 1970 Deep Purple y Badfinger se batían a guitarra eléctrica sin un saldo que lamentar, su música llenaba los corazones herederos de Led Zeppelin o Cream.
Dos años más tarde en el hotel Watergate se descubriría una infamia de tales proporciones que Richard Milhous Nixon tuvo que dimitir.

En 1970 nació Joe Sorren que crecería en Arizona.
Estudió en Northen Arizona University y de pintor metamorfoseo en Ilustrador.
Sus líneas son sombrias y exajeradas, construye universos donde cada persona se pierde entre el color y ciudades pequeñas que en el fondo celebran el cumpleaños de un conejo.
Hombres ateridos que están en posición fetal.
Hombres que se emocionan cuando ven a Janis Joplin subida en un bus cantando.
Atmósferas.
Ilusiones ópticas.
Niñas con vestiditos en escaleras que cuando se enojan se vuelven de caracol.
Sorren admite dibujar para ojos humedos.
Sus trazos son fantasticos.
Entren a su página.
Viajen como gnomos de la felicidad o de la verguenza.
Sorren. Otra manera de mirar la luna.

GIGANTE ES AQUELLO QUE ES TAN GRANDE COMO SILVIA PLATH

Por Andrés Romero Baltodano.


"Eureka Stockade" fue una rebelión mientras una bandera azul con cinco estrellas ( no de cine)
ondeaba bajo la mirada asombrada de un koala.
Los Koalas se popularizaron en el mundo mas en su versión peluche que en su version real ( han estado muchas veces en el horroroso y oprobioso abismo de la extinción).
En Melbourne en 1956 hicieron las Olimpiadas y eso nos hace recordar "Chariots of Fire" (1981) dirigida por Hugh Hudson...en sepia como aseguran en aviones o barcos con rayas rojas , que son los recuerdos.
Australia paso y vivió muchos procesos politicos y algún día a Jorn Utzon le dío por diseñar unas cáscaras de naranja blancas que serían la sede de la ópera de Sidney.
Las nadadoras australianas nos dejaron perplejos por su facilidad de ganar medallas y nadar hasta "el infinito y mas alla" en Pekin 2008.
En Australia hablan varias lenguas como por ejemplo el Koori, Murri o Yamatji y sus aborigenes son prueba de mágia y profunda sabiduría.
En 1958 nace allí un niño que años mas tarde va a sorprender al mundo.
Cuando vimos en una cinemateca la extraordinaria película "El increible hombre menguante" de Jack Arnold (1957) donde un hombre se va "menguando" va cambiando de estatura angustiosamente nos dio por acordarnos de su obra.
El protagonista de la peli se va reduciendo tanto que su esposa (antes de abandonarlo y causarle una mini conmoción - dado su tamaño-) le consigue una casita de muñecas ( muy diferente a la de Ibsen).
No sabemos si Ron Mueck vio alguna vez este film, pero si lo vio, podriamos decir que lo inspiro y si no lo vio , son aquellas coincidencias que hacen que un hombre pinte una manzana sobre un sombrero en Berlin y al otro lado del mundo, otro ser humano hace lo mismo y nunca se conocen.
Mueck es uno de los exponentes de la escultura contemporanea mas interesante.
Sus figuras se alzan insolentes ante ojos asombrados de miles de personas.
Sus ventanas no dejan pasar el aire, sino el asombro.
Sus manos estan talladas sobre desgracias presentidas.
Hay planos cinematograficos de "El increible hombre menguante" que podrian ser "calcadas" por Mueck.
Inició su carrera haciendo efectos especiales para el cine.
Y su primer grito de gigantismo se llamo "Dead dad" ( 1996) dentro de la polémica exposición "Sensation".
Su "Boy" ( 1999) de cinco metros elaboró metaforas escondidas y reflexiones acerca de la posición de la niñez en el mundo.
Hombres con cara de Ibis sin plumas.
Mujeres caidas sobre un colchón que huele a formol.
Parejas heridas entre sus propias espinas.
Humanos , simplemente humanos.
Ron Mueck un escultor contemporaneo que volvio al cuerpo humano como célula de trasnmisión de su arte.
Pinchen el título de este artículo y veran su obra hiperrealmente durmiente.
Grande.
Pequeña.
Pero siempre insondable y llena de preguntas.

ILUMINADA ANABEL QUE RECORTAS HIERBA DEBAJO DEL AGUA

Por Andrés Romero baltodano

Las historias del arte en general suelen ser injustas.

Pecan por omisión.

Pecan por exclusión.

Pecan por selección.

No todas claro, pero en general las más populares, van desde simples recorridos por épocas ,hasta extensos ensayos sobre movimientos que de una u otra manera son visibles hasta la saciedad ( otra vez el impresionismo, el barroco etc)

El anonimato , a veces, es garantía de buen arte o de arte libre.

Para encontrar artistas que se salgan del formato oficial toca caminar mucho, darse una vuelta por las ventanas, que a veces cerro "no se quien".

Las compilaciones de arte a veces tambien solo muestran lo que se puede mostrar de acuerdo a miles de criterios y son miles de artistas, los que se quedan con sus expresiones debajo de un colchón con dibujos de una señora llevando un perrito...

Otras obras de arte se pierden entre la irracionalidad de una creencia o de un dogma o de un simple convencimiento...

Es mucho el arte que se hace y poco el que se muestra.

Y para acabar de completar este dramático cuadro el género femenino también se ve afectado porque estamos en el siglo XXI ( pletórico de tecnología) y la discriminación y el machismo siguen como Johnnie Walker (tan campantes) - esto para los adeptos nostalgicos de las campañas publicitarias-.

La literatura no está exenta de esto y las mujeres y la poesía en Colombia no tienen

lastimosamente la misma visibilidad.

En los textos escolares le dedican páginas y páginas a Rafael Pombo a Porfirio Barba-Jacb a

Fernando Charry Lara ( y no quiere decir que no se lo merezcan) pero mientras un escritor del género masculino es publicado y difundido, existen muchas escritoras que con una obra sólida y maravillosa son obviadas por ensayistas reseñistas y críticos.

Es el caso de una larga lista donde se nos cruzan una Fanny Buitrago, Orietta Lozano, Eugenia Sánchez Nieto, Colombia Truque...y entre ellas una poeta que nos hace abrir grandes cavernas mientras la leemos, una escritora y una mujer que urde la palabra con una fresa de odontología emocional...

Una escritora con libros tan entrañables como " "Casi poesía" ( 1975), "La mujer del esquimal" (1981) o "Medias Nonas" (1992)....Anabel Torres.

De ella todos se olvidan, como se olvidan de Julia Albarracín en la escultura, de Jacqueline Nova en la música, Patricia Bonilla en la fotografia...

Se olvida el país de sus poetas..y lastimosamente esto se vuelve amnesia cuando se trata ademas de una mujer...

