LOS CUERPOS EN EL AGUA

Por Diana Ovalle

Corresponsal Blog La Moviola

Roma.

Las voces callan
la luz su suspende sobre un tejado
a travès de las ventanas el reflejo de dos cuartos y una dama
los rascacielos giran entorno a las noches de un vuelo,

por las calles y el asfalto mojado, camina.

Del tiempo la distancia para estar alli

Ilusiòn.

Bill Viola
en el Palazzo delle Esposizioni de Roma
"Visioni Interiori".


Departing Angel - part 1 of Five Angels for the Millenium, 2001

Los angeles, esas figuras mitologicas, religiosas, mensajeros de palabras junto al vuelo, para recordar la serie de Francesca Woodman...
dentro el agua los cuerpos anatomía de sentimientos

Serà el video, serà la poesia, serà el arte, serà su mirada profunda sobre la leve respiraciòn de nuestro sentidos que Bill Viola compone videos,
"Visioni Interiori" se desplaza siguiendo un recorrido que atraviesa una gran cantidad de obras en su producciòn como video-artista, la misma exposiciòn curada por su companera Kira Perov, nos deja sobre sus palabras que ilustran la puerta.

"The crossing", desmaterializa los cuerpos nitidos, tan reales como ilusiorios en paisajes misticos, donde la acciòn recorre los espacios de un momento que se inaugura con la presencia de un acto humano en su misma existencia. èl camina desde muy lejos, se acerca lentamente atraviesa un pasaje, se sorprende el cuerpo que muta, se trasforma, desaparece...

Es el hombre y sus laberintos, por donde Bill Viola se acerca a sus ojos, serà su mirada el puente por donde subimos a sus palabras.
Desde “Ocean Without a Shore” en una capilla en Venecia , dentro los altares de un tiempo sagrado caminaron estos personajes que habitan el cuerpo de uno solo.



La imàgen en movimiento,
la videoarte de Bill Viola entra en un mundo que alimenta la creaciòn revelando la fuerza de este medio, capàz de evocar una visiòn que va mas allà del dato real.




Pinchen el título de la nota y entren a la página de la expo.

PRIMER PLANO : SU MANO SOBRE EL CUELLO DE UN PULSO.

Por

Diana Ovalle

Corresponsal Blog La Moviola

Roma

Quiènes son?
La màscara de la escena
la màscara provocatoria
el espectàculo de una ilusiòn; cuando de la mano con nuestros sentidos se advierte la esencia que colma el espacio.

Se dice que detràs de las cabezas de estos bulbos oculares pueden vivir nombres como Frank Zappa, John Zorn, Paul Mcartney , del mito al misterio entramos en un mundo llamado "The Residents", amantes singulares que sobre sus instrumentos atraviesan el juego de un imaginario que se desprende en vuelo como un vidrio que estalla dentro el viaje de un globo naranja.

Cruzan la pasarela en frac, ojos linternas, audifonos y orejas de conejos.

Desde la ciudad de San Francisco, como la pinta Keoruac, The Residents en la escena, contò la historia de The Bunny Boy, el ùltimo album de la band que nace en los 70', creando un espectàculo de burla de frente a la mùsica de consumo, defrente al mismo pùblico consumista que bate las manos apenas leidas las instrucciones de uso.

The Residents, son la pàgina de un dictado que subierte los dogmas de èsta sociedad y esa sociedad en el absurdo, la parodia plasma un lenguaje que se incide en musica, acto y espectàculo.

Son las màscaras, son la escena, que volteando la èsquina, apenas mas allà en el otro semàforo, un David Lynch comenta el montaje de una escena o talvèz el plano a un actor, sin recordar precisamente las palabras del inicio, o talvez dejando el eco mientras los segundos cruzan el segundo telòn.

Como cubos de hielo fragmentado, la luz camina sobre sus colores tocando el agua que recogen las manos.

Ayer los vi aquí en Roma y me dejaron estelas de recuerdos , preguntas , evocaciones y una sensacion de que la musica cada vez abre mas puertas , mas ventanas...mas azules.

Pinchen el título del artículo y entren a su página oficial ( no se arrepentirán) .

OJOS CON ALAS , ARBOLES CON NIEVE !!!!!!!!!!!!

Por

Andrés Romero Baltodano.

Exclusión: formas humanas de no tomar en cuenta que piensa el otro, que ama el otro, que muerde el otro, que actua el otro: en síntesis el "non plus ultra" de la intolerancia.

Desempleo: forma de llevar a la desesperacion a los seres humanos. Forma cruel de presión en la cual el humano no puede cubrir sus necesidades de ningun , llevándolo a un abismo que a veces es mas letal que el amor.

Prostitución: llamada por algunos (ingenuos e insensibles) profesión u oficio ejercido por " mujeres y hombres de la vida alegre" ( que tiene de alegre tamaño oficio???? - me pregunto-)

forma de vender, alquilar, "leasignar" ( se podrá usar este giro anglofono??) el cuerpo para disfrute de otros, mientras el "vendedor" estóicamente s aguanta tal invasión a la privacidad.

Fil. forma de vender todo tipo de ideas individuales en pro de un factible bienestar.

Star System: manera sálvaje de elevar a la categoría de "estrellas" a personas común y corrientes ( si tienen pasado oscuro explotable mejor) .

Forma de usar las personas como fábricas de fetiches ( de la ropa interior, hasta una firma garabateada en una servilleta que comunmente se llaman dizque "autografos" ( miles de personas persiguen esta tonteria fetichista).

Discapacidad: Llamase a las características de seres humanos que no cumplen con los requisitos de ser perfectos o aspirantes a perfectos.

Mundos irrespetados y excluidos por muchos que no comprenden que se vive en otra dimensión.

Malabar: acto que estremece a muchos cuando se tiene de por medio la vida ( en general muchos esperan que el malabarista fracase y tenga un desenlace mortal , asi no lo acepten, por ejemplo con los trapecistas que realizan su acto a muchos metros sobre la ansiedad del público ).

Generalmente estos actos se realizan en lugares donde la tortura de animales es tomada como diversion y la risa, está asociada a gente que se embadurna el rostro exterior de blanco y se ponen una lagrima para disimular.

Exclusión , desempleo , prostitución , star system , discapacidad , malabar. Son algunos de los conceptos que suele trabajar una de las fotógrafas que podríamos equiparar con Dorothea Lange o Diane Arbus en términos de fotografía documental o de reportería de autor: Mary Ellen Mark.

La gran diferencia entre fotografía de reportería comercial y la que enfrentan los verdaderos reporteros fotográficos autores, es que los unos registran los hechos de manera ficticia y lejana incluso a veces llegan a atreverse a "maquillar" la realidad, para que nadie la conozca por ese medio.

Los fotógrafos que huelen la realidad y la trasladan a sus placas con originalidad y criterio son aquellos que observan el mundo con una visión totalizadora, fotografiando lo llamado bueno y lo llamado malo sin "distingo de raza , sexo o religión" si no fuera por ellos, muchos actos humanos estarían solo narrados desde lo literario y no tendríamos comprobaciones visuales ( siempre es mejor conocer y estrecharle la mano a alguien que "chatear" con él o ella).

Brassai , Bill Brandt , Joel Peter Witkin , Antoine D´agata , Michael Ackerman , Claude Cahun ,

Shirin Neshat son algunos nombres de aquellos que metidos dentro de la piel de la realidad han fotografiado todos los lados del cubo de la vida y de la muerte.

Mark ha sido "politicamente incorrecta", ha tenido sin número de premios, ha publicado en revistas íconos de la intelectualidad tanto americana , como de alguna intelectualidad enciclopedista de estos países tropicales: New Yorker.

Ha publicado 16 libros entre ellos: Pasaporte ( 1974) , Indian Circus (1993) - como duele ver la miseria disfrazada de clown- , Falklands Road ( un retrato oscuro y personal de los burdeles) , Mary Ellen Mark : American Odyssey (1999) -recopilación de horror,ternura y arquitectura humana - , Twins (2003) - "retrato imaginario de Diane Arbus" - y el más reciente Extraordinario Niño (2007) - donde la discapacidad se vuelve gritos de ahogo entre la hierba -.

De una serie realizada sobre jovenes "cuasi- delincuentes" de Seattle su marido Martin Bell realizó el film "Strettwise" en el 2007 y en apoyo a su expo sobre " Extraordinario Niño " ella tambien hizo un film al respecto exhibido en el Museo Nacional de Islandia.

Mark paso por las reivindicaciones de los Cherokee , por los espasmos de Angela Davis y sus grandes confrontaciones con el Black Power, Bob Dylan , Frank Stella, Andy Warhol y toda una cultura de arte americano de la segunda mitad del siglo XX imperturbable, con el ojo sobre los desposeidos y los excluidos, así tambien su lente se hubiera enredado en retratos de "estrellas" como Woody Allen y fotografía publicitaria. Mark no declina , sus ojos no se cierran, al contrario, entre más entra en el sistema de fotografía comercial más le dan ganas de traer a los ojos del mundo sus taras y sus heridas.

Mary Ellen Mark, pedazos de pino recien cortado que queman cuando se miran.

Retratista de un mundo que no le gusta a muchos, eterna radiografía de las mutaciones que tiene la ternura y el odio en el corazon de mas de cien seres humanos.

Pinchen el titulo del artículo y entren en su página.

LA NOCHE TE CUBRIRA DE SILENCIO

Por

Andrés Romero Baltodano.

Una mujer observa el mundo desde unos orificios pequeñitos recortados de una capucha blanca que se extiende, como un sangriento triangulo hacia el cielo, que ella misma no quiere por nada del mundo que sea negro.

Negro. "Niger"."Prieto".

Palabras sinónimas que hacian encolerizar desde su fundacion en Tenesse a los miembros de una organización tan funesta como la inquisición: El Ku Klux Klan.

Este KKK fue fundado en 1865 y se fue extendiendo como una fiebre maligna que arrasaba personas y conciencias sin piedad con extremada sevicia. Una organización que tenía por proposito destruír la raza negra matándolos y quemándolos sin piedad.

