ESTE JAPON NO TIENE SOL NACIENTE...


A Carlos Reygadas no le viene bien el nombre de cine industrial.



No ha querido hacerlo y esperamos que no lo haga nunca.



Estar frente a "Japón" (2002) es estar amarrado a la conciencia a un balcón que está por desmoronarse.



Es un film que aborda la soledad y el sexo, la inoperancia de la vida cotidiana cuando se estrella con seres humanos que tienen mundos interiores tan sólidos como murallas chinas.

Un hombre caminante que se aleja de si mismo. Una tierra arrasada. Unos habitantes del pais de "nunca jamas" que se escurre por todos los caminos latinoamericanos.



Una caida de una casa.

Las babas de un hombre maduro que se enfrenta al sexo con mas respuestas que preguntas.


"Japon" es un film con una frialdad y una distancia que parece escrito por Bertolt Brecht.



Hermosa balada donde el viento cae sobre el rostro como "nieve del almirante".



Reygadas es un caso muy particular, un hombre muy joven ( nació en 1971) que entre otras estudio derecho internacional e hizo su primer corto "Bélgica" hace muy poco.



Le seguirían "Sangre" ( 2004) ,"Batalla en el cielo" (2005) y "Luz Silenciosa" (2007)



Ha ganado Cannes, el festival de la Habana y muchos mas.



Su cine se estaciona dentro de una "critica a la razon pura".



No abandona sus territorios, los escarba, los orada.....



Nos encontramos esta entrevista al cineasta realizada por Paco Pulido Spelucin en su atrayente blog "También los cinerastas empezaron pequeños" grato nombre que nos recuerda la balada de poca alegría de Werner Herzog...



Lean a este poeta de la imagen y de paso denle una vueltica a este maravilloso blog....

LA MUERTE DE UN AGENTE VIAJERO DEL CINE EN EL CAIRO

La mítica Alejandria ha visto nacer y morir miles de seres humanos que han sido claves dentro de la historia en diversas disciplinas.

Su biblioteca a pasado a ser incluso acusada de ser "fantasma" de que tal vez existio pero no en las condiciones que se cree. La biblioteca data del siglo III A d C y se estima que albergaba alrededor de 650.000 volúmenes.Su destrucción es un misterio tan oscuro como el origen de la palabra "nosferatu" aquel clon de vampiro creado por Murnau a partir de la tergiversación de un ser cuyas aventuras ocurrian en Transilvania ( "la tierra más alla del bosque" en latin).


En Alejandría en 1926 nació Yuossef Chahine.


Su familia era cristiana de ascendencia libanesa y estudio en el extranjero.


Su primer film: Baba Amin en 1950.


De alli en adelante siguio su carrera cinematográfica al lado de las ideas de izquierda y de un acentuado anti-islamismo.


Su cine se caracteriza por una impavidez asombrosa. Películas que apropiaban de aquel neorealismo de Rosellini y Visconti de aquellas historias que pasan en las calles y en las habitaciones mas común y corrientes que nos podamos imaginar.


Es un cine sin adornos ,duro, con un contenido político que va mas alla de lo militante a lo ideológico.


Dicen las malas lenguas que habia querido ser actor pero que rapidamente se habia arrepentido


y se habia ubicado detrás de la cámara, para contar la historia de un Egipto extremadamente cotidiano.


Sus historias son sencillas y contundentes .Pocas veces utiliza la poesía como herramienta narrativa ya que sus personajes se mueven y hablan en entornos, que por momentos, toman caríz practicamente documental.


Sus escenografías son las calles y los objetos reales, los vestuarios total lugar común.


Pero dentro de su cine a veces se nota rabia, se nota el grito del excluido que no quiere seguir siendolo. Se tomó el trabajo de hacer una trilogía autobiografica que por momentos es demasiado extensa y soporifera y por momentos logra brillantes momentos cinematográficos ( " Alejandria por que?" (1978), "La memoria" (1982),"Alejandría aún y siempre" (1989)).


En 1985 se habia aventurado sobre el talante de Napoleón en "Adios Bonaparte" logrando una épica e irregular película que contaba entre sus actores al gran Michel Piccoli y a Patrice Chereau.


Su cinematografía no sufrio grandes variantes, pero su criterio político y sus ideas permanecieron heróicas y valienteas ,como un tornado, en medio del cine comercial.