En la página del hermoso Festival de Poesía de Medellín ( que tanto ha hecho por la palabra) encontramos estos poemas de Anabel....

Entren con escafandra para la ira...Anabel habla...lllora....esculpe venados en una noche fria....

EN BUENOS AIRES FOTOGRAFIAS QUE ESPIAN DEBAJO DEL MIEDO

Por Andrés Romero Baltodano

Un fotógrafo mas un ilustrador mas un pintor mas un d.j. mas un país mas un huracán mas un cielo mas una niña que hace agua mas un felíz comprador de un beso mas una cigueña mas una camisa dejada en el agua mas un trompo que da vueltas y no sabe porque mas un gorrión mas un tejado sin sombras mas una mujer que dice que "no se lo digas a nadie" y esta buscando desesperadamente una bicicleta con canastica mas un pedazo de tierra mas un globo terraqueo roto mas un niño que golpea gotas de lluvia contra la pared mas un trípode sin cámara mas una ola sin agua mas un golpe de besos contra un muro rosa mas un ciego que no se deja conducir entre la niebla mas una llamarada mas una montaña con corbatín mas un pelo en primer plano mas un jugo de no se que mas una tierna grulla que acaba de nacer mas un sonido de alas que no se escucha mas un temblor de algas mas tantas cosas...esto es: XV Encuentros Abiertos Festival de la Luz en Buenos Aires Argentina la corresponsal de nuestra Revista hermana Marilyn 3:30 Andrea Vasquez nos dio aviso y la verdad da mucha envidia no estar alla....
Aquí les dejamos su página oficial para que por lo menos muerdan con pañuelo...
se antojen... pero si quieren cojan fotografo por fotografo y vean su obra .
Entre estos participa la joven y queridisima por esta casa fotografa colombiana Erika Diettes,
Miguel Rio Branco, Josef Sudek,Rachelle Mozman,Gabriela Iturbide....
Imagenes
como
elefantes que entran dentro de uno...
Miren con curiosidad de entomólogo a cada uno y al "final de este viaje" tendra sus respuestas..sus preguntas...sus cavilaciones...sus temblores....

EMOTION EN STOP MOTION:LLEGO LOOP 2008

Por Andrés Romero Baltodano.


Muñequitos les decían.
Películas de "muñequitos".
La denominación venía de aquellas "tiras cómicas" que muchos veían en los períodicos desde la sensual, inteligente y magnificamente dibujada "Modesty Blaise" ( creada en 1962 por Peter O´donell & el dibujante Jim Holdaway).
Modesty es bella , alerta... una predecesora de la muy popular "Femme Nikita"...
de la sensual y profunda "Valentina" de Guido Crepax.
Con Modesty el blanco y negro impreso, se hacía mas dramático como si estuviera fotografiado por Sven Nikvist... una línea que aprovechaba los claros oscuros y convertía esta heroína en un delicioso "obscuro objeto del deseo" .
La historia de las historietas publicadas en nuestro país tanto en El Tiempo como en el Espectador, serán siempre inolvidables para quienes las esperabamos con ansia feliz.
Nuestros ojos pasaron por "Blondie" denominada aqui " Lorenzo y Pepita", mas adelante una niña sesuda amorosa y hermosa nos llenaba de su mundo magico-inteligente : Mafalda de Don
Joaquín Lavado (Quino).
Lo colombiano tenia una representacion maravillosa, un muchacho abandonado y sus amigos que
en ese tiempo eran denominados "gamines" (más adelante a una primera dama MUY ingenua le dio por ponerles "cara sucias" (vaya tamaña ironía).
La tira se llamaba "Copetín" y su autor Ernesto Franco quien le nació la idea cuando tenía un restaurante en la calle 17 y vió un niño muy parecido al futuro Copetín.
Nostalgias de aquellos "ingenuos" niños abandonados que por arte de mágia se han transformado en otro tipo de seres mucho mas peligrosos productos de miles de razones sociales.
Las tiras comicas fueron el comienzo y poco a poco (como si Muybridge los hubiera despertado)
comenzaron algunos animadores colombianos a mostrar sus trabajos.
Nombres como Nelson Ramírez , Alberto Badal, Juan Manuel Agudelo ( en el campo de los comerciales animados) , María Paulina Ponce (en pequeños relatos de ficción) , Fernando Laverde ( y sus "puppets") y las ultimas generaciones muy jovenes como Fernando Dueñas,
Diego Alvarez, María Arteaga.
Capítulo aparte para uno de los mas talentosos animadores colombianos: Carlos Santa.
Quien desde el balcón del arte y con una innegable procedencia pictórica ha realizado hermosas propuestas en películas como "Ink pasajero de la Noche", " La selva Oscura" y desde hace muchos años con la colaboracion de otros animadores como Victor Vega o Cecilia Traslaviña (quien hace poco estreno un hermosisimo cortometraje animado) viene gestando "El Circo".
La animación en Colombia a partir de la tecnología y de un incremento en la oferta pedagogica universitaria con Universidades como el Politécnico Grancolombiano ( y su facultad de Medios Audiovisuales) Universidad Nacional de Colombia ( y su programa de Cine y televisión) y algunas otras ha puesto esta técnica en franca alza.
La aparición de programas para ordenador tambien han facilitado mucho las cosas tanto en terminos de la propia técnica, como en terminos de producción por eso Oscar Andrade un egresado de la facultad de Cine y televisión de la Universidad Nacional le dio por montar un festival dedicado al género y alli nació LOOP 2008 que está en pleno desarrollo.
Aqui les dejamos la pagina oficial para que se programen y (obvio) se animen!!!!!

PROYECCIONES DE REGRESO

ALPHAVILLE (1965)

Fecha: martes 19 de agosto
Hora: 12 m
Lugar: Auditorio pequeño Bloque K [Universidad Politécnico Grancolombiano]


ENTRADA LIBRE

Sinopsis

A la ciudad de Alphaville llega el periodista Ivan Johnson, siguiendo la pista del profesor Von Braun. Encuentra, al final de su carrera, a Henri Dickson. Los otros agentes que le han precedido, Dick Tracy y Flash Gordon, han muerto. Von Braun, apodado Nosferatu, es el creador de Alpha 60, la máquina que comanda la vida mental de los habitantes de la ciudad

Ficha Técnica

· Título original - Alphaville, une étrange aventure de Lemmy caution

· Nacionalidad - Francia/Italia

· Año - 1965
· Duración - 98 minutos
· Género - Ciencia Ficción
· Director - Jean-Luc Godard
· Guionista - Jean-Luc Godard
· Musica - Paul Misraki
· Fotografia - Raoul Coutard
· Producción - Janus Films
· Reparto - Akim Tamiroff, Anna Karina, Eddie Constantine, Howard Vernon,
Jean-Andre Fieschi, Jean-Louis Comolli, Jean-Pierre Leaud, Lazlo Szabo,
Michel Delahaye