El cine vino a colaborar con tan siniestra organización en la película del radical director D.W.Griffiths "El nacimineto de una nación" ( basada en la novela del escritor Thomas Dixon

" Las manchas del Leopardo" ) .

Lo blanco y lo negro en terminos raciales siempre han tenido desaveniencias sociales por un absurdo y surrealista concepto de superioridad de lo blanco sobre lo negro, pero en todos los ambitos sociales y obviamente en lo artístico, son miles de seres humanos de raza negra que son faros del arte como Toni Morrison , Spike Lee , Jean Michel Basquiat , Alvin Ailey , Debbie Allen ,

y por supuesto Miriam Menkeba.

Menkeba nació en Surafrica en 1932 y el aire de opresión la llevo a tomar en su garganta sus ideas y comenzar a cantar. La música y Africa son uno solo y aunque algunos se empeñen en "ponerle corbatín" a la música con la mal llamada "música clásica" , Africa es la cuna de los sentimientos percutivos de instrumentos como el Djembe o el Ngombi , de cantos desgarrados

por gargantas presas.

Africa es la cuna del movimiento libre del cuerpo y su evanescencia y su fiereza mientras alguien da vueltas y canta sin parar.

Los cinco sentidos físicos y los miles de sentidos emocionales son los que los músicos africanos han puesto sobre un cielo amarillo o sobre las patas de un león dormido.

Y la voz ( aquella que algunos solo consideran válida cuando se "educa" ) se rompe contra la arena como lamentos de hielo o como coces testarudas de una cebra en celo.Así canta la raza negra con un sentimiento hondo y una historia triste. De su boca y de los latigazos oscuros de invasores a sus tierras nace el blues el ragtime...los alabados del Choco y el majestuoso bullerengue ( sino escuchen a Tina Turner, Toto La Momposina , Bob Marley , James Browm ...)

Makeba es una voz donde el eco de las pisadas en una caverna húmeda resuenan...donde la maleabilidad de sus notas atrae la ternura y uno cierra los ojos mientras nos damos un beso y Makeba a lo lejos nos mira largamente.

Su voz es aire, hierro , madera, viento.

Trabajos inolvidables como "Eyes in tomorrow" (1991) , "Homeland" (2000) , Miriam Makeba (1960) donde vemos los trazos de una voz rota y poderosa que nos hace volar.

Comenzó con un grupo como los Skylarks, estuvo en Manhattan Brothers, fue una defensora de los derechos de su raza, de su gente, de su libertad al punto que el líder político (preso por 27 años por defender a su etnia) Nelson Mandela le ofreció colaborar con su gobierno.

Cantar no solo es hacer un show , no es solo vender, no es "ganarse" premios instituidos por la industria para despistar clientes, cantar, como fotografiar, filmar, bailar, esculpir,escribir, pintar

etc...es un acto que nace en las praderas insondables de la intimidad del hombre y se convierte en un volcán de ideas y de criterios, eso es arte, lo otro es vano y frívolo "entretenimiento" que solo afecta el cerebro y la vida de quienes permiten que eso suceda ( la canción de moda, el cantante multipremiado - no sabemos por que , ni por quien-) .

Makeba tenia claro que hacer arte es parte de un proceso individual, que permite un dialogo entre quien lo hace y quien lo ve o lo escucha.

Precisamente a partir de las oscuras amenazas de muerte que penden sobre el escritor italiano Roberto Saviano por escribir "Gomorra" ( de la cual existe una versión cinematográfica dirigida por Mateo Garrone) Makeba acepto estar en un concierto en el Castel Volturno contra la neo

"cosa nostra". En ese concierto se paró frente al microfono y comenzó a cantar a mirar de frente sin quitar los ojos de donde se mira , con altivez, con el convencimiento que tenía algo que decir...

canto entre la noche...tomó varios sorbos de agua mineral y al regresar al hotel su corazón fue mordido por un fantasma que tal vez era un "misionero" del KKK , un infarto logró lo que miles de obsecados políticos no habían podido hacer...Makeba se inclinó hacia adelante se llevo la mano al pecho pero ya era tarde...la muerte venía en un tren veloz y voraz....

Miriam Makeba ha muerto.

En un barco sobre el Missisipi , en un apartamento en Caracas, en la cabeza de un aspirante a escritor que anida una novela sobre el poder , cerca a una ducha en Turquia...su voz esta intacta la amplifica un bafle negro ( que paradoja) su transparencia es evidente....

Adios Makeba.

La noche te cubrira en silencio.....

Pinchen en el título de la nota y obsérvenla en acción.....

UN EXPLORADOR SILENTE Y LLENO DE HUMO !!!!!!!!

Por

Andrés Romero Baltodano.

LA POESIA

La poesía es este toro de marmol

que sonrie entre sus alas de azucar.

( y sonríe sangrando).

LA PIEL QUE NO EXISTE.

No tengo ahora dónde recostar mis deseos.

Mi mano piensa muslos y pantanos secretos.

Sólo , como desde la primera estación de la conciencia,

la sombra mide el sueño de la piel que no existe.

AUTORETRATO.

Soy un eterno enamorado, miren

que mi inconstancia en los afectos tiene

un no se qué de gusto por lo bello.

Me contento con solo las imagenes :

una dulce sonrisa , cabelleras ,

ojos de fuego , manos femeninas,todo hacia mi figura desvalida."

Textos extraidos del libro "Rapsodia del Caminante" (antología 1962 - 1996 ) Editorial Famas & Cronopios .Bogotá . del escritor samario José Luis Diaz-Granados ( 1946)

El hombre alto que camina por la luna sin pedirle permiso.

Aquel que se interna en la noche con una linterna que tiene varias funciones , el que escarba dentro de las palabras como un explorador silente y lleno de humo.

Un poeta colombiano que pocos , lastimosamente , conocen.

Ganador del premio de Poesía "Carabela" en 1968 año en el que Daniel "el rojo" le daba vueltas a un Citroen o la mirada de una Marianne dormida debajo de un texto de Andre Bazin.

"Las Puertas del infierno" es un recorrido por la noche y las calles y la séptima y Bogota como una hierba desconocida, una novela para revisar sobre esta ciudad amurallada por la ruina de la miseria y los aviones nocturnos.

Escribió sobre Neruda, vivio en la Cuba de hace muy poco tiempo.

Como ser humano es una cometa al viento.

Su obra esta por revisar, por leer: El Laberinto (poesía 1968-1984) , Las puertas del Infierno ( novela 1986) , Las Mila caras de las URSS ( relatos, 1987) , Cantoral ( poesía 1988-1992) ... La Moviola les presenta este poeta para que ustedes lo exploren....

Pinchen el titulo y enlacen un artículo escrito por su hijo (tambien poeta) Federico Diaz-Granados....

FUNCION ESPECIAL DE FORMACION DE PUBLICOS PARA NIÑOS Y JOVENES

Tiempos Modernos (1936)

martes 4 de noviembre
12 m
auditorio pequeño, bloque K [PoliGran]


entrada libre





Sinopsis
Un obrero de la industria del acero acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje de su trabajo. Después de pasar un tiempo en el hospital recuperándose, al salir es encarcelado por participar en una manifestación, en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín por lo que gana su libertad. Una vez fuera de la cárcel reemprende la lucha por la supervivencia, lucha que compartirá con una joven huérfana que conoce en la calle.

Ficha Técnica
Título original: "Modern times"
País y año: EE.UU., 1936
Género: Comedia
Director y Guionista: Charles Chaplin
Una producción de: Charles Chaplin - United Artists
Directores de Fotografía: Roland Totheroh e Ira Morgan
Directores Artísticos: Charles D. Hall y Russell Spencer
Montador: Charles Chaplin
Compositor: Charles Chaplin
Director Musical: Alfred Newman
Arreglos Musicales: Edward Powell y David Raksin
Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry, Stanley J. (`Tiny´) Sandford, Chester Conklin, Hank Mann, Allan Garcia


El Director (Charles Chaplin)
Charles Spencer Chaplin nació en Londres el 16 de Abril de 1889. Sus padres, Charles y Hannah, eran cantantes de music hall, y se separaron antes de que Charles cumpliera los tres años. La señora Chaplin hizo lo que pudo para criar a Charles y su hermanastro, ilegítimo, a pesar de su frágil estado de salud (había pasado temporadas en instituciones psiquiátricas). Viviendo gran parte de su infancia en la extrema pobreza, los chicos pasaron largos períodos en casas de acogida para niños desasistidos.A los 10 años, sin embargo, Charles empezó su carrera de artista como miembro de una compañía juvenil de bailarines de claqué. Durante años interpretó el papel de ‘Billy, el chico de los recados’, en representaciones de Sherlock Holmes. Otros trabajos en el music hall condujeron a su contratación por parte de Fred Karno, el famoso empresario de los ‘shows’ basados en sketches cómicos. Las excepcionales dotes de Chaplin para la comedia le convirtieron en la estrella de la compañía de Karno. A finales de 1913, mientras viajaba en una gira por el circuito americano de music halls, Mack Sennett le reclutó para su ‘Keystone Comedy Company’ de Hollywood, y Chaplin se involucró en la producción de una larga serie de películas cómicas de uno y dos rollos de duración. Fue durante la realización de estas películas cortas cuando Chaplin concibió y desarrolló el maquillaje y el atuendo que le hicieron famoso; y en menos de un año, ya estaba en la carretera convertido en una estrella internacional, sabedor de un afecto por parte del público como ninguna estrella había vivido hasta entonces.Rápidamente, se movió entre varias compañías cinematográficas, con su salario siempre en alza, en búsqueda de mayor independencia creativa. En 1918 fundó su propio estudio, y en 1919 fue co-fundador junto a Douglas Fairbanks, Mary Pickford y D.W. Griffith de su propio estudio, United Artists.Con obras maestras como El inmigrante, ¡Armas al hombro!, El Chico o La Fiebre del Oro, Chaplin aportó una nueva dimensión a la comedia, no sólo por sus fenomenales dotes para la interpretación y la invención de gags, sino también en lo que se refiere al estudio de los personajes, los sentimientos y el comentario social.La llegada del cine sonoro supuso un gran problema para Chaplin al igual que para otras estrellas del cine mudo. Él había conseguido el favor de un público a escala mundial gracias al lenguaje universal de la pantomima; y en sus primeros filmes sonoros, Chaplin siguió aplicando las mecánicas del cine mudo, usando el nuevo medio únicamente para incorporar acompañamiento musical sincronizado. Cuando por fin se lanzó al cine sonoro con El Gran Dictador (1940), demostró que también podía hacer un uso magistral de los diálogos y el sonido.Chaplin pudo disfrutar de un reconocimiento universal a una escala que muy pocos han conocido; pero en el ambiente de paranoia que se vivió en Occidente tras la Segunda Guerra Mundial, empezó a ser objeto de ataques furibundos por parte de sectores de derecha y conservadores debido a sus ideas radicales. El FBI, bajo el mando del célebre e infausto Edgar J. Hoover, orquestó un juicio contra él que acabó erosionando su popularidad. En 1952 decidió establecerse permanentemente en Suiza para evitar más conflictos en los Estados Unidos. En Europa hizo dos películas más, publicó dos autobiografías y continuó escribiendo guiones y componiendo acompañamientos musicales para sus viejas películas mudas. Trabajó prácticamente hasta el día de su muerte, la madrugada del día de Navidad de 1977.