En 1997 encontro una figura controversial : Averroes y sobre él realizo: "el Destino"(1997) . Averroes fue aquel escudero de Aristoteles que quiso borrar del mapa el creciente platonismo que amenazaba como un dragón herido la filosofia y los preceptos del autor de "la Poética".


Médico, filósofo y unas cuantas profesiones mas, dividía los seres humanos entre "Filosofos", "Dialécticos" y " Retóricos" y llego a afirmar que "la oratoria ,la dialéctica y la filosofía llevan a la confusión y a la herejía".El Averroes de Chahine se debate en una limpieza historica y un lúcido homenaje a un hombre muerto.


Chahine tambien incursionó en el teatro montando la inmortal, poética y dolida obra de Albert Camus "Caligula" (1938) aquella que revalora y poetiza al emperador romano que fue apodado asi por ponerse las "botitas" (caligas) de los legionarios.


La obra de Chahine es extensa se agarra a su origen como una lagartija a un muro helado, no baja la guardia, no desaparece en medio del miedo al mercado.


En el 2002 fue participe de aquel interesante ensayo documental de 11.09.01 donde su cortometraje le trajo dolores de cabeza y protestas de los islamistas.


Hace unos dias la sangre (que poco aparecía en sus películas) le hirvio mas de la cuenta y protestó y se convirtió en una cascada.


La hemorragia cerebral lo "interno" en un coma profundo. Hace un año habia terminado en compañia de Jaled Yussef "El caos".


Su cuerpo inerte fue a dar a Paris y alli se desvanecio lentamente corriendo como una mariposa herida en busca de la muerte.


La tele francesa le rindio homenajes, la egipcia comenzo a organizar un ciclo de su pelis y aqui en este país a miles de kilometros a nadie le importo.


Yussef Chahine ha muerto.


El Cairo quedo solo.


Sobre la tierra una huella de sal y entonces le diremos "Adios Youssef".


INAUGURACION EN EL MUSEO DE ARTE DE LA NACIONAL!!!!!!

Fotos de aqui y de alla.


El museo de arte de universidad nacional inaugura este lunes 4 de agosto esta colectiva.



se les invita muy cordialmente....

LETRAS HASTA AHORA ESCONDIDAS EN CAJONES GRISES..SALEN A LA LUZ!!!!!!!!!!!!!

Alguna vez se ha sentido desorientado con títulos como "la montaña es algo más que una inmensa estepa verde"??? (será un texto de botánica???, de ecología????)..."En busca del tiempo perdido" (será un texto metereológico????),"Gringo Viejo " (sera un informe Hite de la tercera edad????).
Los títulos de los libros son ilímites, sus temas no siempre "cazan" a no ser que sean textos de "autosuperación" que uno no sabe si son publicidad emocional mal conducida o textos sin una clasificacion real ( y una valor literario totalmente discutible)


Las editoriales han venido cumpliendo una gran labor a través de los tiempos en la medida que han dado la posibilidad de leer a miles de hombres y mujeres que han escrito de lo divino y de lo humano.


Textos desgarrados de Celine o de Kinski ( como "yo necesito amor")



de Nelly Sachs y sus heridas por sanar.



De Michel Chion enseñando a hacer guiones cinematograficos .




De Collodi hablando de un muñequito de madera que volvio famoso Disney.



Tratados sobre la conservación de los abetos.



Manuales de secretariado bilingue.




Normas de Ortografía.




Desde la aparición del invento de Guttemberg las letras se han reproducido como "honorables renacuajos" en todas las direcciones.






En el mundo existen un número de editoriales asombroso que derrota todos los dias los embates de la distracción facil de otros medios ,donde el espectador solo tienen que activar un control remoto y pareciera que quedara "conectado" con el mundo.




Pero nunca habra mayor placer que la literatura que permite hacer volar la imaginacion , suplantar sensaciones como pilotos de prueba emocionales, recrear conocimiento ,llegar a conclusiones y alturas poeticas insondales.



La literatura incluso supera al cine ya que aquel es la visión de UN SOLO ser humano frente a un texto llamado guión.



La literatura es libre de ser imaginada e interpretada incluso el estado de ánimo del lector cuenta para amar a Ofelia o destestar a Remedios la Bella.




EL proceso de lectura de un libro puede durar como un beso detrás de la oscuridad raudo y veloz ( a veces entrar en el universo mágico de Baldomero Fernández es adictivo) o se estira como un gato pintado por Andy Warhol en una libretita de papel amarillo.