El Director (Jean-Luc Godard)

Nació en 1930 en París, pero su infancia la pasó en Suiza, donde su padre se desarrolaba como médico.Estudió etnología en la Universidad de París. Luego comenzó a trabajar realizando crítica para "Cahiers du Cinema", máximo organismo de la "nouvelle vague" en Francia, a la vez que comenzaba a filmar sus primeros cortos.Cuando hablamos de su obra, tenemos que definirla en tres etapas: la primera, con una manera clásica de filmar, influenciado por directores como John Ford. Una segunda donde se vincula con su parte militante; y la tercera, en la que reflexiona sobre el lenguaje digital.En los años 60 filmó varias películas. Su primer film "Sin Aliento" (Breathless) es sin lugar a dudas, una ópera prima contundente. Llena de homenajes al mejor cine americano y al policial negro. Hacia fines de los 60 su trabajo se volvió prácticamente marxista, títulos como "Pravda" y "Lutta das clases" daban muestra de ello. Los años 70 lo encontraron experimentando en televisión y video, para llegar a los 80 con filmes más convencionales como "Sauve qui peut". En los 90, comienza a planificar su obra más emblemática: "Les histories du cinema". Asumiendo compromiso ante la guerra de los Balcanes en "Forever Mozart". Sus planos contienen citas culturales, compromiso político y radicalidad estética.Godard revolucionó junto a sus compañeros de la "nouvelle vague" (Rivette, Truffaut, Chabrol, Rohmer) la forma de hacer cine, y también de mirarlo. Demostró a las generaciones siguientes un camino diferente hacia la industria cultural. Sus realizaciones de bajo costo, hechas con equipos no sofisticados eran distribuidos fuera del circuito convencional. Incomodando, enfrentando posturas que la industria cinematográfica en su mayoría acepta.Historias emotivas, con belleza, con compromiso, contadas por el artista con un gusto especial por el séptimo arte. Alguien con el que no se puede caer en términos medios, se lo admira o desprecia, nunca se ignora."La fotografía es verdad. Y el cine es verdad 24 veces por segundo".

Filmografía

OPERATION BÉTON (1954)
UNE FEMME COQUETTE (1955)
TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK (1957)
UNE HISTOIRE D'EAU (1958)
CHARLOTTE ET SON JULES (1958)
A BOUT DE SOUFFLE (BREATHLESS, 1959)
LE PETIT SOLDAT (The Little Solder, 1960)
UNE FEMME EST UNE FEMME (A Woman Is a Woman, 1961)
LA PARESSE (Sloth, 1961)
VIVRE SA VIE (My Life to Live, 1962)
LE NOUVEAU MONDE (1962)
LE MEPRIS (Contempt, 1963)
LES CARABINIERS (The Solders/The Riflemen, 1963)
LE GRAND ESCROC (1964)
REPORTAGE SUR ORLY (1964)
UNE FEMME MARIEE (A Married Woman, 1964)
BANDE A PART (Band of Outsiders, 1964)
PIERROT LE FOU (1965)
MONTPARNASSE-LEVALLOIS (1965)
ALPHAVILLE (1965)
MASCULIN/FEMININ (1966)
MADE IN U.S.A. (1966)
DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE (Two or Three Things I Know About Her, 1966)
ANTICIPATION, OU L'AN 2000 (1967)
L'ENFANT PRODIGUE/L'AMORE (Love and Anger, 1967)
LA CHINOISE (1967)
CAMERA-OEIL (Far From Vietnam, 1967)
WEEKEND (1967)
LE GAI SAVOIR (Joyful Wisdom, 1968)
UN FILM COMME LES AUTRES (A Film Like Any Other, 1968)
SYMPATHY FOR THE DEVIL/ONE PLUS ONE (1968)
1 A.M. (One American Movie, 1969)
COMMUNICATIONS (1969)
BRITISH SOUNDS/SEE YOU AT MAO (1969)
PRAVDA (1969)
VENT D'EST (Wind from the East, 1969)
LOTTE IN ITALIA (Stuggle in Italy, 1969)
JUSQU'A LA VICTOIRE (Palestine Will Win, 1970)
VLADIMIR ET ROSA (1971)
TOUT VA BIEN (Everything's Fine, 1972)
LETTER TO JANE (1972)
ICI ET AILLEURS (Here and Elsewhere, 1974)
NUMERO DEUX (Number Two, 1975)
COMMENT CA VA? (HOW GOES IT?, 1976)
SIX FOIS DEUX/SUR ET SOUS LA CONNUNICATION (1976)
FRANCE/TOUR/DETOUR/DEUX/ENFANTS (1977)
SCENERIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE) (1979)
SAUVE QUI PEUT (LA VIE) (Every Man for Himself/Slow Motion, 1979)
LETTRE A FREDDY BUACHE (1981)
CHANGER D'IMAGE (1982)
PASSION (1982)
SCENARIO DU FILM PASSION (1982)
PRENOM: CARMEN (First Name: Carmen, 1983)
PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE, MARIE (1983)
JE VOUS SALUE, MARIE (Hail Mary, 1985)
DETECTIVE (1985)
GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA (TV - 1986)
SOFT AND HARD (1986)
MEETIN' WA (1986)
KING LEAR (1987)
SOIGNE TA DROITE (Keep Up Your Right, 1987)
ARMIDE (1987)
ON S'EST TOUS DEFILE (1988)
PUISSANCE DE LA PAROLE (The Power of Speech, 1988)
LE DERNIER MOT (The Last Word, 1988)
LE RAPPORT DARTY (1989)
NOUVELLE VAGUE (New Wave, 1990)
L'ENFANCE DE L'ART (1990)
ALLEMAGNE ANNEE 90 NEUF ZERO (Germany Year 90 Nine Zero, 1991)
CONTRE L'OUBLI (Against Oblivion/Lest we Forget, 1992)
HELAS POUR MOI (Woe Is Me, 1993)
LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE (The Kids Play Russian, 1993)
JLG/JLG - AUTOPORTRAIT DE DECEMBRE (1994)
JE VOUS SALUE SARAJEVO (1994)
HISTOIRE(S) DU CINEMA (1989-98)
2 X 50 ANS DE CINEMA FRANCAIS (1995)
FOR EVER MOZART (1996)
ADIEU AU TNS (1996)
PLUS OH! (1996 -- music video for France Gall)
THE OLD PLACE (1999)
ORIGIN OF THE 21st CENTURY (2000)
ÉLOGE DE L'AMOUR (2001)
NOTRE MUSIQUE (2004)