Filmografía
Aventuras de Tillie, el romance de Charlot (Tillie's Punctured Romance) (1914)
Un campeón de boxeo (The Champion) (1915)
El conde (The Count) (1916)
El aventurero (The Adventurer) (1917)
Charlot, emigrante (The immigrant) (1917)
Vida de perro (A Dog's Life) (1918)
Armas al hombro (Shoulder Arms) (1918)
Un día de juerga (A Day's Pleasure) (1919)
Al sol (Sunnyside) (1919)
El chico (The Kid) (1921)
Día de paga (Pay Day) (1922)
El peregrino (The Pilgrim) (1923)
La quimera del oro (The Gold Rush) (1925)
El circo (The circus) (1928) OSCAR.
Espejismos (Show People) (1928)
Luces de la ciudad (City Lights) (1931)
Tiempos modernos (Modern times) (1936)
El gran dictador (The great dictator) (1940)
Candilejas (Limelight) (1952)

ESTE MIERCOLES GRABACION Y CONVERSATORIO CON SPIROS STATHOULOPOULOS !!!!!!!!!!

Este Miercoles 5 de noviembre entre las 8 a.m. y las 10 a.m. en el Auditorio Jaime Michelsen del Politecnico Grancolombiano el Cine Club La Moviola y el Departamento de Medios Audiovisuales están invitando al encuentro con el realizador cinematográfico colombiano Spiros Stathoulopoulos alrededor del proximo estreno de su película PVC-1.

El director grabará primero un capítulo del programa de POLI TV "Dialogos de Cine" para posteriormente hacer un conversatorio con los docentes y alumnos interesados en el tema de su película que es un plano secuencia de 85 minutos.

Los esperamos para tratar temas como producciones de bajo presupuesto, manejo de plano secuencia, difusion en festivales internacionales, experiencia en Cannes , problemas y aportes de la distribución de una pelicula en Colombia y todos los temas que surgan alrededor de las inquietudes de docentes y estudiantes.

PERSIGUIENDO LA REALIDAD CON LOS OJOS LLOROSOS !!!!!

Por Andrés Romero Baltodano.

Parece que es en tierra caliente.
Parece que unas personas van en un carro rojo con tanta desconfianza que en un tramo del camino, peligran de hacerse una automasacre inundada de improperios ( tal vez mucho para el gusto de este cronista) y es que los improperios se volvieron un genérico en las películas colombianas ( cuantas palabras de gruesisímo calibre se escuchan en "La Estrategía del caracol" -1993-sería una pregunta para un concurso sui-generis de televisión sobre cine colombiano) .

Cuando se apagan las luces y la peli comienza, todo parece indicar que nos meten de cabeza en nuestro país real... en " PVC- 1 " de Spiros Stathoulopoulos se siente una tension en el ambiente, y lo mejor del caso : la cámara se encenderá y no se parará en un lacónico fundido a negro, sino ochenta y cinco minutos despúes, actuando como un testigo que asume distintos narradores, distintos puntos de vista, diferentes maneras de vivir el momento, todo realizado en un solo plano secuencia.

Los plano secuencia no son invento contemporáneo ya que si lo pensamos bien, el espectador de teatro podría considerarse que hace un constante plano secuencia sobre los actores que representan los personajes , el artilugio de la cámara lo que hace es mas "Notorius"
el efecto.
La cámara se situa en un encuadre inicial y de allí comenzamos a "ver" con la mirada muy particular de quien conduce la escena (Andy Warhol tenía la teoría contraría, eran los personajes quienes se movían mientras la cámara estaba fija).
Un aporte muy interesante al plano secuencia va a surgir en 1976 cuando Garret Brown se inventa el steady cam, que es una manera de "pegar" la camara con un arnes al cuerpo del camarográfo quien podrá seguir un objeto en movimiento ( recuerdan el maravilloso steady de
"Birdy" (1984) de Alan Parker?) causando en el espectador una sensación de verismo impresionante ( sentimos que vamos "verdaderamente " detras de quien amamos (tal vez Nicole Kidman?).
Con las nuevas tecnologías del video , este invento, se hizo mucho mas interesante ya que las cámaras disminuían su peso y permitían mayor tiempo de grabación.
Planos secuencias hay por miles en la historia del cine mundial. Dentro de los mas notables nos acordamos de planos secuencias en "Kill Bill" de Quentin Tarantino , "The Player " de Robert Altman , "Boogie Nights" del maravilloso Paul Thomas Anderson , "The Protector" del finlandes
Prachya Pinkaew , "The Shining" del monstruo de Stanley Kubrick (uno de los primeros en usar el steady como herramienta para recorrer ese hotel donde la tristeza se desvanece en el aire).

En los casos anteriores hablamos de pelis que usan en algunos momentos plano secuencia, pero cuando a algún director le da por hacer TODA la película en un plano secuencia continuo, es cuando nos enfrentamos a algo realmente delirante desde la planeación y construcción tanto narrativa como planimetrica (caso reciente "El Arca Rusa" de Alexander Sokurov).

" PVC-1" es una pelicula colombiana (rodada en tres días) que se realiza en un plano secuencia de 85 minutos donde el drama de una mujer del común es contando desde varias ópticas , aparecen personajes implicados en la anecdota que es punto de partida ( el caso real del sonado "Collar bomba" ) y la cámara con una exactitud pasmosa va encontrando los giros dramáticos, se involucra no solo con los movimientos propios de los personajes, sino que intenta escudriñar mucho mas allá del simple hecho narrativo, acompaña acciones y personajes, descubre lados humanos tanto de la victima como de su eventual salvador, recrea tránsitos y angustias, entra en el conflicto colombiano sin farandulizarlo sino poníendose del lado de quienes lo viven en carne propia, en centenares de lugares reales de nuestra geografía.

Los hechos se van sucediendo y la cámara no para, busca angulaciones, narra, crea toda una puesta en escena que por momentos olvidamos que no tiene cortes, su planeación es milimétrica y muy bien resuelta.
"PVC-1" dirigida por el joven Spiros Stathoulopoulos le aporta a nuestra cinematografía dos elementos muy interesantes : la mirada humana y el uso de un recurso narrativo novedoso en nuestro medio.
Vale la pena ir a las salas a ver esta película colombiana ( ganadora de 11 premios internacionales y participante en Cannes 2007 ) por su posición frente al conflicto, por su milimetría y tanto su comienzo, como su final, son las dos caras de la moneda, comienza "rapida y furiosa" y su final es un epílogo de nuestra realidad que en vez de terminar la historia nos situa en una pregunta hacia el futuro desgarradora, dura....llena de heno que se quema dentro de nuestra cabeza...
Cuando salimos a la calle nos permitimos respirar profundo y pensar que no era una "simple" pelicula, sino el espejo de lo que ocurre a pocos metros de nuestra indolencia.


Pinchen el título del artículo y entren a su página y este 14 de Noviembre la podrán ver en las salas!!!!!!!

CARROL Y UN TEXTO SOBRE UN ALGA LLAMADA ANTOINE .

Por Andrés Romero Baltodano.

"Cuando Antoine de Saint-Exupery vió por primera vez el Izalco , en 1938 cuando viajó al Salvador para encontrarse con la familia de su mujer ,Consuelo , pudo constatar la mezcla de admiración y temor de la población local por aquel fanal natural coronado de rojo, dominado por el océano , conocido por todos los marinos y aviadores del mundo como el faro del Pacífico".

Asi escribe Paul Webster en su libro Consuelo de Saint Exupery .La Rosa del principito.

El Principito (1943) es aquel niño del cual han hecho teatro , cine, radio, comparsas, disfraces, stickers, banderines, cojines, manteles, servilletas, destapadores de gaseosa, toallas , espejos , radios etc...

Su figura de niño-niño apartándonos de su ilustración que lo aleja del niño filósofo descrito por Saint-Exupéry es tan popular como la del ratón de Don Walt.

Ediciones de aquel cuento escrito por el aviador que "se perdió en la gracia del mar" ( hasta hace muy poco parece que encontraron rastros de su avión pero de él ya no debe quedar ni un alga que se llama Antoine) hay por miles.

Su historia llena de amor, azul ,viajes al interior de quien lee, fantasía intelectual lo han hecho un texto grato y para muchos la primera puerta que tienen a la literatura.

Y sobre el texto también se han hecho infinidad de ensayos, escritos, análisis desde Foucault, análisis desde Freud...por eso es tan interesante el texto llegado a la redacción de nuestro Blog enviado con mucho cariño por su autor Jorge Carrol: "La Antigua Guatemala es el Asteroide B 612 donde nació El Principito".

Carrol es un ser humano y escritor que establece un pacto con la curiosidad y así lo ha hecho en textos mitad vivenciales, mitad ficcionados , donde el lector se va sumergiendo en su escritura como una esponja que cae hacia el fondo de un vaso de agua..lentamente...y se va llenando de palabras, de sensaciones.