En las librerías estamos acostumbrados a encontrar ciertas editoriales muchas de ellas mas preocupadas por el mercado ,que por las ideas por eso asombra que todavia existan valientes editores que batallen contra los medios masivos y las ideas homogeneas.



Les presentamos a un maravilloso hallazgo: Editorial Periférica de España.



Eterno devenir entre las ideas nuevas y de los que ya se desvanecieron en el aire.




Nombres como Johanna Shopenhauer (madre del polémico "machista ilusorio" de Arthur Shopenhauer), Valerie Mrejen (video artísta francesa contemporanea), Jules Valles escritor frances del siglo XIX , Walter Benjamin...y un sinnúmero de escritores latinoamericanos



nuevos que ninguno de los monstruos de la publicacion editaría.





Esta es su página...descubran nuevos valores de las letras....y recuerden que son de la periferia...de Editorial Periferia.

"YO SOY OTRO" O EL ETERNO ENFERMO IMAGINARIO...SE ESTRENA HOY!!!!!!!


A Oscar Campo lo conocemos desde hace mucho tiempo como un documentalista riguroso, poetico.

Ha obtenido premios en el Festival de la Habana con su "Angel Subterraneo".


En una entrevista radial hace uno dias, le escuchabamos conceptos sobre su propuesta donde decía que su intención era el cine de autor , aquel que afortunadamente no hace concesiones a nadie, sino obedece al fermento interno.


Su bellísimo documental ensayo "el proyecto del diablo" donde "la larva" y él van describiendo y recorriendo el amor, la usura de mirarse por dentro, el sistema educativo, el oscuro mundo de los traficantes, el delirio de la palabra, los cuerpos mutilados por el amor....


Una Cali que hierve entre sueños y un gótico tropical que aún se lamenta de saberse un ser vivo.


Aquel documental de personaje se vuelve un alegato visual, poético con alcances de interiorización profunda alrededor de muchas actividades humanas.


En el vemos un personaje carismático, alado, oscuro, tan atrayente como aquel "angel subterraneo " de una producción anterior.


Campo es del ala de los cineastas que creen en si mismos y no en valores del mercado, es de los que defiende el cine como expresion y no como liviano entretenimineto dominguero.


Ahora se ha lanzado a entrar en el territorio tembloroso de la ficción (aunque ficción y realidad mantienen para este tipo de cineastas un voraz idilio).


"Yo soy otro" sale de su cabeza como un largometraje de ficcion donde como el mismo dice "no es cine que parezca una telenovela" entra en un territorio delirante como una especie de ciencia ficcion de la verdad (no la de los marcianos asesinos ni la de astronautas devorados por venusinos maleducados).


Entra en las taras del país con la metáfora de la repetición.El clon es su guia y su eje narrativo.


Hoy se estrena en Colombia "Yo soy otro" : una película de un ser humano admirable y sensible.


Vayan a las salas a comprobar que el cine y las posibilidades estéticas tiene muchas mas opciones que andar repitiendo melodramas insulsos, equivocos amorosos de cuarta categoria o sustos que lo dejan a un muerto.


y como decia por ahí en un murito: "la imaginación al poder".


Los dejamos con su trailer para que se antojen y se atrevan a rasgar la noche con una película inteligente.


BESOS DE GRAFITO APRETADOS DENTRO DE UN BARCO

David Ho es de Taiwan.
Tal vez de niño se encontró con un hada negra.
Su trabajo es mezcla de Goya con Lucian Freud y con un parrafo leido en voz alta de Don Ramón del Valle Inclan.
Seres alados.
Seres oscuros.
Seres árbol.
Seres repetidos.
Seres con manos cerradas.
Seres con hojas entre el alma.
Seres con amarillos inventados
Seres "con un mundo distinto de gente que nunca vio sol".
Seres amorfos.
Seres transplantados de la "historia universal de la infamia" de Jorge Luis Borges.
Seres construidos por el humo.
Seres aplanados de corazón y brazos largos.
Seres....
Dibujos....
Abran la puerta....
David Ho los recibe lapiz en mano.....