Críticas

http://dreamers.com/web1/i/peliculas/e/6316/p/foros/foro.html

http://www.cinefania.com/movie.php/26530/

LA CHINOISE...OTRA FORMA DE VER UNA ESTRELLA EN UNA CACHUCHA

Por
Andrés Romero Baltodano

Sin aliento.
Asi quedamos cuando entramos por el tunel de la ideología de la mano de uno de los poetas mas venerados del cine en el mundo: Jean Luc Godard.
incursiono en la religion: Yo te saludo maría
incursionó en el alma de una mujer dormida que no sabe que robar solo se puede cuando Zeus esta dormido: Band Apart
incursionó en la sangre y sus derivados: Macbeth
incursionó en una ciencia ficción que era mas ficcion que ciencia: Alphaville
incursionó en Brigitte Bardot: Le mepris

incursionó en la historia de una película, que tenía otras películas adentro como una matrioska : Historie(s) du cinema.
Incursionó.
Exploró.
Se río.
Ato un barco al corazón de Moby Dick.
Y tambien incursionó en la China.
Hizo "La Chinoise" en 1967.
Sumen: una ex-prostituta + un pintor + un exhibicionista + un filosofo + una célula maoista que se llama Rosa de luxemburgo...
y les da: "La chinoise"
otra vez la china en esta edición de La Moviola.
Y pinchen en el título para que lean en este otro BLOG (Mabuse) una magnifica entrevista realizada a este
gnomo ...
la entrevista procede de su revista Cahiers du Cinema edición número 138 de diciembre de 1962......

DUENDES VERDES ASOMBRAN LA LUZ EN BEIJIN

Por
Andrés Romero Baltodano

.
Nos vestimos porque tal vez lo necesitamos.
Nos vestimos desde tiempos inmemoriales con pieles, con pieles muertas, con telas, con metales.
En todas las culturas el vestido comenzó como una necesidad, pero la traviesa vanidad se cruzó en su camino y miles de hombres y mujeres comenzaron a "adornar" su propio vestuario.
Lentamente fueron apareciendo las herramientas que posibilitaban los cierres, los "amarres",
los pliegues, los brocados...
El botón apareció en 1350.
Las mujeres romanas escondÍan su cuerpo entre túnicas letales a la imaginación de los hombres.
La corbata nació desde los trajes militares.
Las plumas de pajaros multicolores adornaron los gigantescos tocados de los Mayas.
La falda comenzo corta con los legionarios romanos y Mary Quant la hizo mas corta, para que las piernas largas de holandesas y nicaraguenses brillaran magnificamente.
El primer diseñador de modas en algunos libros apareció como tal, a partir de que se le ocurrió marcar sus prendas con su nombre en una etiqueta: Charles Frederick Worth en el siglo XIX.
Evidentemente no fue el primero.
Cuántas mujeres esquimales habrán diseñado ropajes para saludar a las focas ?
Cuantos hombres Zulues habran innovado en la manera de llevar su leve prenda corta que mas tarde llamarían "minifalda"???
En la historia moderna el diseño de modas se convirtió en una industria, un negocio desde la llamada "alta costura" hasta el Pret-a-Porter.
Uno de los mayores asombros de la ceremonía de inauguración de los juegos olímpicos fue el vestuario que por momentos aludia a una escena de "Turandot" y por momentos a extractos de una peli de ciencia ficción.
Los colores.
Las telas.
Los zapatos.
Los brillos.
la uniformidad cromática.
La "culpable" : Eiko Ishioka.
Nacida en 1939 ( diez años antes de la revolución cultural) Ishioka estudió en la Universidad de bellas artes y Música de Tokyo, comenzó su trabajo en publicidad y su carrera comenzó cuando se encuentra con el director Paul Schrader ( aquel que fue guionista de Scorsese en "Taxi Driver") y realiza el diseño de vestuario de "Mishima" aquella hermosa y helada peli ,donde el
atribulado y arrogante escritor de "caballos desbocados" y "la corrupción de un ángel" quien desde adolescente se habia cambiado su nombre de Kimikate Hiraoka , termina suicidándose frente a su tropa.
En "Mishima" la sencillez y la busqueda de la desnudez, combinada con colores y texturas hicieron ver al novelista suicida mas dramático y lleno de sombras azules.
Ishioka también diseñó basada en Klimt y en el hondo teatro Kabuki el vestuario de esa "tenebrista" (para recordar a Caravaggio) versión del conde de transilvania: Dracula (1992) dirigida por Francis Ford Coppola.
Allí sus trajes acompañados de los formidables diseños de peinados de Stuart Artinstall llenaron la noche de dorado, de alientos a lobos muertos y describieron el miedo como una tela que se rasga cuando se piensa en un amor platónico.
Siguieron "The Cell" (2000) donde acompañada de Jean Paul Gaultier ( un Doré contemporaneo de la moda) incrustó tubos y alas en los cuerpos de aquellas criaturas.
Diseñó todo el vestuario del espectaculo del Cirque du Soleil " Varekai".Aérea fantasía donde el averno está en verde.
Trabajó en la escenografía de la gira de Bjork "Vespertine" ( donde ésta incluye una canción a partir de un poema del inmenspo E.E. Cummins) y dirigío el video de "Cocoon"
Su estilo es recuperar los tonos como en un cuadro de Murillo.
Escarbar entre los tenues e hirientes trazos de El Greco.
"Adornar" las mangas como una pared de Frank Ghery.
Eisho Ishioka, para mi, fue lo más profundo y felíz de la inauguración de estos juegos de Beijing...
En su memoria un conde adicto a la sangre.
En su memoria una mujer que canta conectada a sus recuerdos.
En nuestra memoria su hermosa propuesta de vestir miles de hombres y mujeres que se desvanecían y aparecían en el monumental estadio del "nido de pajaro"...

ROJOS OSCUROS HIEREN LA PIEL AMARILLA

Por Andrés Romero Baltodano


Moverse.
Saltar.
Mover los ojos como en la danza Kathakali.
Al principio todo niño sigue una cuerda amarilla hasta las mas profundos pensamientos de una cueva ignota.
Mover los pies al ritmo de una "cueca" o de un tango o de una mujer que recita contra una pared un poema de Silvia Plath.
Antes estaba el llamado "ballet" clásico.
Treinta y cinco mujeres haciendo lo mismo es un desperdicio - diría Pantagruel -.
El ballet clásico a no ser que lo pinte Degas se vuelve un acto estético algo esteril... casi de sesion solemne...
Por los resquicios de las puertas y entre ventanas imaginadas aparecieron como obtusas y mágicas manchas Isadora Duncan, Pina Bausch, Alvin Ailey , Twila Tharp....
Fueron construyendo el cuerpo como una carretera llena de saltos y de luces nocturnas.
Fueron elaborando nuevos mapas del movimiento.
Había nacido la danza contemporánea.