La literatura de Carrol (tanto en prosa, como en verso) tiene figuras tan inquietantes como " los recuerdos nadan por las paredes".Su estilo es confesional ( sobre todo en su poesía) sus viajes al interior de si mismo se develan como radiografías emocionales que permiten conocer que hay una ser humano multigrado y fotosensible de sus recuerdos , que huele el aire de donde vive, su largo trashumar por territorios latinoamericanos , su contacto con la generación del gigante poeta Raul Gustavo Aguirre, sus lazos con su Argentina ,lo hacen un verdadero biografo del tiempo y de nuestro continente hibrído y herido.

"Tarde.Tarde.Las noches y los días de Jorge Carrol" (1987) se presenta como una poesía contundente llena de giros hacia sus vivencias, sus amores y sus desamores.

"Utópico volver al pasado aún como turista" (1994) es una road- movie sobre sus sueños y sus

maneras de vivir la vida , sobre el testimonio de un ser que curiosea sus propios pasos y permite que el lector lo encuentre "in fraganti"...sintiendo.

En "La Antigua Guatemala es el Asteroide B 612 donde nació El Principito" Carrol toma como pretexto lo biografico del aviador-escritor para referirse también a su mujer , a sus vuelos, a sus máquinas ( Caudron 630- Tupolev ANT-20) , sus accidentes .

Y llega la reconstrucción de como su amor tambien cae de las alturas,( Webster en la biografia de Consuelo llega a insinuar que muchos de los fragmentos del "Principito" tuvieron una sospechosa colaboración de doña Consuelo) .

Carrol , en terminos documentales , aporta nuevos datos involucra a poetas y médicos en los accidentes de Antoine.

Todo parte de los tres volcanes , los de Guatemala y los del Principito. La tésis de Carrol es interesante porque parte de la observacion directa al texto y a la realidad, se posa como un

buho obediente, sobre datos concretos y reflexiones que solo se dan cuando la curiosidad es el motor de la vida de quien lee, ama, ve cine o escucha dentro de una tina a Arvo Part.

Carrol seguirá publicando , caminando, viendo cine (una de sus pasiones), olfateando detras de una noticia un verso, alumbrando a la luna de todos sus lectores..de pronto el proximo año le da por escribir un texto sobre Ganímedes o La Reina Margot...de todas maneras siempre es grato leer escritores humanos que están mas comprometidos con las ideas que con el marketing tan en boga en nuestros dias.

SOBRE EL VIENTO DE LA MUSICA

Por
Diana Ovalle
Corresponsal Blog La Moviola
Roma

De la mùsica y sus voces.

De la mùsica por entre dos bocas.

De la mùsica y la lírica , mùsica como poesia,
Beethoven compuso la Novena sinfonía que incluye “ El himno de la alegria”

¡Alegría, hermosa chispa de los dioseshija del Elíseo!¡Ebrios de ardor penetramos,diosa celeste, en tu santuario!Tu hechizo vuelve a unirlo que el mundo había separado,todos los hombres se vuelven hermanosallí donde se posa tu ala suave.
Quien haya alcanzado la fortunade poseer la amistad de un amigo, quienhaya conquistado a una mujer deleitableuna su júbilo al nuestro.Sí, quien pueda llamar suya aunquesólo sea a un alma sobre la faz de la Tierra.Y quien no pueda hacerlo,que se aleje llorando de esta hermandad.
Todos los seres beben la alegríaen el seno de la naturaleza,todos, los buenos y los malos,siguen su camino de rosas.Nos dio ósculos y pámpanosy un fiel amigo hasta la muerte.Al gusano se le concedió placery al querubín estar ante Dios.
SOLISTA TENOR Y CORO
Gozosos, como los astros que recorrenlos grandiosos espacios celestes,transitad, hermanos,por vuestro camino, alegremente,como el héroe hacia la victoria.
CORO
¡Alegría, hermosa chispa de los dioseshija del Elíseo!¡Ebrios de ardor penetramos,diosa celeste, en tu santuario!Tu hechizo vuelve a unirlo que el mundo había separado,todos los hombres se vuelven hermanosallí donde se posa tu ala suave.
¡Abrazaos, criaturas innumerables!¡Que ese beso alcance al mundo entero!¡Hermanos!, sobre la bóveda estrelladatiene que vivir un Padre amoroso.
¿No vislumbras, oh mundo, a tu Creador?Búscalo sobre la bóveda estrellada.Allí, sobre las estrellas, debe vivir.
¡Alegría, hermosa chispa de los dioses,hija del Elíseo!¡Ebrios de ardor penetramos,diosa celeste, en tu santuario!¡Abrazaos, criaturas innumerables!¡Que ese beso alcance al mundo entero!¿Os prostráis, criaturas innumerables?¿No vislumbras, oh mundo, a tu Creador?¡Búscalo sobre la bóveda estrellada!Hermanos, sobre la bóveda estrelladatiene que vivir un Padre amoroso.
¡Alegría, hija del Elíseo!Tu hechizo vuelve a unirlo que el mundo había separadotodos los hombres se vuelven hermanosallí donde se posa tu ala suave.
¡Abrazaos, criaturas innumerables!¡Que ese beso alcance al mundo entero!¡Hermanos!, sobre la bóveda estrelladatiene que vivir un Padre amoroso.
¡Alegría, hermosa chispa de los dioses,hija del Elíseo!¡Alegría, hermosa chispa de los dioses!
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Escrito por Federico von Schiller en 1875 , una noche en Vienna, era anciano y sordo..hombre triste que sonó la alegría, dice Alessandro Baricco en su reciente pelicula "Lezione ventuno" (2008) Beethoven y la gènesis de la novena sinfonia, genio, inteligencia y libertad.

Hoy como en el 1930 cae la bolsa en la famosa Wall Street de New York, la crisis econòmica es devastante, un hueco negro, como por las orillas, el agua de la guerra avanza hacia adelante y hacia atràs, de una primera, de una segunda, el mundo occidental esta alli, absorto, terriblemente vago.

El mismo mundo en los medios de comunicaciòn se transforma, dando a la imagen, al sonido a las letras en la radio, la tv ,el cinema, la prensa nuevas dimensiones.

Una idea, las palabras, las posiciones, los modos fueron otros, la comunicaciòn fue otra, los niveles de encuentro cambiaron los espacios.. y junto a ello la reflexiòn, cuando en medio de èsto el mismo hombre percibe los actos desde su humanidad.

Ennio Morricone, nace en Roma en el 1928.
Mùsico.

El lenguaje de la historia en el film, es en ello infinito, del gesto a la palabra, al silencio...se envuelven en uno.
La mùsica ha cantado historias, y como una superficie de ramas azules ha lanzado lazos a la imagen en movimiento; porque giran con un tiempo, dentro ese espacio caminan como dos cuerpos el uno y el otro tocando a pacto el centro de la historia.

La mùsica de Ennio Morricone, se desata y crea, libera la imagen, la acompana, la sigue, y canta la historia, desde "Uccellacci e Uccellini" ( 1965) de Pier Paolo Pasolini .

Ha sido mùsica para films donde Ennio Morricone han encontrado el gusto de un pùblico y de una creaciòn infinita, sobre ese aguacero de lluvia y pedacitos de hielo en medio de los dedos,
quien camina por el asfalto desierto, quien corre si el desierto se hace muy extenso,
se suspende en el espacio.

Junto al boom de los años 60', Ennio Morricone compone para Sergio Leone la musica para los films del autor del ganster a la italiana.

“ A fistul of dollars” (1964) - “For a few dollars more” (1965) -“The good, the bad and the ugly” (1966) “C'era una volta il west” (1968) -“A fisful of dymite” (1970) -“ Once upon a time in america” (1984)

Siguiendo sobre el viento de la mùsica el cine de Pier Paolo Pasolini, Román Polansky, Brian de Palma (nominado al oscar) con “The untouchables” Dario Argento, Giusseppe Tornatore, Bernardo Bertolucci, Pedro Almodovar, Mike Nichols...

En la historia del cinema, cada punto llama a la expresiòn de este medio. La mùsica de Ennio Morricone esta alli.

Pinchen en el título del articulo y entren a la página de don Ennio.....

LINEAS COMO DAGAS AZULES !!!!!!!

Por Andrés Romero Baltodano.

Cada vez la historia de las artes en Colombia se desdibuja mas y mas.

Miles de seres humanos en estas tiErras frÍas o calientes han tomado con determinación en sus manos lápices, crayolas, pinceles, buriles para retratar lo que les sale como una criatura de una peli de Hollywood de dentro del cuerpo.

Los nombres mas conocidos ( seran solo conocidos y no estudiados???) de aquella generación que ayudo a conducir Marta Traba ya están casi extintos.

Pero como siempre en la historia del arte existe como una oprobiosa "banca" de los que no han tenido o un buen jefe de prensa , oportunidades para mostrar la obra o suerte coctelera que los impulse a las fotos y a los "arrumacos" de los críticos.

De estos "suplentes" hay miles. Surgen no solo en nuestra capital o en las capitales donde primero lanzan las mantequillas dietéticas ( "inicialmente en Cali, Medellín y Cartagena" rezan los titulares publicitarios) sino en muchos de nuestros rincones de la geografia de este país.

El grabado es una técnica dificil y que llega a niveles poÉticos inimaginados ( por no ir mas alla nombremos a Doré y a Goya) sus sombras, sus líneas trazadas con ternura o con violencia hacen de esta técnica un milagro de lo manual , un advenimineto donde lo orgánico no ha muerto y que todavía las artes que se fabrican a mano ( y no en un proceso industrial) tienen un alto valor emocional y estético.

Grabadores en Colombia hay muchos y con estilos y líneas tan asombrosas que podriamos empapelar muchos kilometros con sus trabajos nombres como Quijano, Roda, Manzur, Rendón...

nos llegan a la memoria como las bandadas de pájaros de la peli de don Alfredo, donde de objetos voladores muy identificados pasan a ser una verdadera "pesadilla antes de navidad".