32 MIRADAS SOBBRE LA INFANCIA ETERNA DE GLENN GOULD

I.
Bach hubiera gozado como un venado enamorado que corre por la estepa detras de una mota blanca.
Sus manos paseaban por el piano como "insecticos traidores" de una peli de aquellas que hizo Cronenberg al principio (recuerdan "Cromosoma 13"????).
Tocaba rasgándose sobre el piano.
Alertando el amanecer de Tokyo.
Tarareando la tonada (pasitico y casi en secreto)
Metiendo los brazos en agua caliente (como le enseñara su maestro) antes de enfrentar ese bisonte hambriento llamado público.
Glenn Gould es un interprete canadiense de piano qua hasta tuvo tiempo de que el mosntruo de Norman McLaren hiciera un cortometraje con su interpretacion.
Hacia radio.
No se le conocio amor diurno o nocturno.
Tenia varias bufandas.

II.
Francois Girard ya nos habia embelesado con su "Violín Rojo" (1998) y ultimamente con la versión cinematografica de "Silk" (Seda) 2007 basada en el hermoso , luminoso , atrayente, macabro ,dulce , infeliz, color marron, atragantado discurso de amor de Alessandro Baricco.
Girard no es la primera vez que toma como eje la música.
Ya lo habia hecho en " Secret World live" (1994) con Peter Gabriel , y con el mago del chelo Yo-Yo Ma dirigiendo uno de los fragmentos de "Yo Yo Ma inspired for Bach" (1997) con Atom Egoyan y Patricia Rozema entre otros.
Ahora Girard se enfrenta a un interprete que no es tan politicamente correcto como Yo Yo...
fija su aliento y su cámara sobre un hombre intrepido que hubiera podido ser un personaje de esos relatos desolados de H.G. Wells...un hombre de lo que llamarían los medios másivos "enigmatico", un hombre de pocos amigos mientras no estaba rompiendo las teclas de sus piano
en un auditorio lleno de fanáticos sedientos de decibeles.
Glenn Gould fue inmenso.
Glenn Gould atraveso la estepa en la oscuridad de la radio.
Navego junto a las ondas Hertzianas con temas y personajes maravillosos.
Nació en Toronto en 1.932.
Y por sus manos pasaron partituras de Shostakovich , Bach , Schoenberg entre otros.
En 1964 se retiro de los recitales en vivo por motivos desconocidos y se dedico a las grabaciones.
Murio en 1982.
En 1983 el gran Thomas Bernhard escribió The Loser" donde el personaje de la novela era Glenn Gould.
Francois Girard y Don Mckeller se dieron a la tarea de dirigir "32 cortos alrededor de Glenn Gould" balada fragmentada de la vida, la respiracion ,sus filias y sus aplausos...
"a caballo" entre el documental y el argumental logran crear a partir de estos treinta dos fragmentos una narración utópica y brillante una bíopsia que lacera la garganta de quien lo ve.
Un auto que se estrella contra Bach.
Este es uno de los fragmentos publicado en You-Tube....
disfrutenlo..y si no han oido intrepretar nada a Glenn Gould...abríguense y vuelen para oirlo y sentir como Juan Sebastian Bach se hubiera desecho entre un vaso de vidrio... viendo tocar a
Glenn Gould.

LA PROXIMA JAM SESSION SERA EN EL AIRE

Buceaba y no vio venir la muerte.
la múisca lo habia arrullado durante mucho tiempo y su dedicación y su talento lo llevo a ser uno de los renovadores del panorama jazzistico.
su nombre : Esbjorn Svensson.
No murio de sobredosis.
No murio de una "fatal enfermedad"
No murió de la mordida de una cebra envenenada.
No murió de un salto mortal.
Estaba dentro del mar y alli paso.
luto para el jazz.
luto para la música.
Así lo registró el diario EL PAIS de España.

ATRAVESANDO LOS CLIMAS SIN UNA BUFANDA DE COLORES

La primera vez que vi impreso el nombre de un derviche fue cuando a tempranisima edad lei "las mil y una noches" .

Perros negros , Zobeidas , Alfeizares , magia de amor se uniran para hacer de esta lectura, la apertura de las puertas de la imaginación mas inquietantes que pueda tener un adolescente. Adicionalmente y por casualidad paralelamente en esos dias, vi un documental sobre Estambul que me hizo volar aún mas la cabeza.


Los derviches aun se pasean por Estambul.


Aun mientras el coronel Cemal Gursel diera un golpe de estado en 1960.