Y dentro de todos ellos, un hombre que estuvo a cargo de todas las coreografias de la inauguracíon de los juegos olímpicos de Beijing: Shen Wei.
Artista de la ópera de Pekin desde los ocho años , Bailarín , Artista Plástico, Diseñador inicio su carrera como bailarín de la Guandong Modern Dance Company entre 1991 y 1994.
Viajo a New York donde ya Martha Graham ( y su constructivismo coreográfico) e Imogen Cunnigham ( y su fuerza aterradora) habían puesto sus bases , sus banderas.
Alli mezcló sus talentos y comenzó sus coreografías conviertiendo sus bailarines en seres alados que conservan dentro de su cuerpo poemas de Andre Breton.
Sus espectaculos son teatrales en la mirada de Valle Inclán.... monstruos o ángeles....fantasmas azules que cruzan el escenario como desorientados, con el corazón martillado entre un frasco sin espinas.
Cada bailarín se hace plastilina en sus manos, se camufla , hiere o ama convirtiendo la experiencia de ver sus espectaculos en huellas imborrables humanas que tatuan el espíritu.
"Re" ( basada en cantos budistas del Tibet) lirica...exhultante.
" The Rite of Spring" basada en "La Consagración de la Primavera" de una espina que rasga un fagot: Igor Stravinski donde sus bailarines asumen máscaras, texturas, cortezas de árboles que se desgajan como piedras suicidas.
Este hombre fue el coreografo de la ceremonia olímpica pero sus espectaculos son hondos suspiros de una mujer con sed.
Entren a su universo en su página (pinchando el titular de este artículo) y déjense llevar por el asombro y la oscuridad que subre por arriba de su alma....

GONG LI SUPLANTADA POR UN "NIDO DE PAJARO"

Por
Andrés Romero Baltodano

China siempre sera un misterio.
Los sucesos que han construido esta nación se instalan desde diversas ventanas.

Su larguísima historia ha edificado memorias que se pierden enre dragones con o sin fuego y traen a la memoria, una delicadeza aparente , guerras , geishas y árboles en flor.

Su ópera y su teatro así como su danza tradicional y contemporánea salieron a relucir en la maravillosa ceremonia de inauguracion de las olimipadas Beijing 2008.

Detrás de esto estaba una negativa de Steven Spielberg de dirigir la ceremonia y una aprobación por parte de uno de los más grandes y poéticos directores de cine Chino: Zhang Yimou.

Yimou es un cineasta de aquellos que comenzó desde adentro de la revolución cultural siendo operario textil en la decada de los setenta.

Más tarde estudiaría en la Academia de cine de Pekin y saltaría a la fama con su delicada , poética y contundente "Sorgo Rojo" (1987)

Alli abriría sus ojos de manera entrecortada, un ilusorio "objeto del deseo": Gong Li quien en ese momento era una estudiante de arte dramático, que llenaría la pantalla de esa fuerza y luminosidad que la caracterizaría desde esa primera aparición y se convertiría en su actriz ( y amor) .

Los dramas rurales se convertirían en su atracción y en su motor de creación , en ellos explotaría tanto los caracteres sociales, como un exquisito gusto por la tierra y sus colores por los arboles y los cielos..el vestuario, ,la arquitectura..todo atrapado en una fotografía, a veces brumosa a veces tan luminosa, que convertía cada plano en una paleta de lacas chinas.

Yimou seguiría su carrera del lado de lo poético y lo humano, sus films exploran el desván del pensamiento de los hombres, establece claros lazos con las conciencias, los pensamientos claros y oscuros, las relaciones de género, donde la fuerza e inteligencia de la mujer se eleva como un cometa gigante que se debate como un monstruo herido en alta mar.

"Ju Dou , semilla de crisantemo" (1990) , "La Linterna Roja" (1991) , "Ni uno Menos" (1999) ,
"Camino a casa" (1999) se inscriben dentro de la corriente humanista del cine, aquella, que devela las sombras que algunos hombres desbordan entre sus ideas, aquella que extrae la ternura y los besos profundos en treinta segundos de cine.

Yimou llego a puntos profundos del conocimiento de la conciencia humana en historias sencillas que se narraban con extraordinaria estética fotográfica y una dirección de arte impecable.

Todo iba muy bien.

La poesía se instalaba como una "bella durmiente" en el cine de Yimou.

El roce de una tela. Un dedo que toca el cielo.Una tela amarilla que se "lanza" en acto "suicida" desde un balcón.

Hasta que en el 2002 le da por hacer un giro radical involucrando las artes marciales como espectaculo pirotécnico y convertir sus pelis en superproducciones (recordando a Cecil B de Mille) fastuosos carruajes, sedas ( de las mas ricas) , ejercitos enteros gritando, actores volando en "aceitadas" coreografias aereas....y dirige "Hero" ( 2002) , " La Casa de las dagas voladoras" (2004) , " La maldición de la flor dorada" ( 2006).

Tal vez es otra mirada, tal vez otra sensibilidad pero los que amamos el cine inicial de este poeta extrañamos sus historias sencillas , eróticas, dulces, amargas, crueles....

Es un Yimou mas emparentado con el "show bussines" que se quiere aprovechar de culturas tan insondables como la China, para volver lo que allí es natural un espectaculo "exótico".

Este hombre fue quien dirigió la ceremonia de inauguración de los Juegos de Beijing...megateconologica, bella, epopéyica....

Los miles de ojos que vieron la inuguracion por la tele tal vez nunca veran su cine primigénio...

y aunque su técnica y poética estuvo presente algunos esperamos que inicie , cinematograficamente, de nuevo...el "camino a casa".