Luis Angel Rengifo es uno de esos nombres que se destacan por sus guiños a Valle Inclan y su

escuela de los "esperpentos"...a los grabados ingleses de los "monstruos marinos" que eran la

representación de imagenes demenciales y maravillosas.

Rengifo encuentra en el periodo de la denominada "violencia" un caldo de cultivo a su obra que cercena miembros, muestra aves de rapiña en vuelo y fabula la crueldad y las lágrimas como pocos.

Rengifo además viaja a Mexico en un momento cumbre y de altísima "efervescencia y calor"

por el D.F. divagaban Frida ( luminosa, caprichosa y "su" frida) Diego ( el amante eterno rasgando corazones sin cuartel y moliendo el suyo para entregarselo a sufrida) Trosky (recien llegado de una amenza fantasma que cobro su vida mientras amanecia) Siqueiros, Orozoco, Novo,

y dos grabadores de lujo: Francisco Diaz de León y el luminoso Leopoldo Méndez.

Esto tal vez hizo que Rengifo caminara mas despacio, mirará mas alla de Chapultepec...en 1950 regresa a Colombia y enfila baterías y afila los buriles y las prensas para en la decada de los sesenta entrar en sus series literatura -grabado: "Anarkos" de Valencia , "El sueño de las escalinatas" de Jorge Zalamea..."La Farsa" en el 65....

Años de ingrata violencia campesina que cobró muchas vidas...entre el 70 y el 75 haría su serie "Hippies"..ya en 1958 se había ganado el XI Salón nacional de Artistas (categoría grabado) ...

Rengifo es poco conocido lastimosamente pero su obra es oscura, hiriente, sobria, una voz clara y contundente contra la injusticia.....

Rengifo un artista colombiano por descubrir...y entrar en sus lineas guardando silencio y tal vez llorando de a poquitos....

Y SE VAN APAGANDO LOS OJOS....

Por Andrés Romero Baltodano.

"Se iluminó el disco amarillo.De los coches que se acercaban , dos aceleraron antes de que se encendiera la señal roja. En el indicador del paso de peatones apareció la silueta del hombre verde.La gente empezó a cruzar la calle pisando las franjas blancas pintadas en la capa negra del asfalto, nada hay que se parezca menos a la cebra , pero así llaman a este paso.

Los conductores, impacientes, con el pie en el embrague, mantenían los coches en tensión, avanzando , retrocediendo como caballos nerviosos que vieran la fusta alzada en el aire."

Asi comienza José Saramago a escribir su libro "Ensayo de la ceguera".

Páginas adelante comenzara a filosofar sobre el mirar y el no mirar , sobre el amar y el no amar...

seres que deambulan por espacios, como niebla seca , se cruzarán por los ojos del lector como eternos alfiles de una resurreción no pedida , de un proceso donde lo inmediato deja de lado la tristeza y se escapa a un territorio donde las manos son las guías.

Ciego.

Ceguera.

No ver.

Dejar de ver.

Braile en el siglo XIX lo entendío tan bien que se inventó su sistema de lectura que es un código para identificar las letras.

Jorge Luis Borges es tal vez el escritor ciego mas famoso. "Hollywood Ending" ( 2002) es una peli donde un anciano Woody Allen encarna un director de cine que justamente se queda ciego mientras hace un peli.

Fernando Meirelles dirigió "Ceguera" (2008) la película que está en cartelera en Bogotá basada en el texto de Saramago parece la continuación de la "Parábola de los ciegos" el cuadro pintado en una habitación de paredes negras por Peter Brueghel (el viejo) en 1568.

Hay una atmosfera bucólica en la ceguera de los personajes que nos atrae como un imán.

Una Julien Moore al mando de tantos ciegos perturba.

La peli se desliza por nuestros ojos con una gran virtud : establecer territorios donde los que ven tal vez no ven y los que no, tal vez si. Lo más bello que tiene esta peli es su logradisíma atmósfera cinematográfica que nos transporta a un puerto de la cabeza de Jose Saramago , a una distancia muy pequeña de una ventana por donde asomarnos y comenzar a sentir, no la aparente ceguera, sino los multiples sentimientos que se desprenden de los personajes y de las situaciones descritas en un guión impecable.

El ritmo narrativo es lento y denso los planos comprometen una mirada que por momentos nos lleva a las estepas de Man Ray, a las miradas oblicuas de Bill Brandt a los suspiros de poner la mano sobre el cuello de alguien, que esta tan proximo a nuestros dedos, como de nuestros pesares.

"Ceguera" (2008) escrita por Don Mckellar ( colaborador de la hermosa "Treinta y dos cortos alrededor de Glenn Gould" ) es un termómetro de la resistencia a ver historias lineales aburridas y sumirnos en una narrativa que trata de seguir la historia nerviosa y hondamente amorosa de la prosa.

Los juegos del ojo real con las lentes desenfocadas de las calles y los besos le confieren a las imagenes una particularidad y una sensibilidad extrema de la mano de la fotografia de Cesar Charlone ( habitual colaborador de Meirelles desde "Ciudades de Dios" y "El jardinero Fiel") .

En "Ceguera" lo urbano, el caos, el tacto como un medio de relación y díalogo, el poder como un señor grande y gordo que apabulla con solo mirar, el hacinameinto, la vulgaridad , el oprobio , la mansedumbre y la libertad son los conceptos que maneja Meirelles y sus actores...por momentos creeríamos estar dentro de una pesadilla de Asimov o dentro de un poema roto de Rilke...los hombres y las mujeres se miran , se tocan...se desdibujan..se reconocen humanos "demasiado humanos"....se diluyen....dejan de ver con los ojos y comienzan una creativa primaria con sus brazos....

"Ceguera" una balada de la imposibilidad de ver...una multitud afectada en un "abrir y cerrar de ojos"...un puente hacia la inmensidad de quien filma a un lado y de quien al otro lado observa ...alelado...suspendido...hacíendose tantas preguntas que el famoso Tiresias no podría responder si por alguna razon fortuita pudiera ver....

pinchen en el título y vean el trailer para que se antojen y corran a la sala antes de que por arte

de la poca taquilla les toque verla con una almohadita verde en sus hogares....

MINICICLO-DEL OTRO LADO DEL MUNDO-

FUEGO (1996)

martes 28 de octubre

12m

Auditorio Pequeño, Bloque K [U. PoliGran]

entrada libre

Sinopsis

La directora Deepa Mehta lleva a la gran pantalla la historia de Rahda y Sita, pertenecientes por sus matrimonios a la misma familia hindú, viven bajo el mismo techo atadas a sus costumbres y ritos ancestrales. Juntas padecen el desamor de sus respectivos maridos y, juntas, tratan de soportarlo. Pero la soledad y la carencia de afecto conyugal les llevarán, sin que ellas lo hubieran buscado, a iniciar una relación amorosa que les hará sentirse vivas por primera vez en muchos años.

Ficha Técnica

Dirección: Deepa Mehta

Guión: Deepa Mehta

Producción: Bobby Bedi y Deepa Mehta

Duración: 108 min.

Países: Canadá / India

Año de producción: 1996

Reparto: Shabana Azmi, Nandita Das, Jaaved Jaaffery, Kulbhushan Kharbanda, Kushal Rekhi, Ranjit Chowdhry, Karishma Jalan, Ramanjeet Kaur.

Filmografía

Agua 2004, Guionista/Directora
Fuego 1996, Directora
Fuego en las calles 1995, Directora
Camilla 1994, Directora

UN POETA QUE QUEMA MALETAS LLENAS DE HENO !!!!!!!!

Por Andrés Romero Baltodano.

Rasgar sobre una mesa unas palabras.

Descansar sobre un fuego sin que este nos queme.

Cabalgar sobre agua.

Dejar que la palabra se llene de fuerzas y de olivos.

Un poeta frente no a un "pelotón de fusilamiento " (cual cuadro de Goya) sino a la vida como un abismo gigante...

Un poeta transebunte ( no Rogelio Echeverría).

Un poeta que opera sin anestecia el corazón del otro.

Un poeta colombiano para conocer, repasar y no olvidar.

Nació en Santa Rosa de Osos en 1.883 y murió en México en 1942.

Se cambiaba el nombre , como cambiar de punto de vista mientras estas en un parque de diversiones.Tuvo varios seudónimos y miles de poemas.

Escribió articulos periodísticos en diarios de casi toda latinoamérica.

Se lio a golpes con otros seres humanos y con la vida misma.

De su larga y erratica vida da buena cuenta otro portento de la literatura colombiana: Fernando Vallejo en su maravillosa biografía "El Mensajero".

Un cantor nocturno que se desvanecio entre el cambio de milenio ( que sepamos no volvió a cantar y era el dueño de un bar de aquellos que llamaban ridiculamente "bohemios" - Ramón Antigua- ) hizo un disco con sus poemas (Leonardo Alvarez).

Su poesía tiene la fuerza de la palabra ardiente que quema los ojos de quienes leen...

Porfirio Barba Jacob visita nuestra Moviola pinchen el título y descubran esta página llena de alta hierba, de palabras que se descocieron del corazón de don Porfirio...un poeta que deja marcas indelebles en nuestro eterno recorrer....

GEMELAS O " LA BALANZA DE LA DICHA"

Por Andrés Romero Baltodano.

La mirada es caprichosa a veces se detiene en lo que al dueño de ella le gusta o sobre algo que odiamos hasta el fondo, omo preludio de una andanada de insultos.

La mirada puede ser "opulenta" como en el texto de Gubern , o simple como la de algunos que suelen no tener mas motivos para mirar, que su propia indulgencia al sentir.
La mirada es a la fotografia su materia prima , su pasadizo de la realidad...a
la fragmentación que solo el fotografo es capaz de desentrañar desde sus cavernas alternativas.