Años atras el imperio Otomano era una de los centros neuralgicos del desarrollo terraqueo, logrando en los siglos XVI y XVII un protagonismo y un brillo deslumbrante.


Llegaría 1923 para que se fundara Turquia como república y Constantinopla cambiara su nombre al mitico y pético Estambul, lugar donde la música se hace agua y el mar negro y el meditarreano se observan a lo lejos como garzas cansadas.


La plaza Taskim es el centro turistico, por sus calles y plazas la historia corre como una mujer con sed vestida "de cristal".


Espadas y versos.


Turbantes y abuelos que ahora viven el Lorica (Córdoba-Colombia) despues de un largo viaje en un carguero que para variar se podría llamar Santa Catalina.


Por el tradicional barrio Gálata caminó de chico Nuri Bilge Ceylan...viajaba de pie en un campero azul que se imagino entre sueños.Estudio Ingenieria inicialmente y al llegar a una edad semiadulta estudió Dirección de Fotografía.


Lo visitaban los fantasmas.


Gritaban las princesas y las esclavas letanías de amor.


En su cerebro se fue cocinando una historia tras otra....comenzó con Koza (capullo) un cortito en blanco y negro que tenia los tintes de su obra: soledad, conversaciones consigo mismo, paredes rotas y botellas de vino medio abiertas.


Seguiría "Kasaba" (pueblito) donde "reclutó" a padres, hermanos ,familia en general para iniciar un viaje al corazón de un pueblo de un hombre solo... despues abrío la puerta del desarraigo en


"Nubes de mayo" (1999) para ganar Cannes en 2003 con "Uzak" (lejano).


Nuri Bigel Ceylan habia robustecido su obra.


Habia puesto en blanco y negro ojos tristes y pasos desapercibidos ,habia llovido entre heno quemado y rozado las insuficiencias del amor con crudeza y una luz tenue.


Ahora esta en cartelera aqui en Bogotá "Los Climas" (2006) una alegato sobre la pregunta si caminar juntos es sinónimo de amor.


Una película con una columna vertebral, donde el amor se esconde de si mismo, donde el desgarre atrapa la luna y dos seres anónimos abren las manos para no darse cuenta que están vivos.


"Los Climas" es lenta.Pausada. Sin aspavientos de cámaras veloces. Sin trucos de edición, ni pretensiones de contar el amor como no es.


Uno recuerda el cine irani a Kiariostami, a la frialdad de Kaurismaki, a las baladas sencillas y llenas de "caballos ebrios" de Gobadi...


Todo esta paralizado.


El viento no entra en la sala.


Flotamos como peces muertos ante la crudeza del dolor.


Si tienen tiempo abran la noche y vean "los climas" una peli turca que pasa por nuestra cartelera.....


y para que se enteren mas, esta es la página oficial de este tardío cineasta turco:Nuri Bilge Ceylan.

UN ENFERMO QUE NO ERA IMAGINARIO SINO DE ABISINIA

Arthur se llamaba.

Algunos se ufanan de leerlo, otros de compartirlo y muchos mas de exhibirlo como un representante de su propia pretendida "maldad".



Rimbaud fue y seguira siendo un referente, un hombre iluminado que descocio su camisa para tatuar poemas debajo de las mesas.



Un escritor colombiano se dio a la tarea de fabular al poeta , sus relaciones , sus delirios y hasta de crear un apócrifa relación epistolar en una novela donde la ficción a veces se vuelve una aflicción.



Letralia es un portal y periodico y revista muy querido por nosotros arranquen con la nota sobre "el enfermo de abisinia" y si quieren viajen y exploren por todos sus maravillosos articulos.



Aqui se les presenta a este enfermo de las palabras.



Aqui vemos esta radiografia del poder y de la lluvia africana que borro su nombre: el era Arthur Rimbaud y de este lado del atlántico Orlando Mejía Rivera escribiendo como un loco , tecleando el pasado para que lo leamos en el presente.



Amantes de la poesia de Rimbaud a bordo.....

Uno, dos, tres, cierra los ojos y a dormir...


Los perros lo saben todo sin necesidad de palabras,
vecinos evidenciando la ejecución de los hechos, y
héroes que mueren sin darse cuenta que lo eran.


Un hermoso corto del mexicano René Castillo, "Sin Sostén" nos conduce a lo mas alto del edificio de la hermosa desgracia.