LAS ALAS SE ABREN CUANDO LAS NUBES SE CIERRAN

Todo no comenzó en Altamira.
Todo no comenzo en una piedra , ni en un cuero donde alguien dejaba un dibujito.
Los impulsos de ser humano de estar rayando...escribiendo ( los inicios de lo que posteriormente llamariamos elegantemente "graffiti") haciendo muñequitos o pintando escenas eroticas vividas o inventadas es irrefrenable.
Despúes vendrían los historiadores y los recopiladores a decir, quien era pintor y quien no.
Entre mas avanzó el tiempo, el arte cayó en manos de "expertos" curadores que han impuesto una dictadura aún mas cercana a las políticas de Torquemada ( ahora si es verdad que arte es lo que los comisarios y curadores determinan y pare de contar).
Las imagenes estaban quietecitas y al señor Muybridge y Marais les dío por jugar al movimiento. Muchos seres humanos ya lo habían probado aunque el nacimiento del cinematógrafo está fechado en 1895.
Comenzaron a hacer ficcíon y documental en acción viva y otros "marcianos" les dio por aplicar los "dibujitos" al cine y nació la animación.
La animación es al cine, lo que el surrealismo es al pensamiento.
De un pez se evapora un camino con mil quinientas zanahorias.
De la boca de una Jessica Rabbit sale el fantasma de Mae West.
De una carretera sembrada de girasoles salen cuatro músicos de esos que grababan en Abey Road.
Hombres y mujeres han esgrimido sus lapices , sus acetatos , arena ,vidrios , collages ,humo...
para recrear historias y no historias.
Norman McLaren pintó en espacios reales y surreales.
A Juan Solánas se le atravesó un elegante doble de Oscar Wilde extrañamente sin cabeza.
A Caroline Leaf la arena no le alcanzo para su mar.
El termino "dibujitos animados" asi en diminutivo, a tratado de minimizar el impacto sicológico y surrealista que puede tomar como rumbo una peli de animación.
Incluso la industria esta trabajando para quitarle en sus producciones millonarias y marketiniadas el termino del dibujo y la experimentacion con otros materiales, obligando a los humanos pequeños a ver un 3D que "cada vez es mas parecido a la realidad"...absurdo creativo ya que una de las maravillas de la animación es esa: el dibujo , la línea , el color... como si fuera hecho por Dubuffet, Klee o Débora Arango.
Daniel Szczechura es un animador polaco.
Nació en 1930 estudió en la academia de bellas artes y en Lodz.
Fue diseñador de escenografías para teatro y un voraz lector.
Su fantasía nacía con él y se nutría de otros en la música ,el teatro de Kantor y los maravillosos diseñadores de afiches asi como de la particular situacion política de Polonia.
"Fata Morgana/ Mirage" (1981) es un viaje surrealista por un bosque, "La Máquina" es una metáfora de la sociedad "tajada", "castillo de los bosques" una serie sobre princesas (diferentes de las de Fernando León de Aranoa).
Las palabras se hielan.
La semantica es poca.
Las alas se extienden.
Entren a "Hobby" (1968) uno de sus mas belllos trabajos.
Heredero de Lenica y tal vez de los escritos agridulces de su compatriota Wiltod Gombrowicz...

AVENTURAS DE UN SEÑOR VEGETAL Y OTROS QUE "NO CONOCEN LA LUNA"

"Nací en Madrid, en 1970. Siempre pensé que era la reencarnación de John Wayne, hasta que un día descubrí que murió en 1979. La decepción de no ser el espíritu errante de un cowboy me llevó a estudiar Empresariales.Me aburría tanto en clase de Estadística que acabé descubriendo (o inventándome) una tardía vena literaria. Eso sí, adquirí suficientes conocimientos financieros como para darme cuenta de que iba a ganar mucho más dinero escribiendo guiones para la tele que vendiendo seguros de vida."

Asi inicia su perfil Daniel Sánchez Arevalo.

Hasta el momento se podría llamar Felipe Arciniegas de la Hoz, Ramón Gomez de la Serna o Simón Romero Peña...nombres que los padres ponen y los hijos reciben a veces de manera estóica y otras veces con la felicidad entre los bolsillos.

Daniel Sánchez Arevalo es un nombre común y corriente podria estar parqueado en una calle de Manizales o en un kiosko en Barquisimeto...pero este nombre desde hoy va a adquirir un

tono azul oscuro...casi negro.

Un hombre corre y otro lo persigue.

Una mujer directora de teatro en un carcel permite que una pareja haga el amor como el escape del aire en un balón de futbol.

Un hombre espia a otro hombre que resulta ser su padre y a su vez resulta descubriendo su homosexualidad.

Una mujer es novia de otro hombre y sus respuestas son puntas de iceberg: certeras.. filudas...tiernamente inteligentes.

Estos personajes habían comenzado en un cortometraje anterior llamado "Física II"...y continuan ahora entrando en un mar de lluvia ácida, entre las confusiones del espíritu.

"Azul oscuro casi negro" (2006) es una película que trasciende del asunto de enredos humanos a formar un mural de accciones y actitudes que cada personaje toma como una misión imbatible y perentoria.

Cada uno esta en algun lado de este magnifico tablero de ajedrez, donde lo humano, lo dulce, lo aparente y lo profundo, se unen para lograr un mar embravecido de ojos que miran otros ojos, de palabras que se cruzan como flechas en una contienda china de arqueros insatisfechos.

La palabras cruzan de lado a lado de los bordes de unos personajes maravillosamente dibujados e interelacionados...cada escena es un deleite desde las fronteras del drama hasta los exquisitos rincones de un humor sordo y feliz.

Los persoanjes son inolvidables , el señor vegetal dentro de sus recuerdos iluminados donde se adivina el estricto franquismo, el masajista satélite de una situación familiar de reconocimineto sexual, las familias vegetales, los empleadores fríos como el acero tomando su posición de inquisidores contemporáneos...el amor como una pompa iluminada por cien venados con linternas azules.

Los abrazos obligados y las caricias ganadas a punta de una extraña y poética fotosíntesis amorosa.

"Azul oscuro casi negro" la ópera prima de Daniel Sanchez Arevalo tiene en su fondo tal vez el mundo que le abrio su padre José Ramón Sánchez un ilustrador, pintor y animador que en 1977 pinto los afiches del PSOE y en 1979 estreno su largo de animación "El desván de la fantasía" .

Su madre la actríz Carmen Arevalo tal vez lo empujó a jugar con "El Pelicano" de Strinberg o a mirar si Nora naufragaba en una "casa de muñecas".

Cine es esta peli.

Sangre de humano congelada en una sonrisa.

Humor que se eleva sobre nuestros ojos.

Todavia está en nuestra cartelera. De ustedes depende que se la pierdan.

"Azul oscuro casi negro" tres por tres nueve entre el fondo del mar.

Pelis tan humanas y tan bellas... pocas.

Infeliz el corazon que no levite cuando ve llegar la palabra fin.

(Les dejamos su trailer....para que vean solo un fragmento del pañuelo...)

UN ANTICIPO DE REZNOR ANTES DE QUE SE COMA SU PRIMER AJIACO

"Pretty hate machine" ...lo recuerdan todos los fanáticos.
Fue lo primero que encontraron en una tienda de discos de este grupo de Cleveland (Ohio) (coincidencialmente donde comenzó su carrera Sahra Jessica Parker).
El grupo se llamó Nine Inch Nails.
Estabamos a dos años de que terminara el siglo XX.
Mary Quant.
Rolling Stones.
Serguei Eisenstein.
Nijinsky.
Hiroshima ( o "el surco de dolores")
"Hiroshima mon amour".
"La ciudad de las mujeres" de un Federico que venía de Rímini.
El FSLN en Nicaragua.
La coqueta ovejita clonada "dolly".
La victima de la carrera espacial: "Laika".
Las estáticas mujeres de Vanessa Beecroft.
Un siglo.
Miles de besos.
Millones de enfermedades.
Nine inch Nails nacia como grupo y Trent Reznor oficiaría como el único "papiso" de su grupo.
Compondría tendrá músicos invitados para las giras.
Su sonido de Rock Industrial nos recuerda los latidos de una Laurie Anderson que se esfuma por una calle amarilla de Nueva York.
Son muchas tardes o noches que los hemos escuchado y las imagenes de sus videos siempre han sido color Egon Schiele.
David Fincher es un muchacho tranquilo que comenzó de animador al servicio de George Lucas
y poco a poco realizó clips para Madonna, The Wallflowers, Rolling Stones y Perfect Circle entre otros...
Un día llamó por teléfono a Darius Khondji (un irani que se graduó en Nueva York) y que ha sido la mano derecha luminica de un grande como Jean Pierre Jeunet (le fotografio por ejemplo esa hermosa balada del absurdo clown frances "delikatessen") y le propuso que entre los dos hicieran el guión de Andrew kevin Walker : "Seven".
El resultado un barroca y post moderna película de una pareja de detectives que trata de descubrir el horror urbano salido de una mente enferma.
Este es el video de la peli con la música de Nine Inch Nails ( que en octubre estaran frente a un ajiaco y al publico colombiano).
Que lo disfruten... ( mientras pueden ver el grupo en vivo en solo tres meses en este frio altiplano).