La fotografía llego despúes de la pintura como una comprobación de la realidad-real.
Los cojines se verían de ahora en adelante como verdaderos cojines y no como interpretaciones
de la rocambolesca mentalidad de los Tizianos o los Norman Rockwell del momento.
Desde la aparición de la cámara fotografica y de los slogan de Kodak ( algo asi como "se lo hacemos fácil") son muchos los seres humanos que han preferido
"atrincherarse" cámara en mano,para demostrar sus realidades o sublimar sus surrealiadades o sus secretos o sus taras o sus amores platónicos.
La fotografia es una ecuación inalienable cámara = fototografo (a).
hay fotografos que han usado la camara en tono de registro de hechos y actividades que los circundan pero hay otros que no se han quedado con las ganas de crear, soñar, iluminar,
desatornillar de la mesa una realidad que tratan de mostrarnosla justo como no es.
En este territorio se situa una damita decente y bien educadita que a los núbiles diez y ocho se casó con su novio el señor Allan Arbus.
El se preocupaba por hacer fotografias para publicidad y se dio el lujo de tenerla de asistente (eran las épocas en que a las mujeres se les pemitía estudiar piano para que "adornaran" las fiestas).
Pero un rayo que vino del interior y se reflejo en su exterior hizo que Diane Arbus ( antes Nemerov y hermana del poeta Howard Nemerov) encontrara un camino para convertirse en
Fotografa.
Anduvo por las calles de día, de noche ( mas de noche la verdad) y retrato a los invisibles, los considerados "Freaks" ( Browing ya habia hecho lo suyo en su peli del mismo nombre ) y elevo la cometa hacia el infinito.
Años después de su suicidio Steven Shainberg ( quien habia visto en la casa de su tio fotografias de la artista) retomo su recuerdo y se embarco junto a la escritora Erin Cressida Wilson en
"Fur: an imaginary portrait of Diane Arbus" .
Lo mejor de la película es que no es un biopic.
Lo mejor de la película es la poesía con que encara Wilson en la escritura y Shainberg en la dirección este relato.
Se poetiza el deseo infinito mordibo y sensual de Diane en una historia que desde adentro
recuerre a mostrarnos los hilos invisibles de la creacion.
,Decíaa misma Diane en su diario:
" una fotografía es un secreto sobre un secreto , cuanto más te cuenta menos sabes ".
En la película vemos la dualidad el Dr. Jeckyl que al amanecer es Mr Hyde.
Los ojos de un Robert Downey jr. demostrando que la ternura es el espejo de una Diane Arbus encarnada en una criatura sálvaje de la belleza : Nicole Kidman.
El tránsito por la peli por el interior-noche de Arbus es hermoso y busca encontrar las respuestas a lo estético de su obra ( no en vano el director de fotografía Bill Pope busca el claroscuro como leitmotiv de la pelicula) , los minutos pasan y atrapados por las imagenes ( los encuadres son deliberadamente "fotográficos") y la música de Carter Burwell ( "Burn after reading", "No Country for old men", "Antes que anochezca") nos va entrando en una "cámara oscura" donde los ojos se abandonan y el corazón se detiene.
Arbus seguira en la lista de "tomadores de emociones" .
El espectador de la película se va abandonando como una ninfa sensual de un cuadro de Klimt....
Pinchen el título y vean el trailer.....su provocación no tendra límite....

AUSTIN NO ES UN AUTO SINO UNA BANDA DE ROCK !!!!!!!

Por Andrés Romero Baltodano.

Uno se pregunta porque a a alguien le puede dar por taparse la cara.

Tésis uno: por que piensa que su estetica no esta acorde con una foto de Armani

Tésis dos: por que cree que la pena lo puede invadir

Tésis tres: por que un árbol lo tapa a uno mientras le toman una foto ( error del fotógrafo).

Hombres y mujeres han utilizado el asunto de taparse la cara para proteger su identidad de las miradas o babosas o curiosas de otros.

La máscara ha tenido en la historia del mundo miles de usos.

Recuerdan a los superheroes y sus máscaras que en realidad casi que son antifaces o semi-antifaces...el Capitán América ( creado por Jack Kirby en 1941 ) oculta su rostro tras una estrellada máscara roja, el Llanero Solitario ( creado por George Trendle en 1933) oculta su veradera identidad con un simple antifáz mientras salta en su caballo "plata"...

En el teatro se han usado desde el teatro Noh , hasta máscaras creadas para montajes específicos por orates diseñadores que le quitan el rostro al actor, para hacerle creer al espectador que está frente a un personaje fantástico o grotesco.

Las máscara tambien la usa don Batman (creado en 1939 por Bob Kane)...

En México las hacían de jade, en Grecia le daban al actor una neutralidad que perdía cuando su cuerpo o su sexo o sus intenciones lo delataban dentro de una comedia de Aristófanes.

Punto aparte lo tienen unos "colosos" contemporaneos que les dio por transformar la lucha grecoromana en una variante llamada "lucha libre".

La lucha libre tiene un asiento impresionate en México.

Por sus cuadrilateros han pasado héroes de papel e ídolos enmascarados como "el Santo" (recuerden el enmascarado de plata) , don Blue Demon que como el mismo relata casi pierde su secreto a manos del tristemente famoso Tony Borne.

Demon era como una versión menor del Rey de la lucha: el santo.

Aun así lucho por mucho tiempo... hizo cine (quíen no recuerda con nostalgia de cine "gore" criollo

"Blue Demon contra el poder satánico"???? - de Chano Ureta-)

Tal vez Roberto Bolaño en aquella novela deliciosa y pequeña denominada "una pequeña novelita lúmpen" no se hubiera referido mejor a Charles Atlas y el otro tipo de máscaras que usamos los humanos cuando no queremos ser nosotros mismos.

México cuna de la máscara, de la lucha libre, ha producido (tal vez desde las profundidades de los encuentros góticos del sector del Chopo???) músicos como Silvestre Revueltas, Chavela Vargas y la reina de la "plancha": la infaltable Yuri ( ahora a "la diestra de Dios padre") .

El rock en México comenzo por la de siempre : niño rebelde no quiere creer que el oso Yogui vive tan tranquilo...la paz es mejor que la guerra..."la imaginación al poder"..eran tiempos de represión emocional y el modelo de padres ideales aún no estaba moldeado por Master & Jhonson...

Gritaban en Alaska, gritaban en Guatemala, gritaban en New York...

Se reunían en Woodstock...en Ancón...y en Mexico en Avándaro un festival que curiosamente era transmitido por un telefóno hasta que "llego el comandante y mando a parar" ( un comandante diferente obvio ).

De esa desbandada quedaron corazones rotos, babas sin masticar y cigarrillos sin fumar...

pero cablecitos rebeldes se fueron irguiendo como juiciosas cobras...sacaron la cabeza Cecilia

Tussaint...despúes de "Los locos del ritmo " ( 1959) ...

Vendría despúes el aguacero de "Botellita de jerez" ( los Silvio Rodriguez y Sabinas que los jovenes intelectuales se pasaban secretamente en desatartalados cassetes los unos a los otros)

sus letras comprometidas con la realidad, la poesía, la mejicanidad los hicieron unos poetas

subterraneos, que eran coreados pasito y en secreto mientras alguien besaba una Ana Laura cerca a Colonía Condesa .

Pasaron como carritos empujados por un niño llamado Simón :

Caifanes , Santa Sabina , Sekta Kore , Panteón Rococó , Ely Guerra y cientos de bandas que

recorren la ciudad detras de María Font el personaje adorablemnete erótico de los "Detectives Salvájes " del añorado Bolaño.

Las máscaras son las que esconden las identidades de personajes como Chavo o Rata...integrantes de un experimento sonoro muy particular que musicalizó la peli " Mas que nada en el mundo" de Andrés León & Javier Solar y han participado en varios festivales como Coachela y LAMC...

Su ultimo trabajo se llama "Fontana Bella" y ellos se hacen llamar "AUSTIN TV"...

(siempre los veran en escena enmascarados).

Vale la pena estar cerca cuando arranquen con su andanada rockero electrónica en el parque Simón Bolívar dentro del Rock al Parque que comienza la otra semana (puente festivo) .

Se los recomendamos mucho.

Su presentación es el Lunes 3 de noviembre en el Escenario Plaza a la 1:50 p.m.....

son muy... pero muy buenos...no se los vayan a perder y para que se hagan una idea aquí les mandamos uno de sus videos pinchando en el titulo de esta nota.

EL VIAJE DE UNA IDEA !!!!!

Diana Ovalle
Corresponsal Blog La Moviola
Roma

Una vez el hombre se protegió del externo, buscando la penumbra, el calor, un espacio que lo cubriera que lo protegiera.
En un inicio fueron las cuevas esas cavidades de la tierra misma donde èl entraba como en el vientre de la madre.

Que sucedía allí? Por qué?
Talvez es el lugar de los afectos, talvez desde la ventana el hombre se asomaba con locura de frente al dios del fuego, del agua, de la tierra, y tocaba...
Es la suerte de su morada, la tierra.

Por entre las fisuras ha entrado la luz,
y en los templos griegos vivían las dividinades
las catedrales góticas miraban a los hombres desde sus reflejos

En la pintura, Giotto describe una geometría, la geometría del espacio y
será el renacimiento con Bramante, Gian Battista, Miguel Ángel que la arquitectura tocará en primera persona el eje de un espacio, sus arquitecturas son abstracciones, sea una iglesia, una casa.. son abstracciones, con el dibujo y sus medios,, en ello la perspectiva, ilusión de la vista.

Entonces se hablaba de una idea, la arquitectura ha expreso una idea que seduce la vista, la sensaciones, una belleza propia, ideal, sensible al cuerpo que habita su mismo espacio.

El 14 de Septiembre se abrio la 11. Exposición de Arquitectura en Venecia.
Out There: Architecture Beyond Building, este es el hilo conductor que llevará a cabo presentaciones internacionales y nacionales de los arquitectos que en nuestra edad piensan a esta manera de crear.

"La arquitectura no es el construir" dice Aaron Betsky, el promotor y director de la exposición, "porque ella debe ir mas allá del edificio, porque los edificios no son una realidad suficiente. La arquitectura puede hacernos sentir a gusto en la realidad moderna, Ofrece y plasma este fenómeno que en el mundo actual es uno de los lujos mas preciosos: el espacio"

Entrando al pabellon japones EXTREME NATURE: Landscape of Ambiguous Spaces por Junya Ishigami y Hideaki Ohba, el jardín, los trazos, los muros donde se plasman las huellas miramos un cuarto, el cuarto que del espacio abandona el eco, por el silencio, como en la música.
Out here: Disquieted Architecture, del Portugal con Eduardo de Moura, Angelo de Sousa,
camina por una calle de Venecia, una habitación junta a la otra en color rosado y naranja, sus ventanas terminan con la inicial del gótico , las vías de la laguna atraviesan los canales, de uno lado a otro en el silencio de las naves Moura plasma con un espejo deformante dos fachadas. que miran un nombre, la misma Venecia.

Pinchen en el título e inicien el viaje por el diseño, las ventanas imaginadas en servilletas , los homenajes a Piano, Botta, Hadid....ahi está la página....

BAILA CON UNA HISTERICA...FELIZA !!!!!!

Por Andrés Romero Baltodano.

Un arbol podría ser una escultura.
Una nube: una escultura aérea.
La madera ha servido para fabricar desde ventanas hasta inmensos Totem que con sus picos de
aguila, amenazan con hacernos confesar que somos de agua y que no le tememos a un plato de
gusanitos que nadan en una piscina gracil llamada Mezcal.
El hombre en la historia ha pintado sobre múltiples superficies, con inumerables materiales.
Han pintado carros impactados.
Han pintado hombres pobres de corazón.
Han pintado carreteras donde los ciegos no pueden tocar acordeón.
A alguien se le ocurrió que también se podía hacer arte esculpiendo ( o escupiendo?) en un material intervenido, que puede ser, desde glicerina hasta el mismo cuerpo humano.

Los humanos han intervenido su cuerpo desde las tribus africanas que se estiran el cuello o las orejas o los labios, hasta los muy post modernos objetos que entran en las narices de bellas adolescentes, que tratan de hacerse pasar por coléricas musas llenas de metal entre la piel.
La escultura ha pasado desde la representación verista de los griegos hasta el maravilloso "cabecismo" de los mexicanos.

Las tres dimensiones han dado nombres como Rodin , Henry Moore , Richard Serra,Louis Nevelson, Louis Borgeuois...
Nuestra tradición de orfébres creo una legión de escultores en miniatura, que redujeron los brazos, las miradas, las manos, los torsos, a pequeñas formas deformadas que presentían otras formas de arte consideradas mas modernas.
En Colombia los nombres de Julio Abril, Josefina Alabarracin , Mardoqueo Montaña se pierden en los confines de escultores de principios del siglo XX...
Pero existe una mujer que nacio en 1933 y saltó mas alla.
Feliza Burztyn.
Los 30 no era la época mas adecuada para ella...tal vez le hubiera sentado mas los sesenta...
Pero no. Cuando tenia 15 años, mataron a Gaitán y le curaban sus gripitas con Cafeaspirina ( la misma droga que se anunciaba feliz en los tranvias).
Se supondría que una niña culta iría a pintar paisajitos o bodegones ( por ahi cerquita a Sofia Urrutia).
Pero no. Esta niña nos salió Cinética-Chatárrica-Erótica.
Su mente no estaba para la figuración , ni para hacerle bustos a absurdos heroes que fueran motivos de mixiones imposibles en los parques.
El "arte povera" ( el mismo de Eva Hesse, Mario Mertz, Joseph Beuys, Jan Dibbets ) daba sus primeros pasos y aquí ella lo aplicó con creces.
Retorció hierro, tuercas, resortes etc.
Escandalizó con su "baila" ( el sexo...el sexo...siempre como piedra de escándalo mientras otras cosas que verdaderamente son obsenas ni las tocan) .
"Las histerícas".
Hierro que hablába desde la raíz hasta la poesía.
Un año antes de morir ( 1981) ya estaba recogiendo carros estrujados por algún accidente y creando su última serie : "Color".
En un medio como el arte plástico donde el machismo es el rey, el arte hecho por mujeres casi no logra figuración. Bursztyn lo pudo hacer a partir de su talento y su creación infinita.
Sean curiosos y busquen sus obras...esto es apenas un delicioso abrebocas con sabor a hierro mojado....

GODUNOV SE LAMENTA DE NO TENER UN AK-47

Por Andrés Romero Baltodano.

" A riesgo de que digan que estoy loco
por no buscar el oro en lo que toco,
no pienso rebelarme contra mi enajenación.
Cansado de vivir sin salvavidas,
sé bien que no es la mano del Rey Midas
la que vendrá a salvar mi naufragado corazón.
Y no me romperán los huesos
ni quemarán mis alas,
les basta y sobra con dar besos,besos como balas...
Me advierten "mira, no juegues con fuego,
respeta al menos las reglas del juego
hazte a la idea de tener a mano un extintor".
Declaro que me bato en retirada
,no sé jugar con las cartas marcadas,
será que nunca tuve vocación de ganador
Me recomiendan que no escupa al cielo
si mi propósito es pisar el suelo
y no cruzar una tormenta en vuelo sin motor.
Aunque me expulsen de sus paraísos
no pienso doblegarme a sus avisos
y menos si quien viene a darme aviso es un traidor"...

Asi canta Luis Eduardo Aute.
España.
Pintor.
Animador ( de cine)
Compositor.
Barco ebrio.
Iluminado.
Amigo de Silvio.
Recordamos su letra de "besos como balas" para abrir este artículo porque lo último de "la Fura del Baus" tiene mucho que ver con esta letra.
Se imaginan un texto escrito por:
Alexander Pushkin
Vladimir Putin
y los "rebeldes" chechenos ?
Recuerdan un "octubre negro" en el teatro Dubrovka...
la obra se llama "Boris Godunov" ( como aquel zar ruso que pretendio lo que el Sha en Iran: la "modernización" y terminó sus días contándo las plumas a una cacatua rosada y sus arrepentimientos a una palangana llena de agua sucia)
Terrorismo.
Balas.
Gritos.
130 personas que no volverán a abrir los ojos.
La cruel ralidad pasada a la escena.

"La Fura" ha montado este último espectaculo a partir de este suceso cruel y que se inscribe en tantas y tantas muertes de seres humanos en el planeta, a favor o en contra de mil y una ideologías.
Si el video da miedo imagínense en la sala.
Teatro de choque.
Teatro que levanta ampollas en el recuerdo.
Teatro que agarra al espectador de las orejas y lo pone a pensar mientras lo quema.
Este es un fragmento de la obra.
Teatro de funámbulos de calle en una sala...

"TODO LO SOLIDO SE DESVANECE EN EL AIRE"

Por

Andrés Romero Baltodano.

El teatro es un animal pasivo que se va agrandando como un tierno Gulliver entre nuestra piel.

Cuando lo leemos y nos desgarramos con Tenesse Williams , cuando nos asombramos con

Sergi Bebel o dejamos las manos sin fuerzas entre las letras del mas grande: William Shakespeare.

Shakespeare es curioso. Mojado.Reflexivo.Cruel. Restituido.Femenino.Veloz.Sangriento.

Garcia Lorca retoma la palabra y con una manguera de versos va regando nuestra hierba...

Leonardo se esconde en "Bodas de Sangre"..."Yerma" sufre y se abre el estomago como una nevera en un libro de cuentos.

El teatro en el siglo XX ha tenido un recorrido verdaderamente veloz.

Pasamos de los estudios del espacio de Meyerlhold a atrevidas composiciones donde un Bob Wilson nos dejaba estupefactos con su metalica y minimalista "Medea".

El teatro del siglo XX ha entrado hasta las bodegas del cine de la mano del genio de Lars Von Trier en su punzante y temblorosa "Dogville" ( donde amamos como chicos de preparatoria las manos eternas y las miradas como trenes que caen al mar de Nicole Kidman).

El teatro nació en las calles se escondío en los teatros y de pronto como por arte de magia volvió a las calles.

Atrevidos juglares de lo imposible llenaron sus vasos de heno.

Juguetonas heroinas llenas de polvora, estallaron sin piedad sobre las ganas de los que las miraban.

La calle se fue volviendo tan atractiva porque entre su arquitectura, sus olores, su paisaje natural se convirtió en una escenografia que imitaba los estudios de ese Hollywood "bobalicon" que trata de hacernos creer que " en esa casa vive Butch Cassidy".

La calle es tan fascinante como cambiante, calidoscopio de pensamientos y de transeuntes que corren donde ellos mismos o saben.

El teatro denominado "callejero" ha evolucionado tanto ( en algunas partes aun creen que el asunto es de zancos y de gente alli subida tocando tambor).

El teatro callejero es una performance de la performance....se agarra de los colores, de las cornisas, de escaleras y tanques de agua, para convertirlas en la guarida de una cenicienta ebria o en la biblioteca de babel de don jorge luis ( ciego y sin Kodama).

En Barcelona en 1979 una pandilla de gatos ( afortunadamente nada que ver con los "relamidos"

Aristogatos) se dieron a la tarea de hacer intervenciones teatrales en la ciudad.

Usaron materiales naturales, vestuarios asombrosos , textos corporales que hacen salir fantásmas...

En 1985 hicieron "Suz/O/ Suz.

En 1998 "Tier Mon", OBS ( 2000), XXX (2002).

Se metieron con Manuel de Falla, Hector Berlioz, Claude Debussy.

Ahora hacen el llamado teatro digital .

Se llaman : La Fura del baus ( la loca de la casa).

Esta es su página.

Disfrutenla!!!!!

ALAS DE OSCURIDAD SE ELEVAN SIN SOMBRAS !!!!!!!!

Por Andrés Romero Baltodano.

Cuando los pajaros y las orejas dejan de ser para volar y para oir.

Cuando la tierra se reparte entre el odio y la lluvia

Cuando los patos no hablan más de la cuenta.

Cuando las manos están mojadas.

Cuando mirar es un simple abrir de bocas.

Cuando lo que se ve en un pescado muerto... vuela.

Cuando el cielo es testigo de amores cosidos a la tierra.

Cuando correr lentamente es la mejor manera de mantenar la ansiedad.