ESTA MAÑANA SALIO EN LOS PERIODICOS ACOSTADO Y CON UNA CORBATA AZUL.

Stefan, Ignat y Yermdai estan tristes.
Su padre fue "huesped" y "atendido" apropiadamente por los carceleros y los torturadores de un
territorio que solo causa nostalgia a quienes gustan de encerrar y erradicar a los que no estan de acuerdo con ellos.
Muchos hijos habrian sufrido el mismo proceso: sobre su padre o su madre caian acusaciones de no ser adeptos al régimen, de ser "mugres molestos" que impedian el apabullante progreso de la nación.
Esta historia se ha repetido en el mundo desde todas las riveras de las ideologías.
Unos crearon el cepo , otros se "inventaron" ingeniosas máquinas para que los pobres humanos caidos en desgracia "hablaran" o sufrieran hasta mas no poder.
La crueldad humana es histórica y vigente.
Las cosas pasan y de pronto artístas de todas las corrientes deciden valientemente contarle al mundo sus propia opinion.
Lo hizo Goya, Picasso, Juan Gelman, Reinaldo Arenas y muchos mas.
Rusia era un paradigma para muchos y fue motor de miles de polémicas a lo largo de su existencia como sistema de gobierno, sus nombres míticos aun resuenan y son visibles en "atracciones turísticas" como el mausoleo de Lenin.
La historia se desarrollaba lentamente: lo publicable lo controlaba el estado, lo impublicable se vivía en las calles y en los abusos del sistema.
Una hombre memorizó los textos que no podía escribir.
Estuvo preso por ocho años en un campo de "trabajo estéril" en una gran zona llamada "Gulag"
escribió y publicó en 1.973 una trilogía denominada "Archipielago de Gulag".
Fue exiliado.
Declaró más tarde: " un gran escritor es por así decirlo un gobierno secreto de su país" y lo publicó en "El Primer Círculo".
Habia nacido en Kislovodsk en 1918.
La académia sueca le concedió el Nobel en 1970.
Mijail Gorbachov le abrío la puerta además de la "perestroika" y el "glasnot" a Alexander Solzhenitsin en su "regreso a casa".
"Gulag" se convirtió en el testimonio de 227 presos mas una cuidadosa descripción autobiográfica de Solzhenitsin de los horrores de estar preso por motivos ideológicos y políticos.
"Gulag" se convirtió en una denuncia apabullante de los excesos que cometen muchos gobernantes arrogantes y que se creen "ungidos" por poderes especiales, que les permiten ejercer una dictadura y manejar a sus gobernados a su antojo insolente y cruel.
Infinidad de paises lo han vivido y lo siguen viviendo.
Lamentablemente mientras ocurre se sucede una especie de "hipnósis" colectiva que no permite ver los errores y horrores del gobernante, años despues aparecen los escritos, los testimonios y
los Solzhenitsin con un farolito en la mano que alumbra la verdad y las lágrimas.
Ha muerto otro hombre valiente.
Un escritor de prosa minuciosa y de largo aliento.
Quedan sus palabras sus respiraciones y un texto tan sentido como "Pabellón de cancerosos" que hablaba sobre otra enfermedad, esta no de país, sino de su propio cancer.
Stefan, Ignat y Yermdai estan tristes. Su padre Alexander Solzhentsin ha muerto.

PEDAZOS DE MUJERES NO DEJAN MIRAR EL HORIZONTE

Somos testigos que le tapan un ojo.

Somos testigos que pierde el movimineto pero no la conciencia.

Julian Schnabel se puso detrás de la cámara y dejo que la historia real de Jean Dominique Bauby

fuera desenrrollándose como una serpiente cariñosa.

La historia de aquel hombre que sufre del síndrome de Locked y queda totalmente inerte corporalmente pero con sus ideas y su mente intactas.

Duro quedar paralizado físicamente pero con el volcán de los presentes y los pasados nuevecitos.

El protagonista de la historia de "Le Scafandre et le Papillon" ( la escafandra y la mariposa) es un editor de modas que anda por el mundo envuelto en esa burbuja, por donde caminan los seres que estan involucrados en ese medio frívolo y distante de las realidades, de las hambrunas en el Africa, de las guerras ,de los abusos del dia a dia, del ama de casa que cada día encuentra los víveres mas caros en el supermercado.

El mundo de la moda y sus "cortinas de humo" tratan de tapar en medio de grandes montajes la existencia del mundo real.

En este mundo de la moda donde aparecían y desaparecían diseñadores como Saint-laurent, Halston, Ricci, Lagerfeld...y modelos como Verushka o Twiggy, es que comienza a moverse a Jean Loup Sieff...un verdadero "dandy" de la costa azul que imbuido en este mundo de cartón logró extraer su estética y evolucionar a partir de las modelos "fashion" a una obra fotografica que por herencia natural fue entrando en lo erótico y las propuestas de fragmentación de los cuerpos.

Sieff habia nacido en 1933 de padres polacos que debieron sufrir la segunda guerra...él mismo fue testigo de esa sangrienta guerra de adolescente y tal vez el ruido de los bombarderos de la RAF pintando en el cielo estelas de muerte y las bombas y los desplazados y los campos de concentracion y los discursos inflamables de un Benito Mussolini quedaron en su "memoria emotiva".

Sus imagenes y su "enamoramiento" por el blanco y negro lo hacen un fotógrafo estéta que fue encontrando su propia voz.

Esta es su página entren pinchando (como siempre en el titulo)

y disfruten sus series.

Sus cuerpos eróticos y etéreos los encontramos bajo de un carro o cerca a un teléfono donde ya no podríamos llamar a Sieff ya que en el 2000 falleció dejando una gran obra para los futuros ojos avidos de quienes hoy caminen por sus imagenes mientras se toman un té.