Cuando truena a lo lejos un lince amarillo sin hambre.

Cuando se le escapan lagrimas a un niña en una pelicula argentina en blanco y negro .

Cuando rozar la luna es una desgracia para los sordos.

Cuando todo esto lo generan las imagenes vemos muy cerca el trabajo de

Robert and Shana Parkeharrison....

esta es su página

simplemente Bach desnudo en nuestros ojos....

BUSES QUE BUSCAN EL MAR !!!!!!

Por Andrés Romero Baltodano.

Una vaca vuela por que a alguien le da por imaginar su vuelo.

El mar entra dentro de un bus estacionado en las muelas de un radio transistor, porque a alguien le da por salir sin impermeable de la casa.

en 1949 el mundo estaba a un año de cumplir la mitad del siglo y toda mitad es tan peligrosa que permite que se incline la balanza para uno de los lados.

La mitad del siglo XX presupone que es para hacer balances, que es para llegar a conclusiones y demás.

Estamos en 1949 la fecha en que abrío los ojos Mark Tansey uno de los cultores del surrealismo urbano en la pintura.

Un pintor que mientras nacía en Bolivia ocurria una masacre en una mina llamada de Patiño.

Un pintor que le dio por ser mayor tres años que la iluminada de Patti Smith ( se les recomiendan las fotos de ellas tomadas por su amigo Robert Mapplerthorpe).

Un pintor que no sospechaba que diez años despúes a miles de kilometros muchos hombres mujeres y niños morirían en Vietnam.

Cuatro años antes de 1949 Lee Krasner se había casado con Pollock.

En la obra de Tansey vemos como el realismo no es solo para hacer hiperealismo y no contar nada, en su paleta vemos seres que deambulan como fantasmas pintados por un alter ego que se desprende de sus impactantes imágenes.

San José California fue su primer nido.

Ese año también triunfaba en Cannes un animal surreal como Claude Aunt Lara.

Los enlazamos a paginas de museos fonde la obra de Mark vuela o se derrite....

LA CASA DE PEGGY G.

Nos remite nuestra encantadora corresponsal desde Roma Diana Ovalle el enlace a la casa de Peggy G....
Pinchen en el título y "siga esta es su casa....

PEGGY G.

Por
Diana Ovalle
Corresponsal Blog La moviola
Roma




Cuando las galerías y los museos han expuesto las "obras de arte" han dispuesto de espacios infinitos, objetos dispuestos a favor de un tránsito, de un viaje por los sentidos del cuerpo, respondiendo a las necesidades del objeto sea un cuadro, una escultura, una instalacion, un ready-made, solo para nombrar esa incognita que Duchamp traza despues de el riversamento sobre los significados de la obra(objeto y acto) y de ese sistema o star-system que hace entrar una obra en circuito o no.. ( entre parentesis)

“Museo” deriva del griego antiguo mouseion, lugar sagrado a las musas, hijas de Zeus y protectoras de las artes y de las ciencias.

Su espacio se abre en ventanas, puertas, pasillos, recorridos de la mente, de la memoria, de los sentidos, indica, calla, se recoge, ilumina, oscurece, forma la idea de un espectaculo,
La obra pupila junto al valor de quien en su interior observa en la distancia los trazos del ánimo que persiste por recalcar la memoria de este encuentro.


Ella se llamó Peggy Guggenheim
escrito como en un diario, nació en New york en el 1898

Eran los años del art noveau y Gustave Klimt... la secesion vienesa.

A poco mas de diez anos - Der Blaue Reiter- el caballero azul, se despalaza desde Rusia a Alemania, había dibujado las catedrales de San Pietroburgo con claros y oscuros, era el sol de un tarde invernal.
Autor de Punto, linea y superficie, La espiritualidad en el arte, recurria a la musica,
era como su musa
La llamo color
de lado en contrafigura se pronuncio .. . Franz Marc.


Hablaban de expresionismo abstracto. Era el 900'

Peggy trabajaba en una librería en New York, confiando sus secretos en miradas de un horizonte azul, desde Norte america a Paris, a Londres e Italia, dispuso en ello la inicial de la casa que abriria espacio al arte del 900'.

Era un circuito donde las palabras, los actos, el ingenio, se movían en nombre de la “expresion”. Peggy dividío como dos hemisferios de un sistema el arte abstracto y arte surrealista bajo explicacion de Duchamp.

Junto a Cocteau en Londres abre la “Guggenheim Jeune”galería, exponiendo por primera vez Kandisnsky... los pasos se aceleran cuando imagina la posibilidad de abrir un museo de arte moderno en Londres, alli se abrirá la colección de la cual participará todo el 900'. Peggy ignora que sobre ese mismo cielo las cortes nazistas atraviesan las barreras, ella compra, expone, colecciona, promueve el arte de su tiempo, de sus dias, de sus ideas.

Dejara París, despues de Londres, regresara a New York, inaugura la galeria/museo “Art of this Century”, creada por el arquitecto Frederick Kiesler, que presentaran los artistas de vanguardia como Jackson Pollock, Mark Rothko y la historia se desprende junto a las luces que calan en vista de la luna.


Su Colección residirá en Venecia, en el Palacio Venier dei Leoni, donde vivirá desde el 1948 hasta callar en el silencio. En esta página el museo será la casa de Peggy donde tantos artistas ospitaron en sus encuentros.

La coleccion de Peggy Guggenheim crece, recorre el mundo, convive junto a la fundacion del tio de familia Solomon R. Guggenheim con el cual se inaugura el Metropolitan Museum of Art, proyectado por el arquitecto Frank Lloyd Wright, en el la espiral del gratacielo que soprende un reflejo.

Bilbao la ciudad española promoverá junto a la misma fundacion la creacion del “Guggenheim Bilbao” museo proyectado por el arquitecto americano Frank O. Ghery, su recorrido recuerda como una danza, donde Jeff Koons dilata los sentidos, e Yves Klein se sumerge en el profundo...
una tercera etapa la cubre el “Guggenheim de Berlin” la ciudad en Win Wenders, como decir “El cielo sobre Berlin”.
A Peggy, el retrato en las fotos que la ven junto a las esculturas de Calder, ajustando el viento que pasa.

Pinchen en el titulo y entren en la página del Museo de Bilbao....

UNA MUJER INVADIDA POR LA TRISTEZA

Por Andrés Romero Baltodano

Alguna vez al dar la vuelta a una esquina nos encontramos que las palabras tienen un sabor a

mandarina descompuesta o saben a avion guardado.

Las palabras han sido usadas por los seres humanos para todo tipo de ilusiones o condenas

con las palabras se escriben:

facturas

sentencias

cartas

cotizaciones

libros

pancartas

cuñas radiales

libelos

oraciones

Los poetas son cosa aparte.

Ellos desnudan la A o la I y la ubican dentro de su fronteras como astutos cazadores.

La poesía es una catedral de ideas.

Los poetas caminan despacio sobre los lectores como linces en vela.

La poesía es inmensa.

Quien la lee puede llegar a encontrar caminos inimaginados.

La poesía en estos tiempos cobra una vigencia aún mayor.

Se supone que ya nadie lee poesía, pero tal vez precisamente porque no la conocen.

Los invitamos a que conozcan a una mujer con sueño que cultivaba cactus en su corazón.

Se llamaba Alejandra Pizarnik y tuvo la pesima idea de suicidarse entre cuatro paredes.

De ella se han hecho obras de teatro y un video arte como "Romanza para una sonámbula inconclusa" (1992).

Encontramos esta maravillosa página dedicada en profundidad a su obra.

Entren en ella con una velita de color fucsia...

CONFERENCIA "COMO LOGRAR PRODUCCIONES DOCUMENTALES CON ESTANDAR INTERNACIONAL

Nos remite nuestro amigo y colega Diego Carrizosa esta invitación....es una oportunidad muy interesante de escuchar estos importantes profesionales colombianos del medio audiovisual...
NO SE LA PIERDAN!!!!!!
ESTE MIERCOLES A LAS 10:10 A.M. A 1:40 P.M. EN EL AUDITORIO JAIME MICHELSEN URIBE.

SEMANA ACADÉMICA INTERINSTITUCIONAL
Medios Audiovisuales

1. Nombre conferencistas y enunciado del cargo ocupado.

Primer conferencista:
Mauricio Vélez Domínguez.
Cargo actual: Director de Explora Films, casa productora de documentales. Productor y Director de Televisión con amplia experiencia en producción de documentales ambientales, científicos, históricos y de actualidad para canales internacionales como Discovery Channel, Animal Planet, National Geographic Channel, PBS y People and Arts. Se ha desempeñado como Subgerente de televisión de RTVC (Señal Colombia y Señal Institucional).
Estudios: Bacherlor of Arts and Sciences Harvard University.
Segundo Conferencista:
Lorenzo Dunoyer. Productor y Director de Televisión con amplia experiencia en producción de documentales ambientales, científicos, históricos y de actualidad para canales internacionales como Discovery Channel, PBS, NBC y Se ha desempeñado como Productor Ejecutivo de Discovery Channel Latin América y como Productor Senior en Univisión.
Estudios: The University of Texas at Austin, Bacherlor of Science Radio Television and Film. Master of Arts de Ohio University.
2. Tema a tratar por parte de los dos conferencistas.
El título de la conferencia es: "Cómo Lograr Producciones Documentales con Estándar Internacional ", con Mauricio Vélez Domínguez Director de Explora Films. Producciones realizadas: "Sobrevivientes. Voces de una Tragedia", “Bacilos Africa”, “Jeff Corwin en Acción”, entre otras. Lorenzo Dunoyer, Productor y Documentalista.Productores independientes para Discovery Channel, Animal Planet, National Geographic, PBS y People and Arts.

El tema a tratar es el documental visto desde los ángulos nacional e internacional, a nivel de concepción, estructura, producción, postproducción y distribución.

Se exhibirá dos documentales completos de una hora de duración c/u: "Sobrevivientes. Voces de una Tragedia", escrito y dirigido por Maurico Vélez y "Garavito: El Rastro de un Asesino", coguionista y productor ejecutivo, Lorenzo Dunoyer.