HIELO BLANCO QUE DESDE EL AIRE SE VE COMO UN PULCRO MARINERO!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

" Bjartur no regresó a la Casa Estival hasta el día siguiente. La perra caminaba silenciosamente a su lado, en alborozada expectativa. Es hermoso volver al hogar y cada vez que el animal se adelantaba algunos metros a su amo, se detenía y le miraba con sus ojos llenos de una fe inconmovible. Luego volvía junto a él describiendo una gran curva. Su reverencia por su amo era tan fuerte que ni siquiera se aventuraba a caminar delante de él. Un perro encuentra en un hombre las cosas que quiere encontrar. Bjartur se inclinaba hacia adelante, en las ráfagas de nieve empujadas por el viento, llevando a Blesi de las riendas y lanzando de tanto en tanto una mirada a su perra.." escribió Halldor Laxness mientras la máquina de escribir sonaba como un moscardón que parecía compuesto por Luigi Nono para la "Histoire (s) du Cinema" de Jean Luc Godard.

Escribío inicialmente en Reijavik alrededor de 1934 ( al mismo tiempo que don Adolfo era nombrado canciller en la lejana Alemánia).

Laxness fue un escritor polémico, naturalista , épico fue expulsado de los Estados Unidos y recibió en 1952 el premio (vaya paradoja semántica) el ""premio Stalin de literatura".

En 1955 recibiría el Nobel y al final de su vida también escribió teatro ("El taller de tricotado").

Islándia es una isla que está entre Europa y Groenlandia.

Hielo blanco que desde el aire se ve como un pulcro marinero.

Erró pinta a Mao, en la plaza de San Marcos, en Roosevelt Island, es cubista, es pop, es un hombre que ya visita los setenta años y cada vez su pintura se transforma como el fuego dentro de una cajita china.

Erró tanmbién es de Islándia cuando chico golpeó nieve contra el rostro de una niña y de otra niña y de otra niña.

Pinta sin parar y a veces sus cuadros tambien abarcan el territorio del cómic.

Islándia es un lugar volcánico lleno de "sugarcubes".

En 1875 una gran hambruna dibujó en el rostro de sus habitantes la duda y el desasosiego.

Vivir entre tanta nieve y con tanto frio debe ser alentador para los pinguinos... podría ser el comienzo de una novela escrita cerca de Reikjavik...

Por sus blancos eternos pasearon músicos ebrios la Fírula y el Langspil dos instrumentos musicales oriundos de allí.

En Agosto de 1994 ( cincuenta años despúes que se independizáran de Dinamarca) Jon Bor Birgisson, Georg Hólm, Kjartan Sveinsson y Orri Pall Dyrason ( quien se unió a ellos años más tarde) entre la nieve comenzaron a escribir canciones que en sus letras improvisan con su idioma.

Primero fue Von (esperanza) en 1997 y de allí en adelante no han cesado. Se llaman Sigur Rós en homenaje a una niña.

Sigur Rós es un grupo de Post Rock, Ambient y Dream Pop...

Sus voces son como hilos de un espiral donde siempre lloverá.

En el 2003 junto a los magníficos Radiohead trabajaron en un tema para ser coreografíado por uno de los gigantes de la danza contemporanea: Merce Cunningham.

Escucharlos es dejarse ir como Ofelia entre el agua.

Son hipnóticos.

Podria uno hablar de la misma mágia que lo ata a un cojín cuando escucha a Eric Satie o a Veljo Tormis.

Es como un frio tornillo que penetra en un algodón durante cinco semanas...

Pinchen en el titulo del artículo y entren a "Glissori" un video para buscar un alga de tres colores....

un espacio azul que se abre dentro de dos ojos asombrados....

PECES´POR LA BOCA...PERO NO SE LO DIGAS A NADIE!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Hacer click no es un problema.

Es un gran problema!!!! el mirar más alla de las nubes en rastros de un algodón de dulce...el tener enfrente a alguien amado y no dejar que se note el desbordado amor...

La Fotografía ha sido siempre el espejo de la realidad y la surrealidad que tantos esperaban despues de ver el hiperealismo de Caravaggio de Tiziano de los relatos "vueltos a contar" de aquellos que escribían sus pesares o sus aloborozos.

Algunos escribían de su realidad lo hizo Platón , Safo, Luiggi Pirandello, Sor Juana Ines...

los retratos escritos con palabras se rompían como agua frente a una piedra en el mar Báltico.

Tenia que aparecer una cámara que registrára las cosas como eran y como no eran.

Hemos visto las miradas de Bill Brandt, de Francesca Woodman de Jacques Andre Boiffard de Leo Matiz...

Lás camaras han entrado en estrechos cuartos de habitación y en grandes cañones colorados de la mano de Ansel Adams...

Hemos recorrido los "esperpentos" leidos en noches de lluvia de Valle Inclán "garabateados" por un enfermo de las alas como Joel Peter Witkin...

Andrea Giacobbe se lanza a que sus mujeres transpiren azul y John Heartfield puso un ojo sobre una llave y un Hitler sobre la libertad.

Ser fotografo es hacer un poema.

Tan corto como uno de Girondo.

Tan húmedo como uno de José Juan Tablada.

Tan roto como uno de Dylan Thomas.

Tan transparente como uno de Anabel Torres.

Ser fotografo es resumir en una imagen los sabores y los sudores de quien ve, no es reproducir la realidad con luces ,que para eso esta la misma realidad que de fotográfica no tiene nada.

Ser fotografo es tener atragantado a Boris Vian como un motor "de busqueda" entre las manos.

Es difícil resumir en un instante años de amores odios y luces apagadas...es difícil no repetir lo que la "memoria emocional" de Stanislavski nos empuja dentro de la cámara.

Desde ayer en Bogotá se encendió el flash de FOTOLOGIA 2008.

Un evento que nos muestra fotógrafos de aquí y de allá...podríamos destacar en esta versión el

poético y gélido trabajo de una mujer cubana pendiente de su semilla y de su piel: Marta María Perez Bravo.....

El de Daniela Edburg una muy joven artista mexicana hija de la postmodernidad fotográfica que se sustenta desde J.L. David para recrear suicídios imaginarios y emparentados con video clips que haría Almodovar...

Mariana Dellekamp que le pregunta a Barbie si está viva o está muerta...

Expos en la Alonso Garcés, Planetario, Galería El Museo ,Galería Zero...(entre otras)

Fiesta para los ojos.

Motivo de debate para hacer diagnósticos sobre la fotografia que se está haciendo una muestra de Cuba apreciable...

Todo el mes de Agosto por la ciudad una mujer suicida lo observa ,un árbol se divíde en tres mujeres solas y una nube de algodón rosa puede perseguirlo...visiten las galerías...miren y reflexionen....

Aquí les dejamos la página para que se programen ( como siempre pinchando en el título de este artículo) ...